2006年2月6日

甲賀忍法帖 (Basilisk) レビュー

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甲賀忍法帖


バジリスク~甲賀忍法帖

評論之前,先來介紹一下此作吧。甲賀忍法帖山田風太郎1958/12-1959/11於「面白倶楽部」(光文社)連載的小說,所謂「忍法帖もの」的第一部;前後已有三次改編成漫畫,而近日還被動畫化與拍成電影,算是紀念山田吧。我所參閱的是最近的せがわまさき所畫,講談社ヤングマガジンアッパーズ掲載版本。雖然沒看過原作,但我深信比起原作,漫畫與動畫草率的多。雖然漫畫版還成為2004講談社漫画賞一般部門受賞作品。
漫畫版最大的缺點,在我看來其於結尾處並沒有能好好的表現出其「宿命」感。以小說來說,這是一部悲劇。我並不知道整本書是否瀰漫著一股無力感,用以暗示最後的結局,但我想若有這樣的設計會比較好。因為漫畫的處理方法感覺不是很嚴肅(私だけの気のせいかもが),本來以為是團圓結局。雖然這也沒啥不可以;只是覺得,漫畫情節安排成那樣,就算設計成悲劇也沒啥意思。都已經衝過重重難關,最後只剩主角兩個人,在沒有暗示下還把他們殺掉只會引人錯愕罷了,甚至令人感到做作。在最後的結局,也許山田是想以兩人殉情呼應開頭甲賀弾正與お幻的死別,但在漫畫中這部份的處理實在過於草率,尤其以現代人自由奔放的觀念,這樣的安排不會讓人覺得兩人不能抵抗上主徳川的安排而毫無出路,反而只讓人覺得「只要弦之助阻止 朧自殺,在場也無人能敵吧。要捲軸的話,他們大可演一齣戲,就給他們所要的名望啊,然後自己隱居起來,皆大歡喜。」這樣一來,此作就缺乏了宿命性悲劇的感覺,而那悲劇結局也就轉成無緣由的だるさ。所以漫畫版最糟的地方在過程並不夠嚴肅縝密,卻把很重要的結局按照原作畫,結果使人來個措手不及。說實在,當作背景的設定稍嫌薄弱,劇情的流動也些許紊亂。說不定在原小說版編排的比較好,雖然我大概不會看小說,但若是能像我所想像的那般就好了。
好啦,念了這個結局一堆,不過是我個人的不滿罷了。論及ネタ,此作中每個角色都各懷鬼胎,從一開始兩位元老就是這樣。在爾虞我詐利害衝突的四面埋伏中,只有正氣的男主角與純情的女主角艱辛的撐到最後,結果還是勝不了宿命,只能與Romeo and Juliet一樣,黃泉再見。此作套進德川的將軍位繼承;那些領導者被認為城府深厚、心機無可測、陰謀滿腹也不是一兩天的事了,而且直到最近都還有SAMURAI DEEPER KYO中的同名人物與Gundam SEED中的蒙面人可提出來當代表作。只是,在現實中皇帝(等級)的位置可不會因為一場與皇室(等級)無關的十人比賽而能得到定奪;這樣贏的固然很高興,但輸的是不會服氣的。除非德川本身的威權夠大,說一是一。即便如此,也應該在比賽前先讓繼承雙方承認自己所選(或分配到)的團隊,輸的時候才不� �於抗議「這才不是我要的」。另一方面,這作品中卻也表現出某些團體成員、主從之情,以及女孩子對男人的真心。甲賀組的行事好像普遍比伊賀組來得光明正大,而雖然不明顯,或許是我的錯覺,(部分)男性也比女性會來得理性(沒有心機)一點?這多少反映了「這的確是部有歷史的小說」,因為在五十年後的現代這些情感與價值早已不再為人所謳歌,因而正漸漸淡薄中。
此作最強(?)的兩人都以眼術為長,不知是否開了之後如今日NARUTO-ナルト-的先河。只是兩人從鬥爭方開始,甲賀卍谷衆才剛獲知兩族對決的消息時,就先後被七夜盲封住了眼睛而英雄無用武之地;還真是有種「拒絕英雄」的感覺,也可看出由小說改編的這作品與市面上正流行的英雄ACG劇本之大不同。話說回來,漫畫竟然在這之後也才畫了三集,也就是說為了鋪陳前事,竟耗掉四成篇幅,之後真正的鬥爭…也沒開始,不過是弦之介想問問徳川居心何在,然後七天之內就完結了。不知應說漫畫版後段過於急湊,或是此書格局太小。
トリニティ・ブラッド一樣,動漫畫版分別改編自原作。但動畫的情節看起來比較詳細。動畫製作時漫畫已經完結,所以動畫在人物設定與劇情上都參考了漫畫。動畫第一集多了個弾正與お幻的過去,與第一集最後以及全部最終相呼應,比起漫畫,這處理還不錯。只是這樣一來,也可以這麼說:人總是在年輕時會被愛情沖昏頭。等到年紀增長,愛情又被其他慾望取代,只有少數的人能在告老時覺悟到這迷惘。上一代的兩人與這一代的一開始同樣都是深愛著對方,(雖然與お幻相較,朧除了那天生的眼睛外和普通村姑並沒不同。)但還是成為這般結局,而當初如此光明磊落的弾正到這時竟也默認兩族間的爭鬥,並且口出嘲諷不斷。山田似乎正暗示著「假如把弦之介兩人擺到弾正的時代背景,遇上相同的事故,他們也會做出相同的抉擇� �」進而推論出「愛情是脆弱的」這結論。這一代最後之所以能「淒美」的完結,純粹是因為他們的愛沒有經過足夠的考驗,所以才持續到最後一刻。上一代兩人的嘴上爭鋒暗示了人在歲月的摧殘下會有如何的改變,而お幻最後流下的淚,固然表示了人還是不能忘情以及遺憾,只是這雖然寫出了人性,不也是另一種不覺?另一方面,假如沒有愛情,這兩派還會大和解嗎?畢竟,除(地位處在)最上面已被愛情矇蔽雙眼的兩年輕人外,其他人的個性大多不具足夠理性;對於一個講不清的他人,尤其是被信任的人說成「敵人」,甚至有殺害同族事實的,我們要產生負面印象會是多麼容易啊。一般說來,要讓世仇和解,除了時間外,制度更是重要。時間是指一代新人換舊人,因為人的成見是如此深,要讓普通人改變,不如換到新的一代。制度是為� ��讓新人不再懷恨,方法通常是讓兩方從小就和睦的成長。簡單的說就是讓兩族孩子離開父母,使其從小就玩在一起;並且一有爭端就曉以大義。這當然也是利用人性的固有弱點,但有時會很有效。漫畫版人物設定比較起普通美少女畫風都蠻古怪的(雖然不是首創)。其他就算了,我總覺得朧的下眼框(睫毛?)若是細一點會更好。雖然我了解那是為了表現出他的能力,不過那樣的畫法實在不怎麼好看啊。
好吧,我想此書沒啥意涵,強いて言えは、それも人の心を描くことと最後の悲劇の成り立って事故だけ。關於人心(黑暗面)的深刻描寫,我看過更精采而嚴肅的。至於Romeo and Juliet一般的悲劇,遺憾的是我經歷過更宿命的。啊、這麼說起來,也難怪此作不能打動我了。不過,假如換另一個人可能就不同了?想要欣賞這個作品,建議看看小說版。希望裡面有比漫畫版更深刻的描寫。
2005/5/29 23:25,30 21:22,6/4 7:35-8:58
動畫大致上遵循著原作的流向,不過其所能表現的效果與延伸至一季(24集)的份量總是較五集漫畫來得多,所以穿插了一些漫畫中沒有的細節。最起碼,我看到動畫結尾時比較有感覺。
比較不同的是雖然漫畫中天膳本來就是個沒有節操的惡人,但動畫更進一步的將兩族上上代的恩怨起因也歸給他,而將之定為最大壞蛋了。最後部份兩作意涵也不太一樣,漫畫版純粹描述一個悲戀故事,而動畫中兩人的死被視作犧牲以開創新局。只是,看到服部那明知兩族恩怨卻置身事外的態度總令我有些不以為然。雖然說情け對忍者來說是不需要之物,但他的表現更像是看到路邊拋錨汽車卻加速揚長而去的人。而我更不屑的是這種人總是以法規啊制度的,拿「一切照規定來」搪塞自己的行為,而事實上潛意識中為了自己而犧牲了多少人卻不自覺。(最近剛好碰上許多這種事,發發牢騷。)
可能有一些常用的(忍者)題材由本作而出或是因此加強的吧。例如瞳術、心眼的戰鬥等。可惜現實中這些可能不存在。
2005/10/1 1:10
最近似乎有不少人開始利用青空文庫的格式keyin著名小說。像是小野不由美的十二国記與今野緒雪的マリア様がみてる都有不少愛好者。在找到本作的原著後,特別看了一下結局部分(反正是不可能全書再讀一遍的)。這裡有段對服部半蔵的心理描述︰「この両人をここに追いこんだおのれの企図を、いかに大御所の命とはいえ、ひそかに悔いと恐れをもってかえりみずにはいられないのであった。」原作中對半蔵的描述較多,使他的行為較合理,因而更容易形成in-group效應。是故,他的地位比較像漫畫中的情況。他兒子倒沒出現,而且兩人死後那一段看來也是staff為了使故事更圓滿(樂觀正面、「好的結局」)而造出來的。(原著最後是「足につかんだ巻物に、甲賀伊賀の精鋭二十人の名は、すべてなかった。」)雖然我並不讚� ��動畫的改編,但意外的,或許因為我是直接插入,總感覺不出山田風太郎在這段之中能如何的激起讀者的情緒︰我總覺得他這裡不過是在敘述一段事實一般,沒有情感的起伏。ま、既然沒有整部看過,也就不適於發什麼評論。
另外,稍微瞄了一下天膳的死相,他好像真的有點癡(汗)。那動畫中描述的就差不多了。只是,分量問題︰假如他的場面過多,那在觀者的我們眼中他十惡不赦的程度自然比較深。另,動畫也作了些微的改編,以達到更為合理,或是為了情節高潮與畫面效果。例如天膳死的那一景,在原著中是暗的(畢竟盲目的弦之介不需要光),而其死因也和這有關。但在動畫中被改成了弦之介被劍插入左肩後制約之而使天膳人頭落地,這使弦之介看來更有氣魄。
However,我並不覺得本作在內涵面有什麼特殊的價值,只是有許多人喜愛的話,多少值得探討箇中三昧罷了。
2005/10/3 21:47

Witch Hunter ROBIN (WitchHunterROBIN) レビュー

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Witch Hunter ROBIN


ウィッチハンター ロビン(Witch Hunter ROBIN)

因為電視機壞了,常看的新聞以及Discovery都失蹤,只能抱著唯一能看的48台ANIMAX。原來頻道錯亂真的是電視機故障的緣故,我還是第一次看到有這門子壞法(汗)。前些日子(剛壞的時候)偶然看到這個作品,發現好像還不至於太燃え馬鹿,所以就找來看了。前幾天看完,隔天一早不幸遇上顯示卡飛來橫禍,折角の雰囲気も無駄にされた、只好到現在才著手寫心得。
一開始從畫面的構成,可以發現本作很重視「黒」這意象。從原先在修道院生活的ロビン那長衫與長裙,到不時出現的カラス;這可能沒啥深沉的涵義就是,僅僅恰巧「Witch」很適合這樣的情境而已。從第一集起就如同單元劇般,一直到第十集;每集解決一個事件,且前後並無太大關聯。之後的進展,才終於開始ロビンプロジェクト本文。這部作品ネタ的安排還不錯,一直到中後段都有種撲朔迷離之懸疑感,相當吊人胃口(或是因為我半夢半醒?),而最後才在最後STORY 26 [Time to tell]一舉揭開從STORY 12 [ Precious illusions ]開始就埋下的神、惡魔之謎般的話語。以這方面來說,本作相當具有可看性。
角色方面,最引人注目的當然就是年僅15歲,卻有點小大人樣,又(對亜門)純情的ロビン。他的個性雖然沉靜,但還是有些小孩子氣;無論如何,這個性的設定在劇中具有重要的意義。另一可看處是他的髮型。キャラクターデザイン高橋久美子幫他加了兩隻天線(笑),不過的確是蠻奇特而不礙眼的設定。I'm wonder how cosplayers seems like.這角色扮演起來似乎頗有趣的。另外則是角色共通,有點新版Star Wars感覺的嘴巴。這種畫法也不錯,雖然好像在噘嘴。
本作的主題,簡單的說是個疑問句:假如人有在一念之間就奪取另一同種個體生命,如此與生俱來的能力,那人類會失控(沉醉其中)嗎?依照本作的設定,staff相信多少會有這樣的情事發生,但我們也總可以找到出路。當然,這個解釋也可以說的更光明些(就算會發生,但如同ロビン身為Eve即將揭開的新時代序幕,我們還是可以完全驅逐這些暴戾之氣。),或是更負面點(如同ロビン雖然能不濫用能力,但他究竟也還是個Designed Witch;要普通正常的人類具有強大的能力後還要抑制本性,畢竟是夢想。)。以我的角度來說,這當然不怎麼重要。真的還是要談的話,我想假如演變成那樣,一開始出現混亂是無可厚非的。但正如現在的我們(相對於其他動物)就已經很有能力一般,當大家都具有同等能力時,我們要不就是很快的自相殘殺而致滅� �,或者總是會找到相互克制之道。人基本上是非常膽小怯懦的動物,尤其是已經被禮法道德等社會價值所束縛的成年人。所以在可能的範圍內,我們總希望求得一個大家都能容忍的生活模式。
純粹以種族取代來說,elfen lied也有這方面題材;而トリニティ・ブラッド則描述到兩個種族間的殺戮,但兩部重點擺在不一樣的地方。
2005/6/15 20:19-22:52

天地無用! (tenchi) レビュー

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天地無用!


天地無用!魎皇鬼

對於這個東西,和ああっ女神さまっ那時一樣;雖然都是很早就接觸過的作品,但我其實並不怎麼想寫心得什麼的,純粹是抱持著「看過就算了」的態度。只是,昨晚本來預定一邊整理,一邊瀏覽(我通常稱做「瞄」,指並沒有深入體會與思索其內容與深入探討。)一下抓了什麼東西,卻算是大致的把天地無用!魎皇鬼第三期的OVA看完了(汗)。想說「看過就看過吧,反正入盤完就算了。」不過,前兩天在下載這作品時,意外發現此作最後的第六集「」採用了一個我在穢れ無き世界原稿中使用過的觀念,雖然後來發現本作和我的作品的意境還是有差別,但因為以許多網路上的資料來看,他們描述的天地與我在故事中的主角實在太像了,所以還是稍微提一下吧。
下列ACG界常用公式中,天地無用!魎皇鬼使用了振奮人心的前三種設定,而這些也大幅應用在其他同級類型的劇本中,或有其影子:
主角是最強的
「最強傳說」早就被應用在許許多多的熱血青年劇本中,不論主角是一開始就很強,或是經過層層努力加上天賦異稟,反正最後要不是最強,要不就是與朋友同在Top level中。
主角身邊有,甚至於不斷有美少女出沒。
對年輕讀者來說,有什麼比與美少女的邂逅更能振奮人心、意亂情迷的呢?當然利用這個手段吸引顧客、賺錢的劇本就多如牛毛了。
主角並不為此而傲慢,甚或視之為苦。
沒人希望自己的定位是狂縱驕傲,這相當於說「我就是反派」,而且不是很有骨氣、盜亦有道的那種。所以,就算自己其實暗爽在心裡,也希望是那種被投懷送抱、在不得已的情況下以一抵十的情節。
友情勝過一切
這通常是在宣教吧。在約十幾年前我小時候這種東西比較多。許多青年漫畫中,這與愛情、道義仍是最受歡迎的主題。
ああっ女神さまっ只差沒用到第一項而已,Love Hina和女神相同;其他當然還有太多了。Hgame界学園物通常也是以後兩項當背景。但比較「硬派」的,那些熱血青年物,就多以一二項為主,而且通常有位「正」女主角。這樣分析起來這些劇本實在不值幾文錢的樣子。不過沒辦法,這些都是針對人性對症下藥下的產物,很多人沉迷其中無法自拔(包括我)。說起來這系列我對TV版就不怎麼喜愛,因為裡面的天地真的是太無用了。
本作的第六集雖然意外冒出命運三女神,並提到他們想讓天地成為超越他們的存在;最後還是沒有提到之後天地的精神以及日常有何變異。聽說2005/9準備発売第三期+1話,不過大概也是描述一些有り触れた日常,不會有太大的動作;而且以天地的地位,可能也沒有第四期了。所以,畢竟是商業片啊…在我的原創設定中,重點是放在全知全能後的,那程度就不同了。當然,那是在劇本會問世的前提下。
2005/5/12 23:5-13 0:37
果不其然,プラス1提到的只有美咲生與マシス以及天地的婚禮、清音の茶番還有對之前一些伏筆的解謎,たいしたことじゃないさ。不過,對這一系列(與梶島正樹)本來就不能期待太多吧。 2005/11/17 18:36

アップルシード (APPLESEED) レビュー

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アップルシード


アップルシード

這部動畫的噱頭是3D,但3D的表情還是有些不夠豐富,變化過於緩慢之外,陰影處理也不很漂亮。ま、以AD2002當時的3D技術,這就已經很好了吧。
一開始就出現華麗的動作,很顯然是要突顯(女)主角デュナン・ナッツ戰鬥能力的高強,但是卻不太實際。例如在空中開那種火力的槍…おいおい、後座力可是不容忽視的啊。但是為了展現絢麗的動作,這些殘酷的現實都被忽略掉了。慢動作的處理,不可諱言和THE MATRIX頗為相似。除了這些外,士郎原先的人物設定就不怎麼美型,聽到ヒトミ說「綺麗な人」,我都要笑出來了:對我來說,ヒトミ的造型比デュナン還要來的漂亮。
戯言は止めよう。雖然作品中一直強調「優良種クローン人間<バイオロイド>」的感情被抑制,進而要以此為理由說明這樣能確保社會的安定,但這樣還是有不少問題的:第一,若是感情真的被抑制,不可能會有瞳那樣的表現。他的許多行為還是充滿情感以及慾望,只特別在某些重要場合裝傻。(笑)それに、義経は「僅かながら、愛情が存在するんだ。」って言って…なんか、救いのない話だね。這句話就像是宣告「不管救不救バイオロイド,都不會有未來」一般。因為,只要有一點點,就夠糟了。我知道這段設定應該是引用原作中義経與ヒトミ有如戀人般的設定(動畫的表現不很明顯),但一冒出這句話,為了自圓其說,後果可是很嚴重的。第二,雖然バイオロイド沒有(過於強烈的)欲望,但人有啊。這種狀況下バイオロイド只會 被欺負罷了。就算有ガイア那般的機制監視住所有的人類,還是有例如財產分配、人類愛上バイオロイド的問題。這些都不提,更根本的問題是,有一半不會起爭端的バイオロイド,社會真的就會比較安定嗎?假如人是電腦那也許有可能,但人性是善變的。多這麼多好欺負的異端,人的表現可就不是那麼單純了。
至於動畫版的最根本主題,簡單的說就是人類就算會滅亡也不需要你們這些老頭子們來揠苗助長。種的存在不需要因某些價值觀判斷而特意的裁斷。真的需要決定存亡去留,那也僅需由自然的競爭與演化。つまり、人類就算要滅亡,沒必要因為「人類太過具有侵略性」這樣的理由以及道德觀而中途封殺,只需等人類自己真的因為本身的侵略性而押下毀滅的按鈕即可。不過,說起來簡單,假如滅亡時因此而將其他生物一起當做道連れ的話…そりゃ洒落にならないな。所以說アテナ以「另一個同樣身在地球的種」這種立場,要讓人類存活下來,卻又不能監視到最後就是負責任的作法,那可也不一定。應該說他在片中極力要保護「Homo sapiens sapiens」的生存權,只是基於staff(以及士郎?)那種「生物皆有 活下去的權利」的價值觀。但,假如最終目的是使地球成為一個和平的ユートピア,要使最大範圍、最多的生物獲得優質的生存環境,連我們都有「犧牲小我」了,人種不會是小我嗎?
ま、對我來說(又來了-_-),以一個更為高階的角度來審視,則不論是七賢老想要滅絕包括自己在內所有人類,使人這個種「安樂死」的悲願,或是身為バイオロイド卻想要保護的アテナ,他們的作為以至於行為之結果,都不過是一種選擇罷了。小規模的像是草原上生物鏈的平衡,大的則如三葉蟲或是恐龍的滅絕一般,都不是什麼重要的事。只有在事情扯到自己身上時,才會發生意義。但假如連這一點都捨棄,那麼一切就都只是「發生」而已,而不會是積極要爭取或是極力要避免的事項。

士郎正宗正是在1985年以本作単行本「アップルシード」開始漫画家的路。押井守等人的動畫似乎總是將士郎正宗的原作「活」了起來,這部份的表現很是令人激賞。但動畫化也不全都是正面的。本作的改編可惜之處在雖然為了表現出重點,有些細節與日常生活部分都被省略掉,而原作中士郎卻常常藉這些部分描述他的理念;所以把這些部分去掉是相當可惜的。當然,考慮到動畫的長度,這恐怕是無法兼顧就是。另外,相較起來動畫アップルシード原作人物的個性有點いい加減,或是說動畫化之後比較嚴肅吧;以我個人的角度,能兼顧嚴肅(例如地雷震)與細節是最好的,只是這和士郎的作畫風格恐怕不符。
稍微看了一下漫畫,設定似乎不太相同的樣子。看來要更全面性的了解這個作品,還是得讀讀原作。

順帶一提,士郎和宮崎駿一樣,似乎都蠻喜歡以女性作為主角。當然還不只是他們,而且在西方與東方的意義也不完全一樣。我想,「女性主角在劇本中的地位以及意涵」已經足以成為一本書的主題,甚至成為一門小學科了。
2005/7/24 10:14

スチームボーイ (STEAMBOY) レビュー

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スチームボーイ


スチームボーイ(蒸汽男孩)

或許是因為最近看了一些比較激烈的東西,這部問世一年多的作品…不論是從角色的安排、誇張的效果、主題述說的方法,以及劇本的走向,感覺上都是青年に向ける的東西啊。雖然冠上大友克洋監督的大名,但這樣子的出来,就算效果不錯、音樂盛大、完成度頗高,內涵還是有點令我がっかり。 別的不說,很容易可以發現レイ的地位過於特別,以及戲份過多。這對其他的作品可能都不算什麼特殊的現象,但本作把他與其他次要角色的對比表現過於突顯,致使其他如技工等都像是雑魚,在ロンドン万国博覧会會場的騷動還被任意的犧牲。ま、這可能是我神經太小條的關係。 另一個角度說來,本作亦可說是對十八世紀末工業時代起,快速發展的科學所作的緬懷。其中最大的主題在「科學到底代表著什麼」。既有父親實用主義,也有把科學當作「解讀宇宙的工具」祖父;而他最後則是同意了「科學是為了給人帶來幸福」這種說法(雖然兩方後來又演出大茶番)。其實這個結論說了跟沒說一樣,人的行為本來就是朝自認為「好」的方向前進,只是大家所以為的「好」不盡相同罷了。ま、それは置いて、假� ��論道其起源的話,我倒是較為傾向「解開未知之物」或是更現實的,「得大利(賺大錢)」。煉金術應該是以後者為重吧,不過到後來人們不必為了每天生活汲汲營營後,想解開宇宙神秘的人就漸漸多了起來。所以,以這個角度來看,爭論科學的目的啥的根本就沒意義,因為不論是將成果分享大眾、帶來幸福等,他們都是人類發展科學的企圖。 另外則是「限界を超えねば進歩はない」的宣言。這個嘛…感覺上和エドワード在向レイ與スカーレット介紹スチーム城那時的台詞有點像,都過於戲劇化了。其實這句話的真意是「沒有犧牲就不會有收穫」吧,會用上這種話的,大多是無理してる,以致於最後造成無法挽回的事故後,為了心理上的彌補所作的言い訳。(きついな…こんな話。) 基礎設定的スチームボール,三個就能舉起數十萬噸的大建築…不用我來突っ込み,實在說來,就算那個時代能找到這種材質(液體),光是要把他封閉在小球內、以至於如何將之放出來都是大問題,劇中那種設定當然是不合格的,連最起碼的反作用力都沒考慮到,而蒸氣的放出造成壯觀的冷凍現象,それもなんか怪しい。 所以,設定實在不怎麼樣,內涵又まあまあ之下…能看的,可能就只剩下畫面效果、音樂等周邊了吧。而スカーレット又不怎麼討人愛啊…
2005/8/22 0:22

トリニティ・ブラッド (TrinityBlood) レビュー

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トリニティ・ブラッド


トリニティ・ブラッド(Trinity Blood,中譯「聖魔之血」)

看來這已經是個永遠不會完結的完結作品了。著者吉田直已然去世,由九条キヨの於「月刊Asuka」連載中,GONZO製作成動畫,在2005/04/29於WOWOW開播。關於這作品,最早是在動畫剛開播時,不小心抓下來後,找到「映像化は不可能」的形容法。不過在AIR之後,我已經覺悟到不管是什麼,只要是劇情主線,都沒有「不能動畫化」的可能。因為,不論是長是短,表現方法如何,純粹提取其劇情主線時,用不同的媒體來表現其實都不至於做不出來。不同的只是品質、感觸以及取材量的多寡罷了。有關原作的介紹以及與動漫畫的比較尚可參考蛙・鳴・蝉・噪 トリニティ・ブラッド 初心者ガイドー!From One Books -ライトノベルのススメ- 第二回。原作は角川書店のライトノベル誌「ザ・スニーカー」に2000年4月号より連載が始まる、分成以アベル的經歷為主線,中短篇小故事的Rage Against the Moons與長篇� ��貫的Reborn on the Mars。因為兩者同時連載(因而同時中斷而未能完結),所以一起看會比較好。漫畫與動畫看來是各自引用原小說版經些許改編製作而成,漫畫版以R.O.M.為主,動畫版則因為每集長度的限制,摻雜了許多R.A.M.的題材。但漫畫版進度過慢(至今僅到「熱砂の天使」);所以近日要看的話,還是讀讀原作(以及動畫版…假如這能將此作完整而好好的詮釋的話)吧。
話說當初發現這部只出三集,再度驚訝於最近很多動畫都還沒連載完就被改編了。雖然後來發現此作有小說為後盾,但仔細檢視,只出個幾集就改編的也非絕無僅有。不知道動畫製作那些傢伙是存什麼心,這樣幾乎形同將他人的時代背景、事件以及人物設定直接拿來編篡,在事件不足的情況下則逼原作者先想出來,甚至自己增添進去。當然沒什麼不行,只是感覺終究怪怪的。
有關此作的動漫畫其實沒啥好說的。漫畫品質有點差,動畫雖然還不錯,但我有點擔心是不是能將原來的精神表現(應該說改進)得淋漓盡致。動畫的品質雖然還算不錯,但縮減了部份情節,不知道是否要準備把アベル的過去挖出來。しかしね、肝心な原作、それもあんまり優れるものとは言えないんだ。イラスト(漫画のキャラクター原案)THORES柴本有如FFS的畫在大多數人眼中聽說與原作的意象ぴったり,近來以這種手法寫成的小說越來越多。有趣的是,我還發現了ライトノベル(Light Novel)這東西,而且仔細看看其定義,我好像也看過不少?!看來現代的年輕人想像力貧乏,對於主要角色非得有個肖像,主要場景非得有個布幕在� �邊不可啊。但我還是要強調,不論是普通小說,或是這種「動漫小說」,重要的是其精神與內涵;雖然通常「動漫小說」的內涵會比較貧乏就是。說歸說,雖然想提升一下ライトノベル的地位,但在看過中文版後,卻覺得吉田在描述角色行為的手法上過於做作;不只如此,在其他方面寫作上的缺點,甚至於令我覺得看久了連文章該怎麼寫比較好都會忘掉。所以,背景設定固然有其可取之處,但文筆方面我是不敢領教。當然,這或許和我看的是翻譯版有關。只是,經過一個翻譯會差這麼多嗎?
不知為何,エステル頗有クロノクルセイド中ロゼット的感覺,只是クロノ比アベル確り多了。
原作只看了「嘆きの星」與「熱砂の天使」兩本,雖然於動漫畫版中好歹只是個好好先生,在原著中アベル好像原來是更無所事事的臭屁不良少年?且還深愛著(?)エステル而詛咒著自己的クルースニク能力。エステル在原著也不怎麼仰慕他的樣子。我想此做最值得一看的還是那設定。アベル看來和クロノ一樣有個悲壯的過去,而那牽扯到了アルマゲドン這場災難。アベル不僅僅是「吸血鬼の血を吸う吸血鬼」,而且是相爭的兩方其一方中尚具人性的。詳細情形…就等到把Canon神学大全入手之後再說吧…假如有那一天的話。
2005/6/1-2 18:51

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ファンタジックチルドレン


ファンタジックチルドレン(FANTASTIC CHILDREN)

本作是部設計得非常巧妙的作品。假如有很多當下有關於科學對輪迴、死後世界解釋的先備知識,很明顯的可以看出原作・監督なかむらたかし摻入了許多觀念,而造出了這麼一部作品。除了融合這些觀念外,更不簡單的是ネタ相當多,時空交錯(尤其在前面的幾話,這部分幹得不錯,雖然我還可接受更支離破碎的程度。),高潮起伏,並且述說的大致有條不紊,又沒有太大的論理瑕疵。背景設定(世界觀)雖然不算複雜,不過交錯的事件與眾多的人物足夠讓觀眾看的眼花撩亂了。実によく出来た作品だ。
原作本人說明這是部「希望能給孩子看」的作品,不過其中有許多邏輯觀念以及價值觀、感情的抉擇,並不是以孩子們的程度就能理解的;所以想體會箇中三味,恐怕還是要成人吧。另一方面要說這是「愛情故事」則完全不是這麼一回事,甚至連要說是「友情故事」都有些牽強。畢竟因為最後原作那悪戯般的轉折,現世的正・男主角トーマ並不是因為這兩項而追隨ヘルガ。相反的,「命運」,或者說是「宿業」的程度還高些。而愛情的對象,過去的正.男主角ソラン,其現世轉生只在最後一集ED流れ時出現一下子;トーマ長大的去向並沒交代。本來以為トーマ是ソラン轉生的觀眾都吃了一驚,沒想到這是個セスの贖罪の物語。因為セス的處境實� ��是過於「惨め」,加上原作秉持一貫的正向思考,再怎麼樣都不允許贖罪的人死,結果就是我們(代入トーマ的人)得修正觀看時的立場與心態。
對內容較深入的討論以及突っ込み,網路上有許多寫的很詳細,例如ファンタジックチルドレンのまとめと感想ファンタジックチルドレン感想以及070-アーステイル-呼出し中等,請參照之;像是對「悪人」デュマ最後「放下屠刀」行為的救贖等等,雖然我並不是全盤認同這些評論,但因為ネタ都差不多,加上想說的也不至差異太大,在此就不重複了。(假如全加上去,說不定會近萬字…)
本作最大的提問並不是人死後的世界(from官網),也不是「ヘルガ到底想回到惑星ギリシア或是留在地球繼續身為ヘルガ的人生」其實在原作來說並不是問題,他早就已經設定好ヘルガ該走的路了―就他的想法而言。只是我總是忍不住要去思考,なかむら以他正面的價值觀(及原作者的權限)決定了ヘルガ的歸宿︰ヘルガ在這幾次的轉生中,遇到了無數的人與事,他的人生(講的明白點就是人格)已不再是ギリシア那時的同一個人了。就算在那裡,他曾活過15年,但在這流轉的五百年中,他已經度過十數倍於此的人生。要再轉生回ティナ,這不但已經是遙遠而短暫一個世代的過去,更相當於將這些過去棄之為無駄。所以他不應該再轉生回去。不過,這真的是最恰當的理由嗎?我倒覺得,假如前提是ギリシア王在失去ティナ後無� ��夠能力治理國事(我想這在講到過去的#18「惨劇」等數話已經描述的很清楚了),那麼在條件恰當下,他沒轉生才是自私的行為。這裡的條件起碼有下列幾項︰一是不被利用為武器,也不會因為自身感情的發作而成為武器;二是他的復歸能打動並影響父王。原作在本作中所要提出的是一種不逃避(不像EVA),比較「高尚」(正面)的價值觀,所以不允許セス(=トーマ)的死。不過,他忘了還有一種更高尚的︰以「帶給他人多大的幸福」來評估行為。光是不逃避、不捨棄過去是不夠的,轉生回ティナ還有著更大的意義。以我的角度來說,這起碼有兩個理由︰一是雖然作者沒講清楚轉生這行為到底是不是指連記憶(過去的經驗)以及智力都被遺忘與捨棄,但以ベフォールの子供たち如 此珍重自己的身體,而且デュマ也極為期盼姊姊的復生,可想而知辦法是有的(除非設定上有瑕疵);就算轉生,相同的靈體應該還是能帶著這幾代以來的記憶,轉生形同ヘルガ以另一付軀體活下去,而不至「殺了ヘルガ」。一是以#18タイタス王那種失去愛女,精神不正常的表現,我實在為ギリシア人民的未來擔憂啊。おまけにゲオルカ在#25的說法,タイタス王在本國還一直治理了26年,這樣的國家真的能過的好嗎?所以,我想從這個更「高尚」的價值觀來衡量,為了ギリシア的人民,ヘルガ應該轉生。當然,最後沒人(包括絕大多數觀客)發現到這點,那就算了。
再來就是「若我是セス」的模擬。說真的,我和大多數人一樣,以為トーマ=ソラン。當然,沒人否定最後トーマ=セス造成了更深刻的效果,且內涵也更令人值得思考。只是,假如我是セス…這裡可能就是我和充滿愛心那種人之間決定性的歧異了︰我一定會能回歸「ゾーン」就盡量回歸吧,因此在#26假如無論如何一定要犧牲一個人(残念だが、並不需要犧牲。),我是不會因為ヘルガ=ティナ的話而想回去的。因為,ヘルガ對我來說形同友人,而不是親密的人。However,記憶が忘れるのは良いねえ。這樣一來,就能忘卻ヘルガ與過去的一切,重新過自己的人生。就算還記得,我恐怕真的會把ヘルガ當普通人看(只差沒當陌生人吧(-_-))。的確,我還太嫩了。不過,就算以達觀的角度來看,總也不會像原先那麼親暱。因為,本來的態度就有些不正� �了啊!正常情況下,會為一個那樣情況下的友人,做到那種程度嗎?トーマ的行為從一開始就帶有一點對ヘルガ的好感,所以才會奉獻(尽くす)到那樣吧。所以,我果然還是喜歡被遺棄的劇情啊!(どこからこんな結論に辿り着いたのかな?)對於我=セス來說,我實在是太滿意了!(く、狂ったし…)說來,ティナ會這麼容易就愛上ソラン本來就是件怪怪的事(要說男人不,女人不愛嗎?),這根本就是設計好的嘛。
「過十二歲就會記憶錯亂,回憶不起前世」這種說法在我小時後某本描述生死世界的書中有提過,不過那時好像不是這個歲數。難以置信裡面好像也提過,好像又是不一樣的歲數;反正他們的重點都在想解釋「小孩子(較為獸性←笑)比較具有靈感」這種觀念(錯覺?)。這種東西大概都是參考一下即可,因為尚未證實。不過,以劇中的設定,都長大了還能回想起前世的話,那這(依照當下的傳聞)恐怕已經有點玄了。另外,我極為相信,チット是設定上的漏網之魚︰照普通思維來看,因為#15「追憶」提到過去在クリスティーナ、セラフィーヌ等人身邊都有個重要的人存在,所以大家都うっかり以為チット=セス了(同樣都是在女主角身邊伴隨著他,卻進不到他心中。)。結果到#26結束,チット卻好像和ギリシア完全沒關係。這麼一來� ��他就變成唯一長大後還記得一切的地球人了。…面白そう。實際上在ファンタジックチルドレン感想就提到了チット拿這件事來當小說ネタ的後話。啊、這麼說這樣的設定還是怪怪的。就算大家都把在ギリシア的過去忘懷,可是新遭遇的這些經歷應該也不會隨之消散啊。也就是說,就算長大後忘記了於ギリシア的細節,對於此生(小時候)遭遇過的一切應該還能留在回憶中才對。另外,假如單一個人就能發現X-ray,那一次這麼多位科學家返回塵世,相信科技一定會突飛猛進吧!
本作設計的不錯,比一般程度的卡通好多了。雖然在畫工上(「コナンのスタッフが集まって」って…)(對我來說)有待加強,不過確實是值得一看的好作品。
2005/12/1 21:33-23:26

勇午 (yugo) レビュー

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勇午


勇午

這部作品主角別府勇午的能力與MASTERキートン的同質性很高,很容易就令人覺得他們都具有(稍微)超越普通人智的能力。但不論在主角個性或是所抱持的理念上,都有些許不同。
勇午的個性相當沉著而有原則,在另一方面卻富有愛心,認為比起破壞,總有更好的方法來解決事情,且好助人。雖然他們(交渉人 vs. 保険のオブ(保険調査員))都很沉著,但我不得不承認,勇午這樣的性格雖較為冷血,卻較為成熟穩重,也比較趨近於我的理想;而勇午未婚,KEATON與女兒百合子的良好關係似乎也可以理解。ただ、こんな性格、飽くまでも夢想だけだ。因為以他的能力以及行事,有很多其實是不能兼顧的。他的沉著根基於他對掌握事態的強大能力,失掉了這能力,他就會狼狽不堪。但這能力在許多方面都是超越人常的,已經不是普通人能夠達到的程度。加上他為應付作者的需求,許多時候會做出「具有人性」天真但不切實際的行為,因此這些事蹟純粹也只能是出現在漫畫劇本中令人遐思的情節。
故事的敘述,雖然兩者都是以案子為一個單元,但MASTERキートン較有劇情的連續性,而勇午直到21集都純粹是案子的持續,並沒提到勇午的過去或信念。但比起MASTERキートン,故事描述方法從勇午第一人稱到第三人稱、以新起之秀或朋友為主角等,稍有變化。而後來像偵探小說,蠻高潮迭起的。這樣的劇情需要考察很多東西。
此作討論到了世界上現今的局勢,並提出(作者的)個人見解,且在某些單元還包括對人性較深入的刻畫,也是此作注目點之一。很多衝突都是因為人各有自己不能(輕易)放棄的立場而產生,此作解釋了我之前所提的「人們間的問題確實都有解決之道」(2001/1/1)。可惜人要完全放棄自己的意見畢竟是不可能的,所以總是有許多的悲劇。
從這些要點集結而論,除了生活知識(求生術)這方面題材稍微遜色之外,這部在敘述角度以及內涵都比MASTERキートン更具可看性。

勇午~交渉人~

漫畫由真刈信二原著,赤名修イラスト於講談社アフタヌーンKC連載;動畫版(勇午~交渉人~)則僅僅在前部選出比較長的兩個單元,作成6+7集。
雖然沒看過小說版,但與漫畫相比,僅作了細節的補足,以及全年齡化(漫畫中某些小孩不宜的畫面已經過改變),以沒有改編主線這點來看,算是相當忠實的反映了原著。當然,以這種萌え要素較少,而且取材範圍已經完結的硬派劇本來說,可能也沒什麼改編的必要。只是以作畫呈現、精緻度等總和考量起來,大概只有中等水平。
整體來說,這是部適合年輕人到中年人看的作品,雖然也有些應景的高潮,但也有些值得省思的。
2005/5/25-26 14:40

くじびきアンバランス (kujian) レビュー

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くじびきアンバランス


くじびきアンバランス(失衡的抽籤)

聽說是木尾士目「げんしけん」(講談社「アフタヌーン」連載)中架空的劇中劇。對げんしけん雖然在一年多前就有耳聞,但因為予想不過是お宅向的東西,所以沒啥注意。這次要不是因為覺得くじアン的OP,UNDER17唱的同名歌還有點趣味,也不會接觸。(OK.我承認他的唱法主要是靠那嗲聲以及長久下來累積的聲望,其實際唱功還有待加強。)そもそも、本作本身並沒有普通動畫的長度,而是假設成26話動畫,以OVA3話的形式展現。畢竟不過是劇中劇,不需要全部製作。但以已作出的3話(1,21,25)來說,大概是說一個充滿展鬥以及友情的故事吧。何と無く「ヴァンドレッド」、或いは「デュアル!~ぱられルンルン物語~」のとうな感じがする。
有趣的是,這三集OVA提示了開端、回顧以及結局前的高潮,大概也可說是一部動畫中最重要的三部份。所以,以staff的角度,其意思可說成「對這類型的小品動畫來說,沒時間的話就看這三個部份就好了吧。」いい考えだね。
However,對本作整體的評估,可能得要等看過げんしけん之後再說了。至於對此作本身,我倒是沒啥特殊的感覺…應該說,失礼ながら、並不是什麼有內涵的東西。
2005/7/26 9:54