プラネテス (PLANETES) レビュー

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プラネテス

ΠΛΑΝΗΤΕΣ（プラネテス/PLANETES）

當初是因為某個滿嚴肅（？）的介紹「2002年の星雲賞を受賞した幸村誠のコミックを原作にした TV アニメシリーズ。」，加上此作在 NHK 播出，（雖然 NHK 不能保證內涵的品質，最起碼還能避免地雷。←哀？）所以本來準備找個比較閒的時間好好的來看一下。不過，此作竟然越看越糟糕，尤其到描述主角ハチマキ與タナベ那蹩腳戀情的時候，我幾乎快看不下去了（笑）。說原因倒很簡單，主要是因為之前也提過的，我對那種形容主角「成長」的劇情實在難以下嚥。主角的不夠成熟、衝動，以及所造成的空留餘恨，都會因為性格與我差太多了（倒不是說我就成熟了啥的），使得我不能夠「入戲」。假如是Война и мир…不說那麼遠。以 ACG 來說，就算是Forest或妄想代理人那種沒有固定主角（或不太明顯）的也就算了，但此作偏偏那習氣重得很，也不能輕易忽視；所以當然就變得有點棘手了。
僅僅不能「入戲」，若是有些吸引人的要素，那也不至看得這麼痛苦。此作打一開始就開出現實與夢想（「人道」）的主題，由主角兩人在作者手上起舞，卻又有些部分太感性了。現実を甘く見たね。這情況直到最後才翻轉過來，但那又有那的問題：還是太過感性了。第十三畫還真是難以忍受，我對那種女孩子…不論是在造型與個性都不是我的守備範圍啊（笑），雖然知道日久生情，不過那實在是太難堪了。老實說家母在某方面就有那種性質，所以我頗為知道和那樣子的人結婚後的生活。不過不可否認，這應該就是大部分人眼中可以接受的「媽媽」形象了吧。無論如何，我不能掩飾我對那種個性的近乎恐懼的逃避感，因為我不太喜歡被人管，而且也不怎麼在乎「愛」。
這個作品最值得看的應該是在第18話到最後吧，也就是木星往還船『フォン・ブラウン』号的ネタ開始後。最重要的主題與對人性的刻畫都濃縮在這幾話中了。這部令我回味的東西好像也不多，後面主要該稱讚的是劇情的高潮起伏，其餘部分則沒啥好提的。作品的中心思想其一，套個比較容易思考的問題就是「應該為了讓人類在生理上進步，而不顧一切的發展優生學嗎？」，也就是人道問題。舉片中的例子，有些人的解決方法是「人類應該先利用一切資源，讓地球上每個人都求得溫飽後，行有餘力再求發展即可。」但世界不是，也不會是這樣子的。人道再怎麼發展，就如同クレア・ロンド提出的質問，「愛能救幾個人？」，既然世界本來就不是公平的，當然要以人類的力量去維持公平的世� �就會很困難，因為我們要作的就像是將散布宇宙的能源集中成一顆恆星一樣。我們非但不能作到裏子的完全公正，甚至不足以維持表面上的公平。故事在約木星往還船中段前都還維持「我們應該維持絕對公平」的調調，但最後兩三話卻峰迴路轉，把焦點轉向了。我不知道這是因為原作（講談社『モーニング』連載）幸村誠就這麼安排還是動畫編劇的構思，總之最後就在把另一個問題解決下結束。
其二是人的孤獨。最後的解釋是「雖然人們就像宇宙中孤獨的恆星，但宇宙是相互連結的。」…總覺得改成「我們卻都可以遙望到對方，甚至感受到對方的熱度。」會比較詩情畫意（？）。關於這個主題我就不再贅述，有關人的孤獨性與社會性，我之前已經發表過很多論點來描述了。簡單的說，縱使我們是孤獨的來、孤獨的去，生活中確實也是孤獨的過，但我們是社會性的動物，我們的天性就傾向於需要與他人的交流。所以我們不是不能像成年公獅一樣單獨生活，而是我們的「人性」不建議我們這麼作。想這麼過活，沒有相當覺悟是不行的，而且，這樣一來，也就違反了「人性」，恐怕會被當作「心理不正常」吧。這的確有些例外，例如佛教的閉關等就能以大眾能接受的方法達到離群索居卻不被認為不健康� ��但那已經脫離「普通」的生活了。
回到主題一。我想我已經說明過，其實假如以人類這個種族全體的長久利益來說，我比較傾向於贊同優生學等「不人道」的手段。雖然這會犧牲小我，不能夠維持平等與救贖每一個個體，但的確可以造成種族本身的存續能力增加。劇中引用的例子「為了一些尖端的已開發國家而犧牲落後頻窮的地區」也是相同的。的確，若要發展些較不人道的手段，也應該顧顧人性，不能作到希特勒那種程度，但片中的人道標準也太高了。我倒想問問，說要將發展外太空科技的精力擺到營救貧窮地區，那些「精力」的來源不也是已發展國家在過去至今以「不人道」手段所得的？假如要大家極端公平的發展，那我們可能連開採石油的科技都沒有，更甭提要（如片中的例子）使用 H3來當做替代能源。進一步說，假如為了大家都吃 保穿暖，結果人類在用光石油後沒有能力利用其他種類的能源，造成人類的滅亡，這該怪誰呢？
說到「公平」。當然世上有貧富差距，而且我們最看不慣的，就是不靠自己努力而得來的優勢。但在銀色～完全版～那時說過，努力本來就不保證收穫。假如把眼界放寬到包括先天資源呢？假如要實現片中（前段）的理想，恐怕需要營造個全世界都屬於單一國家的局勢，（這本來就是不太適合人性的處置，也因此制度總是無解啊。）但住在海邊的人民不會抗議偏遠地區的人民消耗過多資源，而希望大家都住在適合居住的地方嗎？舉現在台灣為例，假如為了大家的利益，要讓山地禁止住人，原住民全部遷徙下山呢？是不是也要對衣索匹亞的人說「你們住那裡是自己的自由，但是就不能要求我們的資助。」？這樣衣索匹亞勢必就被孤立了。我們還沒 討論到天份呢。對十二歲讀完大學的人，你是要怪罪他破壞行情，還是將全人類的能力都提升到完全一樣的水準？不說「完全一樣」會不會造成問題，光是「能不能下手」就夠頭痛了，因為，這與優生學的問題有何不同呢？
最後劇本規避了這個問題，以ハキム「的確，從這裡一點也看不到（祖國）。但我還是…」來作結。…總覺得沒解釋清楚，是種逃避啊…ま、不這麼做就沒有好的方法解決倒也是不能否認。
因みに、我會一直將「應該讓世界公平、資源平均分配」當作劇本的傾向，是因為這種說法不但在ハキム等宇宙防衛戦線成員的言論，連在タナベ口中都能聽到這樣子的說法，雖然這一切都在第24話 「愛」最後逆轉。原本我來以為兩人都死了，不過這樣畢竟會被觀眾抗議吧，他們接受了編劇的神蹟，又活了過來。（現實才沒那麼好運。）即使タナベ沒有動手拆クレア的氧氣筒，但他的人道理論終究被證明沒那麼好用。
所以，以論理來說，此作不是有瑕疵，就是說明得不夠深刻透徹。以劇情來說，18話前大多是廢物，之後才比較有看頭（應該說是因為比較熱血）。ま、こんなもんかな。（厳し過ぎるぜ！）

嚴格的論理批判下，此作似乎變得和十二国記體無完膚了。但假如別那麼嚴肅，其實很多人還是會覺得此作頗有深度吧。雖然，我怎的都不是很能認同。不過，當然此作還是有其可取之處，一件作品不可能只有缺點，所以評價也不能僅僅是負面的。印象最深的一句話是「愛的相反不是恨，而是漠不關心。」…とっくに感じたよ。心理學就已經諭示過了，身為父母，對孩子所能作到最殘酷的，不是打罵他，而是完全忽視他。比起打罵（還是有交流），漠視對孩子的心理成長所造成的傷害更大，因為他會連交流的機制都有缺陷。
星野那種心を鬼にする的決心與毅力我就敬謝不敏了，雖然說那意外的能造成好成績，卻不是現在的我能達到的；事實上我也不贊同還沒有澈悟（尚抱持疑惑）就那麼作，因為這樣反而只會敗事。
和其他作品的相似情景比較：在 ISPV-7的生活與腳色之間的愛情關係總讓我回想起無限のリヴァイアス。而最後木星往還船的那些陰謀…ガンダムか、それ。好像ガンダム W 啊。

ああ、又やっちゃったね。しかしね、雖然我表面上看起來滿好戰的，但我所能作的，不過是以子之矛攻子之盾，如此而已。而且，當最後討論到「所以，這個行為假如當作成『不過是個人的慾望與企圖』，那我就無話可說。但可別為了合理化這行為而編出一套大道理啥的。」時我就會揮揮手放棄。因為，天道是「每個個體都能隨其慾望行事」（天從來沒限制誰做、或不做其能力範圍內之事。會制限人的，通常就是人。），所以討論到這還是天道的範圍；接下來就是道德的問題了，而人性是沒有絕對解答的。當然，說的更達觀些，爭論這些恐� �也無濟於事，因為合理化本來就是人性的特質之一。
最好聽的演唱曲應該是最終 ED「PLANETES」（唄：Hitomi）吧，有 yanni 與LAST EXILEED 的味道。不過這只收錄在 OST2 中喔。

2004/8/29 18:38

漫畫版中タナベ一直到第二集前1/3才出現，所以少了那噁心巴拉的戀情；但タナベ的身世地位卻被塑造得更為神秘與重要。不過以情節與說理的流暢度來說，動畫卻更勝一籌。相較之下，兩種版本除了劇情安排有相當大的差異外，也各有其特點。動畫對腳色的背景塑造比較完整，而漫畫版對心理刻畫（被認為）非常深入，甚至被拿來和 EVA 比擬（我覺得還好啦）。所以若有可能，兩種都看看吧。
動畫到漫畫第三集為止，漫畫第四集則說到他們到達木星，第一部結束。2080星野八郎太「愛し合うことだけはどうしてもやめられないんだ。」看來他果然是變了（笑）。

2004/9/1 22:13

妄想代理人 (mousou) レビュー

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妄想代理人

妄想代理人（Paranoia Agent）

今敏的作品之前看過千年女優(2002)，パーフェクトブルー(1998)準備中，東京ゴットファーザーズ(2003)倒是還沒機會入手雖然入手卻不知道何時才能上映。千年女優的題材不是很吸引我，所以雖然說是不錯的作品，卻沒殘留太多印象。但這一次，除了是個作成遊戲，我會打96，甚至97的作品外，也是近來少見的優秀劇本。不論在暗示人性的部分，或是劇情的起伏、情境的營造都是上等的動漫作品。而且，更特別的是雖然裡面包含許多嚴肅的題材，卻不是普通人看不下去的東西；也就是說還可以讓外行人看熱鬧。（啊、這麼說好像有點失禮。不過，現在一碰到嚴肅主題就自暴自棄「看不懂」「看不下去」「好無趣」的人所在多有，可以說是司空見慣了。）雖然前面幾話可能（因畫面的風格而顯得）有點嚴肅，但越看下去，� �後來因為劇情營造出的張力，又變得滿有趣的。
其中包含的隱喻極多，所以就不再一一綴飾，其實大多還是些感嘆程度的社會現象呈現，所以說新東西倒是不多。例如一開始就展現出將現代世界形容成携帯の時代的景象，雖然手機已經變成現代人不可或缺的身體附件（ちなみに、我還沒裝），但如此顯著的點出此景像的，這可是第一次。當然，這景象代表的意義就見仁見智、眾說紛紜了：可以說是人被物化、被手機所囚禁，當然也能說人心的背離。雖然每個人都是獨立且獨特的個體，卻也不能否認，人的存在實在不怎麼偉大。之外，還有像是幻想與現實不分的年輕人…因為在日本的確有出現過這樣子的事件（みたい），所以變得好像也不能說是過分描述了。還有像立志要尋死卻不希望同行的孩子過早步上後塵，數人明明不像是有啥天大憂鬱，連少年バット都不會找上門的這種諷刺等等。 簡單的說，此作以有趣的手法來探討社會現象，這點是我相當欣賞的。
另外一項很明顯的是，此作對於人的心機、算計、脆い、心細い（戒慎恐懼）等，所謂的「黑暗面」著眼較深刻，おまけに陰暗場面很多。（使得一些場景，畫面的對比不明顯，這點就希望改進一下了，雖然我不知道這是片源的問題還是怎樣。）像是第九話中，什麼都和少年バット扯上關係，還有最後妻子竟然僅僅大聲疾呼「到底是怎麼被襲擊的！」（不但不關心丈夫，反而有些興奮。）那一幕…這可真是人性的刻畫啊，不論是那些容易因流言而隨之起舞的人們，或是被排擠而失去理性的主婦；雖然這多少有點超過普通程度了，而且大部分的人並不總是隨時算計著。
作品的主線並沒持續的發展，第八至十話可說是脫離主線吧，但是這卻無損作品的可看性，因為在這幾話中，劇本一樣陳述著人性那幾乎因為不自覺而無可救藥的本質。從千年女優到此作，他的作品似乎總是會利用到幻想世界這種手法來表現現實。那雖然只是種手段，卻可以很貼切的襯托出他所要說明的主題。例如此作的少年バット、マロミ與最後結局的幾話所營造出的（虛幻與「現實」）世界；還有話說狐塚誠這腳色雖是要暗示現代某些人無法區分現實與幻想，但故事本身不正是架構在幻想的世界上嗎？千年女優那時，則是以幻想世界與分鏡為手段，營造出模糊了現實與幻想的感覺。假如沒有這些幻想的助興，那作品非但會趣味大減，甚至就不能成立了。

至於作品最想表達的意涵，それはね、現実から逃げじゃ駄目、思い詰めはいけない。人生を立ち向かうんだ。雖然我們大可利用許許多多逃避現實的方法來求得暫時治標的紓解，但這非但不是長久之計，也不會是好的態度。苦しみから逃げる、それで何かが出来るとでも言うの？這和宮崎駿監督作品もののけ姫中的「生きろ」可說有異曲同工之妙吧。

第十話好像旨在介紹動畫製作？記得在 GOLDEN BOY（江川達也）動畫版也有，不過沒那麼詳盡就是。
從 staff roll 看，這作品好像用了不少中國那邊的人。某些畫面感覺和 Disney 很像，例如 Pocahontas（風中奇緣）等。不知道是哪裡得到的奇怪資訊，我一直記得 Disney 的卡通用了一些中國的畫師。可惜，我頗為嫌棄 Disney 那種畫風。鷺月子與恋風的七夏…似てる。這倒是感覺不錯，以寫實的畫風來說，沒有美形畢竟還是不容易存活。
故事最後又拉回合理的解釋，これもなんだか…和Forest那時某些人的評論一樣。

2004/8/28 11:51

魔探偵ロキRAGNAROK (loki) レビュー

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魔探偵ロキRAGNAROK

魔探偵ロキ RAGNAROK

這又是個由漫畫改編的動畫，而且不用查就隱約可以看得出來。OPED 不怎樣，從第一集看過一次後，每次都是直接跳過(ED)或拉到後面(OP)。改編的出来還不錯，不過更想說的是，木下さくら（女性）的原作好像就不怎樣嘛（未確認）。
故事主體，正是我在Forest中所述的作法，是北歐神話的改編；有興趣的可以先溫習（？）一下再來看。想知道有何差別的，可以看看不連続な間奏曲；不過這個站完成度不高。作畫品質似乎不是很好啊，或是說應該多用點心在畫面與動作的分配上。劇情走的是搞笑可愛路線，或許本來還想表達出 Loki 那種漠然的感情，（有的人說是「酷」，有的說是「死小孩」。基本上我也不覺得劇中的 Loki 能稱的上「漠然」，他只不過是徬徨著不知道 Odin 為何要滅殺他罷了。）可惜手法不夠成熟。
雖然搞笑場面很多，但那都還能夠接受。最糟的是固定且過度重複使用的變身場面與魔法招式，加上內涵深度的不足，（硬要說起來，也不過是些很普通的東西。）使得這一部水準降低到變成孩子看的東西；我一邊看都還一邊懷疑：我是不是有點退化了？竟然還看這種東西（笑）。
腳色的設定是中古時期的東西：壞人不壞，而且命運的決鬥後還有機會和（好人的）主角走在同一條路上。壞人要攻擊主角的理由（立足點）也不夠堅實，因為怎麼看壞人都不是ロキ。動畫最後的安排（顯然沒有作完結）就不提了，希望漫畫原作能有個好的交代。畢竟這類型的東西不怎麼另類，既然是擺明著「普通的架構」，就別搞些奇怪的安排。我一直還有個疑問，Loki 作成那個造型，和コナン不知有無關係？連故事的某些情節與コナン都有雷同處啊。
dmhy 雪組這版翻譯很差，自己看的時候小心一點，有些地方還曲解了原意。

2004/8/25 22:02

動畫播到漫畫第七集為止（第一部完結）。比起來，動畫版以 Loki 的身世為主軸，漫畫版則主要在解決事件，反而更像コナン了。而且…對話與劇情的走向充滿濃濃的少女漫畫味。這部的動畫版除了留下人（的性格）、物之外，對事件做了相當大程度的改編。編劇看來將之改成了個統一度比較高的作品，可以說動畫版比較有看的價值吧。

2004/8/26 19:19

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從魔探偵ロキ才終於發現本作分成兩部：先是『魔探偵ロキ』（株式会社エニックス、全7巻），然後以『魔探偵ロキ RAGNAROK』（株式会社マッグガーデン、全5巻）終結。
第二部的幻想情境亦是相當的多，何だか、青い鳥の感じ。或いは、不思議の国のアリスのような童話かな。（実に中にもトランプの兵隊さん達の話が出てくるし）只是在北歐神話的設定上瑕疵滿多的，（既然要引用北歐神話，就別有太多出入。）幸好劇情方面還不致太無聊，圖也畫得滿可愛的。最可惜的是最後結尾處收的不很好。

2005/6/29 19:54

GUNSLINGER GIRL (GunslingerGirl)=?UTF-8?B?IOODrOODk+ODpeODvA==?=

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GUNSLINGER GIRL

GUNSLINGER GIRL，台譯：神槍少女（帶槍）
The girl has a mechanical body. However, she is still an adolescent child.

這部看起來，總有點Phantom of Inferno的味道。不過，因為到最後太過著墨於義体依賴担当官的關係，所以有些 color change。從最後幾話說來，義体幾乎也可當成是女奴隷？了。但他們縱使在「条件付け」下，依舊保有部分人性，不是機器，因此還是不能以冷漠的態度對應之。最佳關係的 pair（應該說是主角）很明顯是ヘンリエッタ與ジョゼ，他們也不過是因為担当官ジョゼ按照了「正常」的人際交往而產生。也就是說，原作相田裕在經過思慮，或是說「讓腳色自由發展」後，還是決定在這種情況下應該給予被壓制者適度的 friendly 對應態度。這在心理學中已經闡明，所以不再多述。
某些人，例如高崎真哉覺得這部作品充滿矛盾。但他們的生活本來就是很無奈的，連這樣殘酷的生活都要當作是幸福。それに、そうするしかない。所以，重點或許不只是沒能考慮「被他們殺害的標的，以及他們死去的同伴。」而是他們的 life style 也許沒有留給他們這麼做的餘地：他們光是要活下去就精一杯了。所以以他們的角度所看到的世界沒能包括入這方面，使其觀念成為更完整的這個部分，似乎是可以理解的。
初めの所から言えば、その雰囲気、ちょっと好きです。それに、最後までそのまま、よく出来ました。（あの、あれは子供じゃないんだぜ、ったく、この言い方は。）
作為腳色主題的是可愛い女の子達。（不過他們的臉好像都過於四方，比較像成年男子的。）拿這種孩子來作戀愛ネタ，覺得這樣不適當的人似乎不少。我是沒差啦（つ－か、你什麼時候有差過？），重要的是他們的心理狀態不是？至於我若是也那樣…ア、駄目、ロリコンとしての俺は再び覚醒しそう（笑）。總之是很難置之不理啦，あんな可愛いのに。所以對我來說，ジョゼ的反應似乎才是最「正常」的。

在此作中，女孩們會對担当官惚れ的原因是条件付け所規定的，大概是「要守護自己主人的生命、聽他的話」等等。在其他，尤其是女僕類型的物語中更多這種強制性的感情介入，而トリエラ：「条件付けと愛情は似てるの。私にもどこまでが自分の感情だか判らない…」則點出假如這些情境是真的的話，這種介入很可能導致感情的產生。我想，這確實有可能發生。社會心理學中就有一個實驗，雖然是刻意的表現「笑」的動作，卻可能帶來心情變愉快的結果：因為我們的身體以為「我是因為很快樂才笑的」。假如一直表現出為某人著想、時時刻刻都想著某人的行為，說不定我們也會以為自己是因為喜歡著他才這麼做的吧。這樣的話，即使本來沒有那個意思，也很容易無中生有。這樣的說法雖然無法解釋愛情的本質是什� ��，但愛情多少也有這種強迫症的症狀。以我的主見，夜勤病棟中提及的「斯德哥爾摩症候群」就算是愛了。愛並沒有 pure 與 dirty 之分，甚至沒有深淺（包括「喜歡」到「熱戀」甚至「由愛生恨」都是愛），所以為愛所苦是愛，陶醉其中更不用說。ピアノ～紅楼館の隷嬢達～與ドラクリウス中的男主角雖然懷疑女孩子在強迫的情況下，不能算是真正愛他；但我的想法卻是，就算一開始百般不願，時間長了日久生情，這就算是愛了。地獄少女二籠中有許多無法自已的女孩子愛上將自己當工具的花花公子，旁人固然不捨，又有誰能說這不是愛呢？
話說回來，很多 ACG 劇本都充斥這種絕對性的鏈結關係，之間其實不具有自由戀愛的選擇性（被安排成「不這樣不行」，男女雙方都沒有分離的可能性。），但這樣的天方夜譚卻可以使自我封閉的欣然接受，著實也是開了我們這些…オタク？的大玩笑。

2007/7/22 22:23:31補

OP/ED 那張專輯 The Light Before we Land 還好，最中聽的應該是插入曲 Woke From Dreaming。（雖然帶有點 S.E.N.S.某曲的味道，不過想當然耳不是抄襲。）其他 BGM，帶有古典音樂的味道啊，感覺也不錯；只是曲調就比較普通了。
動畫版改編自漫畫一二集，還滿忠於原著的，只是因人情條理而在順序上作了些修正，並加了些情節。品質不錯。
公式 HP有各話大意；這個作品從頭到尾都流露種悲哀的氣氛，和銀色～完全版～或朱-Aka-一樣。因為他們都是無法享受到正常人幸福的傢伙，所以連小小的恩惠與溫暖都被他們當作是大大的幸福。而他們，也無法缺乏這最基本的關懷。看到他們的舉止，多少會勾動讀者的悲憫之心。很少人會以這種劇情（如エルザ），卻聯想到哭哭啼啼「你離開我，我就死給你看！」的肥皂劇場景吧。因為，他們的要求，被我們視作僅僅是「基本需求」，而且他們的實踐方法不讓人感到拖泥帶水，「人情上」的厭惡。
所以說，假如真的有那樣的特務組織，那裡面的「兄妹」不是都成雙入對、めろめろ，要不就是我們該考慮一下這樣對義体的心理健康之影響了：也許換成女性的担当官也不錯？
說來不是個太差的東西，看看也好。

2004/7/13 23:19

最近幾度提到本作，所以再碰了一次本作。現在看起來，本作可說是「名言」較多的作品吧，或許也因為題材的關係，有不少「一語道破」的發言。
相田裕的描述手法頗為沉靜，令我想起高野真之的BLOOD ALONE。兩作的重點都不在戰鬥，而在內涵面來說，本作因為深入各腳色更多的方面，因而更勝於 BLOOD ALONE。

第八巻引入了二期生ペトラ，30話這邊有句精彩的質問：捨棄了名子、記憶與經驗，連身體都被改造之後，原來的靈魂到底在哪（是不是還是原來那個）呢？。ペトラ的確是和原來有很大的差別，唯一留著的只有他那前向き的打拚精神。我們大概不會有這技術，連本性都可以不留一絲痕跡，純粹將大腦當作介質，植入目標人格的平台；要這樣的話培植一顆新的腦會比較快。但我們的確可以把事情搞砸，使其精神負荷不了，甚至忘卻過去的一切等等；即便還殘存有原先的衝動，也已經不能稱作是本來那個人。這時候，我們還是能說自己存有「靈魂」嗎？前面幾集，兩度出現義体被誤認成大家閨秀的情況。「千� �」的地位不值一提，加點裝扮大家都可以擺出お嬢さん的樣子了。這也提醒我們，我們所以為的社會地位，甚至體魄、人的獨特性等實際上可能不足以道。
ペトラ因為跳芭蕾重要的腳得癌不得不鋸掉（過程中大家都非常幫忙，因此結果只能怪罪於命運。意思就是有很多時候，我們遭逢厄運不能怪罪任何人，也沒有人有錯。另外，善不一定就會有善報，努力也不一定能得到「應得的」結果。的確，種瓜應得瓜，但也有可能半途就枯了。），因而喪失生活的意義。我們常常只是思い込み，因為在另一個角度看來小小的挫折就自暴自棄。這就像掉了顆蛋，卻憤恨的把籃子整個砸下去一般。其實沒必要為了這些小小的不順就想不開，縱使我們可能無法回到原來的路，但總是有其他可能性的。
35話ペトラ說與アレッサンドロ對話說「不論哪邊都是復仇，那哪邊才是正義呢？」一報還一報，就算政府介入也不會有止境，非得每一個都心服口服不可。但這可是相當困難的。沒有正義這種東西，有的只是自己覺得過不過的去罷了。
35話ヒルシャー「一個小人物的死可以保障大人物過得好的話，這就是好的交易。」這段道出政治的齷齪。或許，我們所熟知的「真實」也是以政治因素這麼被造出來的。但政治本來就是一種妥協，和道德或潜规则一樣，一種大家默認的制約。犧牲歸犧牲，假如要把事情鬧大，有的時候會付出更嚴重的社會成本。所以，恐怕還是得找到個良善的制度才行。

結果到48話，唯一諭示結果將近的只有最初的義体アンジェリカ瀕危，47話マルコー對ジョゼ說的「ヘンリエッタ也不久了喔」我想ジョゼ終究會把ヘンリエッタ當作一個「人」來處置吧，本作一直貫徹著這個精神。假如完全不把義体當人的話，沒有一個精神層面受得了的。會不會像外伝裡面一樣逃跑，然後兩個人度過最後幾天就不知道了。

2007/7/28 18:8:59

秒速5センチメートル (Byousoku5cm) レビュー

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秒速5センチメートル

秒速5センチメートル a chain of short stories about their distance

この作品には色んな speed がある。タイトルはその speed を点出し、「生きるスピード」や貴樹の「二人はただ心の距離を増やすだけ」、もしくは「どんなスピードでも君に追いつけない」と言う気持ちを表す。今度のネタは普通の日常だ（アニメを作ることを日常にする自分を示すって新海が後の interview で）。国連宇宙軍も蝦夷の「塔」もない。宇宙ものは…まあ、まだあるんだが、それもそれで普通だ。もしかしたら、宇宙ものは一種の symbol じゃないか？
シナリオは…相当典型的な男の子の片思いだ。叶わない夢の物語、Le Comte de Monte-Cristoのように、金色夜叉のように。こんな物語には、男は何時でも前へ進めなくて、ただ元の所に止まり、漠然と生き残る。ただ元の人に思いを寄せて…届けないのに。もっと極端にすれば、その命を全て一人の女に費やすこともあるのだろう。（今作中、貴樹はとうとう彼女を作った。だが、心は通わなかった。）そしてその叶わない過去を追い続け、やがて全てを失う。新海の作品は元々淡白なものだから、金色夜叉のようにドラマチックな怨みも、人は死んだなんてことも、全然出てこないんだ。でも逆に現実の酷さを静かに語れる。
「この数年間、とにかく前に進みたくて」この前のほしのこえもそのような台詞があった気がします。新海は本当にこんな男を待たせるものが好きだね。ハッピーエンドはできないんだそう。それは、こんな悲劇こそ人の心に残れる、優美と言う感覚を呼び戻すのじゃないのか？

はっきり言って、水橋研二さんと近藤好美さんの声はあんまり子供らしくないんだね。その幼いトーンが感じないんだ。（素人の声優では？とさえ思った。すみません。）でも新海は満足したといった。それはそれで。まあ、画面の緻密さと並べば、そんなのは大したことないんだ。それに、前の作品よりキャラ顔がよくなった。これで確かに絶倫とはいえないんだが、綺麗と言ってもいいよね。キャラクターデザインの西村貴世に感謝だ。
緻密さと言えば、深青の夕景、空のgradientはすごくいい感じ。第二話の海はそこまでしないのに、どうしていつも空だけ？ロケハンはKANON以来時々耳に入る話題が、今度は確かに多いな。「感情移入しやすい」と狙ったが、外国人の私にはさっぱり。「拘っている感覚がない」、「ディテールを省いています」と新海がいったが、ここまでよく出来たのも、他のアニメは全然付いていけないね。（制作時間が余りにも違うんだ。）

「桜花抄」の先頭はまさに「兩小無猜」と言うべきだろう。大切したいものがあるだから。大人になったら、時々極自然的に諦めをつく、明里のように。今は携帯やネットや、WebCam もあるんだから、本当はそんな苦しい思いで済むことはないんだが。ま、新海が語りたいのはその、離れ離れの感覚だな。ほしのこえも雲のむこう、約束の場所もそうだったように、テーマは「スピード」や「距離」など。貴樹は膨大の時間と距離感を感じた。こんな甘酸っぱい切ない気持ちは確かに恋とでも言えるのだろう。しかし純愛は� �ずしも実のるとは限らない。
駅で貴樹が電車を待ってるシーンを見るとどうしても違和感を覚えますね。確かに日本では皆順番を待つが、ここにはそんなしきたりはないよ。（いや、あるんだが、従う人ほとんど見かけないんだ。）皆ぐるぐるっとね。民族性以外、ここの電車はそう正確的に、定められた所で止まるとは限らないのも考える。いや、これでも民族性かな？職員も差不多先生とは考いたくないんだが。

この手のシナリオは何時も女の子が先に嫁ぎ、幸せを掴もうとする。多分男性は社会的に経済地位が自由的のも関係あるんじゃないのか。女の子は遅れは、老後の安逸のチャンスを逃されるだけ。愛よりパンだ。でも、それは現実と知りながら、あの指輪を見た、確信してた時、一瞬、とても切なくなった。私もまだまだ若い男だね。第三話のこの後は、この chain の中で、私の心が一番痛む話。感傷に浸る� ��はいいが、この世には元々宿命的な恋なんてないんだ。あれは若いものに見せかけの映画や小説やアニメのなかしか探せない夢のまた夢だ。現実の中に、こんなのがあると言っても神のちょっぴりな悪戯のようなもの。それにあれは本当の試練を受けなかった仮相とでも言えるのだろう。それでも人は皆満足した。
だから、約束を交わした幼馴染たちよ！もし異変に遭って、離れ離れになった、または二人の間に強い絆が結ばれていないときは覚悟する方がいいよ。二人は身に纏った本質しかこの世界に抗う術ないんだ。それはね、そんな若くで、襲い掛かる変化に向かい合う方法を持つ、土壇場で本当に大切なもの守りきれるものはあんまり、少ないから。

「いつまでも過去に生き続ける貴樹の方が悪い」と思うかたもいるのだろう。そうね、明里にとって、二人の間はもう綺麗な思い出になったのに、なぜ貴樹は未だにそこまでこの過ぎ去った思いに拘り、腐った今として力尽く抱き締めたいのかね。それで生き骸になっても。「愚痴だ。そうしたから自分の人生を束縛しました。」「それに三年間付き合い続けた彼女の水野さんにも大変申し訳ないじゃないの？（彼女こそ三年間この駄目男に費やしたよ！）」「彼は前へ進むべきだ。」と思うかたも大勢いると思います。でも、こんな人だから、純粋でいられるよね。（姉恋模様の「正しい夫婦の在り方」に参考して下さい。）
「コスモナウト」は貴樹の執念を示すためにあったのかね（違うんだが）。二人の結末に私が言えるのはただ、もしそんなに彼女が気に掛かるのなら、手を離すことなく、確り抱き締めよう。愛を惜しむことなく語り合えよう。諦めたら得れるもんではない。だから行動せよ。諦める事なかれば、求めるものもすぐそこだ。現実はただそんな醜い、いや、現実らしいことだけ。
最後に貴樹は心を開放したと思う方もあるんだろう。しかし私はそうおもえない。彼はこの先もそんな悲念の欠片を持ち続けて行くのだろう。そう。たとえ前へ進むとしても。救いなんてないんだ。意外がない限り、この先十数年も（もしそこまで歩けるのなら）変われるものはない。

天門の音楽は前から気になった。静かに、旋律もいい。ピアノで演奏するのは好きのようで、常にピアノ曲を入る。ただ、旋律がかさなったっていうか、同じ melody が繰り返すのような感じがした。アレンジのつもりかな？そういえばこの前「雲のむこう、約束の場所」オリジナルサウンドトラックもそうだった。
山崎まさよしの「One more time, One more chance」は第一話その時代の唄だと分かった。最後この唄が流しだした時、曲の境地をもう一度、違う方向で解釈したと思った。

この物語は貴樹の無力さを力いっぱい語ってる。なんとなく、「棄てられ」に弱い私に、確り届いた。これからは、こんなもので心を揺らがせないようになるほうがいいな。

2007/7/30 16:30

もう一度見た、断片で。今度はやっと感情移入しなくて済む。あの時は彼女の幸せぶりに苦痛さえ覚えたのに、今度はすっきりした。そこで、もう一度貴樹の心境を推察するようとした。
貴樹はもしかしたら、最初からやけになって、明里と結ばれる可能性さえも夢みていないのじゃないか？それで本当に駄目人間になって、最後はやっと自分をその虚しさから解放したいと思って。
しかし彼はそのまま、矢張りあの傷から逃れることはないと思う。その悲しみから抜け出すには切っ掛けが必要と思うね。
前は言った。貴樹と共感することは私の甘さを示している。と言うことは、私の心にまだ隙があるから。まだまだです。

2007/8/1 17:13:3