2007年8月31日

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Le Comte de Monte-Cristo


Le Comte de Monte-Cristo

Le Comte de Monte-Cristo大仲馬等人原著的小說。很遺憾的,我對通俗(流行的)小說沒興趣(例如 Harry Potter),因此之前一直沒接觸。(當然,這樣的說法用於此作並不洽當。只是,比起直木賞,我更喜歡芥川賞。)這次因為入手巌窟王,所以也一起找出來看了一下。
大仲馬原作中有時使用了說書的語氣,或是說當時那種在報紙上連載的風情(事實上本作正是1844年完成後開始連載)。有時候這種刻意的描述會表現得過於做作。幸好不是很濃,否則嚴重一點就會變成史詩一般;在Fate/stay night提過,我對這種手法感冒。
本作被認作 Dumas 最高傑作之一,當然這裡面少不了摻雜一些對人性的深刻描述,例如 Chapitre XXVI 中 Gaspard Caderousse 與妻子對「要不要說出來」的天人交戰。即使知道會有危險,他妻子也只能「倒在圈椅裡,像是已筋疲力盡了似的。」又如 Chapitre XXVII「"那麼,"教士(Dantès)帶著一個痛苦的微笑說道,"一共是十八個月了。即使感情最專一的情人,也不過只能如此了。"然後他輕聲地背出了一位英國詩人的詩句:"軟弱啊,你的名字是女人!"」,指出人畢竟不可能完全不改變。(只是我懷疑假如把 Dantès 說的那句改成「人的忠貞,畢竟只能維持這麼久」,然後形同裁判書的 Caderousse 那番話別那麼稱讚 Mercédès 的話…暗い、暗過ぎる!(-_-))跳過中間一些如同莎士比亞劇中會出現的語句外,還有述說世間險惡的「"說真話,"唐太斯說,"你使我太寒心了。難道世界上真的遍地是老虎和鱷魚嗎?"」「"是的,但兩隻腳的老虎和鱷魚比四隻腳的更危險。"」以及最後:幸福與悲哀都是相對(性)的。因為有了痛苦,方知快樂的美好;相對的,久處闊綽生活中,則容易身在福中不知福。當然,最有名的或許是最後那句:直至上帝揭露人的未來圖景的那一天以前,人類的一切智慧就包含在這四個字裡面:' 等待 ' 和 ' 希望 '。這些都相當有趣,(雖然我不確定最後那句美歸美,有多少真實的成分在。我是指,我不懷疑有,但我覺得並不是全部。)不過,再好好的看一下,無論是莎士比亞或是他,大家好像都喜歡挖人性的黑暗面啊。不是說每個句子都是,只是,大部分逃不過描述這些東西的命運。更有甚者,令人印象深刻的總是這些描述人性弱點的智慧箴言。而本作又因主角性質的特殊,諷刺愛以及許多甚至是正面的情感之類的語句特別多。除此之外,還有像是「這就是我們向讀者們介紹過的當時巴黎社交界的情形。」這類型的(當然是說他們多麼的華而不實)。
不說劇情曲折集高潮起伏的安排(雖然這可能是對大多數人來說最重要的部分),本作可說是主角 Edmond Dantès 經因緣際會,化身為清らか、誇り高き復讐者、進行嚴密計算後的復仇活動之過程。Dantès 藉著有錢可使鬼推磨與利用社交工程到處打聽得來的人際資訊、結交對對方是「刎頸之交」,對他卻可能不過是用來復仇的工具、加上本身天賦等,表現出「我就是夠氣派、體面」的態度,循循誘使惡人走上絕路、借刀殺人。(說好聽一點是絕對不沾自己的手,讓惡人持續以惡行自找死路,甚至自相殘殺。)其論理基礎就在「善惡有報」,簡單的說就是報私仇。而事實上那些人會被 Dantès 抓住把柄,也不外他們除了陷害 Dantès 之外,還有許多過去的惡行或是當下的貪慾。也就是說,本作提醒了我們,「惡人不會只犯一次罪」。Dantès 自詡為如同� ��運一樣冷酷無情、執行報應的上帝使者;但到最後他也覺悟到為了他的報復,有些原先與他沒有太大冤仇的也被牽連後,他亦嘗試幫助那些似乎沒有得到足夠回饋的人(雖然那終究還是算做回報過去幫助過他的人)。這也是部古典的小說,讀者們與主角一同思考,立於主角的處境,而將陷其於不義的人視作壞蛋而不能多著墨與深究其內心,而且壞的就是壞到底,好的無論如何都剛正不阿;就算是較沒定力的 Caderousse 也不能例外。當然,我不是在指責,因為這沒什麼對錯,那時代還不那麼流行對人的心理剖析;而且,對反面人物著墨太多,讀者就不能很心平氣和,甚至興高采烈的迎接他們的破局了。以這點來說,本作多少蒙上了點商業氣息:有多少人不會在發現 Dantès 矇騙過一個又一個過去陷害過他的人� ��後,報以熱烈的痛快感呢?只是,貪圖利益好像本來就是生物性啊。差別只是將什麼樣的東西視作「」罷了。就算是「利益眾生」不也是「利」嗎?
在內涵部分,本作除了說明人網如何的如恢實密之外,還描述了一個「只要等待,別絕望,抱持不懈的堅決毅力並好好把握住機會,總有一天理想能實現」的好故事。Dantès 雖然蒙受不實之冤,但他有機運,有能力,靠著本身「代天執行者」的信念,最後他甚至―以他的說法可能是―得到了上天的原諒,而得以在完成復仇這罪惡後,還被承認積有福報的活下去。所以,作者其實是在代替他所以為的天道,承諾了這類復仇的合理性。當然,讀起來愉快的觀客也不例外。只是,這絕對沒必要自責。因為,不這麼想的人是不「健康」的。也就是說,是不正常的。本來,我們就是以眼還眼派的,而那是一開始,也是最簡單的處置法,如同 Villefort 與 Monte-Cristo 的第一場辯論。不知何時起,人們懂得以禮義掩飾並遮蔽自己的本性,為了要確定一切、減少 糾紛等等的理由,所以才出現了繁瑣的法律條則,雖然那又是另一些爭執的開始。Dantès 假如不以這種方式執行復仇,以他那些昔日友人的地位,他的確是不容易完成「天理的伸張」。但妙就妙在他不但以溫文儒雅的紳士手段達成了這項不可能的任務,並且過程高潮起伏,令人拍案叫絕。(…我是不是用太多不必要的成語了?(-_-)請原諒我這點矯情做作。)在這之前、之後都有許多「君子報仇十年不晚」的作品,以及暗中「設計」他人的謀略故事。可以說,尋求公平公正以及「人網」的完滿早已是人類共通的基本信仰了。在這類作品中,有部分就像本作一樣,將復仇的烈焰置於愛情之上;他們的重點不在於這項小說中最最普遍的主題。對命運遭受作弄,人生已經不能重來的 Dantès,他早就失去包括親人的一切,所以在他眼中自然是沒有愛情� �雖然我總有點覺得 Haydée 的部分如同十年計畫,不過老實說原作中他的分量少的可憐。Dantès 結清了上一代的恩怨,而留下年輕的一代;他對下一代的安排總令我不禁憶起 Les Misérables(de Victor Hugo, 1862)。只是最後竟然又和 Haydée 在一起…其實我覺得最好的安排是 Les Misérables 中 Cosette 那種的:刪去那「上帝有允許我擁有愛情」的兩三段,然後使 Haydée 能愛上(或許是 Dantès 安排的)另一個有為青年,最後遺下財產的 Dantès 不知去向,這樣就太完美了;Les Misérables 在這點就作得好多了,人世間畢竟不是什麼東西都有回報的。我不否認 Dantès 的愛情令我有做作的噁心感。既然提到 Les Misérables,以「不復仇」這點來看,Jean Valjean 比 Dantès 似乎更具人道精神。But, however, Jean Valjean 本性善良但「原來就是有罪的」,因此也可以說是兩作的主題不一樣� ��:Les Misérables 重點在描述現實人性與良心、人道救贖,本作則在復仇與感恩、善惡報應等。
這部小說中到處都在算錢,所以對當時的幣制與其所代表的物價可能需要先研究一下比較容易理解。說來,那時代許多小說好像都是那樣。記得之前還因為如此,為了看小說而整理出換算表。
2005/8/12 19:20

巌窟王

動畫版的改編省略掉前言,從 AD5043, Chapitre XXXI(AD1838)開始進行;除此之外還縮減了許多情節。這部分起,原作大致和Война и мир一樣,從多人角度切入,但動畫版卻主要將主角設定在 Albert de Morcerf。除此之外,動畫改編與原作最大的不同,大概是在結尾部分,原作讓 Dantès 活了下來,而動畫卻在#23以不是很體面的方法終結掉他。或者,在我的看法,以另一個角度來說原來卻可以是相當心地よい的。
結束掉エドモン・ダンテス的存在這點我頗為在意。這次改編重新詮釋了腳色的地位與意義,包括許多重要的,甚至是主角。而這對內涵,亦即作品的意義部分也有影響;很大的影響。除了將善惡刻畫得更為分明,也特意強調了「救いなんてない」,或是「救いなんて要らない」。第一幕公開処刑中伯爵的「ただのゲーム」…對於這段,普通人的處置法應該會是「就算我們本身也為人所玩弄,甚至我們在不知不覺間就在玩弄他人,也不可恣意將之當作餘興。」重要的是,我相信原作的精神也是如此:原作在觀看處刑的一幕,Dantès 縱使詛咒人性的那分悲哀 ,卻並沒有要藐視生命的意思。動畫這麼搞,反而混淆了原作的精神,變得有點在諷刺人性與人生了。除此之外,還有太多的作為,使觀者有モンテ・クリスト伯爵根本就是無法自已、一心復仇的魔鬼這樣的感覺,搞到最後連屬下也看不過去,而想請アルベール解救主人。原作可不是這樣的啊!在這方面原作處理的方式好太多了。例如 Chapitre LXIII,中 Dantès 邀那幾家到 maison d'Auteuil 去晚宴,他除了使人有無以言喻(也說不出口)的不安外,一點也沒帶給這些人不愉快;但動畫改編後表面上就沒那麼平順了。相反的,動畫中他的處置使人有他不夠滑順的感覺。也就是說,有點失去了那種「紳士」的風度,而不時起齟齬。除了ダンテス與主角アルベール之外,像是當作主角另一半的ユージェニー在動畫中被過度美化以符合改編的劇情,被迫死� �的フランツ(原作中可沒提到他死),被美化的ドプレー、占有相當大戲份的ペッポ(名子是似乎是原創,原作中僅在狂歡節那段表示「農婦」,只是和原作兩相對照起來似乎反而是負面因子。)、比起原作更格好いい的ベルッチオ、剛開始登場時稍微被抹黑的ボーシャン等;假如改編的好倒也沒什麼,只是在原作之後再來觀賞,很容易察覺其中那些許的違和感。或許,原著的分量畢竟太多了,其精神沒辦法就在這麼幾集中完全表現。
只是,我總覺得真正的原因不是「沒辦法」,而是在 staff 為了迎合大部分都是青少年的觀眾群,所以才硬把主角改到同樣處在青年時期的 Albert,並且為了顧客取向,在這部劇中增加溫柔鄉甜蜜的分量,而加重了 Albert 與 Eugénie 兩人間愛情的比重,使主役の愛は実る。原作中,Eugénie 最後根本就逃到義大利的修道院去了,固然不知道他與家庭教師是否有同性戀,但他更為重視自己在藝術方面的發展是真的。所以,動畫中拿 Albert 來綁他,我覺得根本就是降低了這個劇本的層次。除此之外還有太多的要素;老實說,我覺得這是個不算好的改編。
…好吧,我想說,因為原作是以成熟的 Dantès 為主角,だから青二才の主役に共感出来ないな。どうしてもね、お前より、あの方は涙さえも出てこれないんだぜ。(或許正因這種感覺,我才有讓自己陷入不幸的癖好吧:我喜歡比別人不幸(-_-)。)但除了先入為主將 Dantès 認作投射對象,アルベール實在也太過衝動了。
也因此,ダンテス的死可能是被設計的:動畫版的主角不是ダンテス,他在裡面甚至變得有點像「指導者」一般的地位。是故讓他死去,可以達到 Harry Potter and the Half-Blood Prince 之中那種效果。そして、その肝心な死因は、正如#23極力表現的,ダンテス為アルベール的「大愛」所感化,(其實我看到這裡已經快吐血了。倒不是因為某些人所說的ボーイズラブ而起雞皮疙瘩,而是因為將原作都沒表現的東西硬是扯進來,結果就是四不像。)致使他從象徵「復仇」的巌窟王手中解放。用不著說,我自有自己身勝手的解釋,不這麼做的話實在難消那鬱悶之氣。這部分解釋將在後面提到。雖然動畫中的ダンテス變得有點像小丑一樣(會這麼想是因為我實在不能服氣),但從原作的內涵面來說,Dantès 因為並沒那麼的過分,(沒有� �自殺害仇人,對某些在懺悔之後留其生路。)並且後悔因自己而遭受波及的 Mme Héloïse de Villefort 與 Edouard,還盡力報答 Morrel 一家,所以他最後得到救贖,活下去接受 Haydée 的愛。動畫中這層意涵已經被破壞掉了。替代以アルベール向巌窟王強調「恨不能解決事情」。只是,原作中的 Dantès,正如上面所提,某些部分(縱使不多)有點脫離「愛恨」,而進入「人網」的範疇了。就算硬說起來,我也不覺得動畫要表現「巌窟王因為過分的復仇而失去救贖的機會」或是他最後得到救贖。事實上,本作的腳色們幾乎都沒有得到「救贖」這安慰獎;像是エデ,那個真的算嗎?對ダンテス來說,更是「あの日から止まった時間は、もう二度と動き出さない。」有的,大多也是因為受到 staff 的青睞,並且還都不是重點。ま、從一� ��始骷髏的月亮就應該要有心理準備了:這是個多麼殘酷的世間啊。話說回來,原作中對配角(人生導師)l'abbé Faria 的處置也差不多,都沒能得到應有的境遇。只是,比起 Dantès,Faria 沒有血海深仇罷了。這麼說來,因為原著這個不良示範,倒不能怪動畫了?
以我的角度―我不否認這樣是過於美化了。要不這麼說吧,「完美的動畫版」の場合…―アニメの中の巌窟王は一寸「宇宙の真理」のような存在になるよね。最後までは。活過千年的巌窟王其實已經是「天道」的一部分了,是故不滅矣。就算在那崩壞的地下,ダンテス似乎已死去,他都已經「昇華」。それは、独りきりでも、友はなくても。その真理は語らない、表すこともない。以這個角度來說,這個故事不過是一代換一代而已,而エデ的王國如何如何也不是重點。範圍放小點,頂多就是以好的一代換了差勁的上一代,而誰又能說下下代如何呢?歷史總是不斷重演的。如今,巌窟王可能已經以旁觀者的角度,審視著新接棒的人們,甚至已經將眼光放在還沒到來的未來了。
動畫勝過原著的部分倒也不是沒有。我最欣賞的是那句「……必然ですよ。この世に偶然などありません。全ては…『因果』なのです。」也就是說,一切都在巌窟王的算計之中。原作雖然有相似的意思,但沒出現這句。而原作到後來越來越明顯的描述 Dantès 一些(諷刺性)舉止的意涵,在我也有些反感。動畫在這部分並沒比較好,我一直希望能達到完全看不出モンテ・クリスト伯爵有什麼心理波動的程度。另外,DNA 那段在當下可謂幹得不錯。可惜原作那時候 Villefort 的罪還只能用他本身的不阿來定讞,這樣的證據過於薄弱了。在今天,就能像動畫一般,利用 DNA。雖然,假以時日,DNA 可能就會因為有辦法造假或是沒 DNA 可驗等而無效化。
OP「We Were Lovers」總令我想起 Chopin 的Études Op.10-3,離別曲。曲調還算不錯,不知這分相似是否有特殊涵義?相對其他動畫,本作對衣服花紋與色彩的處理相當特殊,聽說有點像是拼貼上的。ま、不是不能接受就是。只是,「待て、しかして希望せよ」的出現時機使我覺得很做作。原作中,這句話是最後,Dantès 嚐盡苦痛所得到的人生哲語,但在動畫中卻在二十五年前ダンテス寫給メルセデス的信中。…這根本就是破壞意境,連這句話到底有什麼價值都搞不清了。而這樣的作品,竟還贏得「東京国際アニメフェア2005 東京アニメアワード テレビ部門優秀作品賞」。(-_-)所以,這次的改編真的相當糟。無論如何一定要觀賞的話,別忘記原作也得一併看一下。
2005/8/13 17:04

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GUNSLINGER GIRL


GUNSLINGER GIRL,台譯:神槍少女/帶槍少女
The girl has a mechanical body. However, she is still an adolescent child.

這部看起來,總有點Phantom of Inferno的味道。不過,因為到最後太過著墨於義体依賴担当官的關係,所以有些 color change。從最後幾話說來,義体幾乎也可當成是女奴隷?了。但他們縱使在「条件付け」下,依舊保有部分人性,不是機器,因此還是不能以冷漠的態度對應之。最佳關係的 pair(應該說是主角)很明顯是ヘンリエッタ與ジョゼ,他們也不過是因為担当官ジョゼ按照了「正常」的人際交往而產生。也就是說,原作相田裕在經過思慮,或是說「讓腳色自由發展」後,還是決定在這種情況下應該給予被壓制者適度的 friendly 對應態度。這在心理學中已經闡明,所以不再多述。
某些人,例如高崎真哉覺得這部作品充滿矛盾。但他們的生活本來就是很無奈的,連這樣殘酷的生活都要當作是幸福。それに、そうするしかない。所以,重點或許不只是沒能考慮「被他們殺害的標的,以及他們死去的同伴。」而是他們的 life style 也許沒有留給他們這麼做的餘地:他們光是要活下去就精一杯了。所以以他們的角度所看到的世界沒能包括入這方面,使其觀念成為更完整的這個部分,似乎是可以理解的。
初めの所から言えば、その雰囲気、ちょっと好きです。それに、最後までそのまま、よく出来ました。(あの、あれは子供じゃないんだぜ、ったく、この言い方は。)
作為腳色主題的是可愛い女の子達。(不過他們的臉好像都過於四方,比較像成年男子的。)拿這種孩子來作戀愛ネタ,覺得這樣不適當的人似乎不少。我是沒差啦(つ-か、你什麼時候有差過?),重要的是他們的心理狀態不是?至於我若是也那樣…ア、駄目、ロリコンとしての俺は再び覚醒しそう(笑)。總之是很難置之不理啦,あんな可愛いのに。所以對我來說,ジョゼ的反應似乎才是最「正常」的。

在此作中,女孩們會對担当官惚れ的原因是条件付け所規定的,大概是「要守護自己主人的生命、聽他的話」等等。在其他,尤其是女僕類型的物語中更多這種強制性的感情介入,而トリエラ:「条件付けと愛情は似てるの。私にもどこまでが自分の感情だか判らない…」則點出假如這些情境是真的的話,這種介入很可能導致感情的產生。我想,這確實有可能發生。社會心理學中就有一個實驗,雖然是刻意的表現「笑」的動作,卻可能帶來心情變愉快的結果:因為我們的身體以為「我是因為很快樂才笑的」。假如一直表現出為某人著想、時時刻刻都想著某人的行為,說不定我們也會以為自己是因為喜歡著他才這麼做的吧。這樣的話,即使本來沒有那個意思,也很容易無中生有。這樣的說法雖然無法解釋愛情的本質是什� ��,但愛情多少也有這種強迫症的症狀。以我的主見,夜勤病棟中提及的「斯德哥爾摩症候群」就算是愛了。愛並沒有 pure 與 dirty 之分,甚至沒有深淺(包括「喜歡」到「熱戀」甚至「由愛生恨」都是愛),所以為愛所苦是愛,陶醉其中更不用說。ピアノ~紅楼館の隷嬢達~ドラクリウス中的男主角雖然懷疑女孩子在強迫的情況下,不能算是真正愛他;但我的想法卻是,就算一開始百般不願,時間長了日久生情,這就算是愛了。地獄少女二籠中有許多無法自已的女孩子愛上將自己當工具的花花公子,旁人固然不捨,又有誰能說這不是愛呢?
話說回來,很多 ACG 劇本都充斥這種絕對性的鏈結關係,之間其實不具有自由戀愛的選擇性(被安排成「不這樣不行」,男女雙方都沒有分離的可能性。),但這樣的天方夜譚卻可以使自我封閉的欣然接受,著實也是開了我們這些…オタク?的大玩笑。

2007/7/22 22:23:31補
OP/ED 那張專輯 The Light Before we Land 還好,最中聽的應該是插入曲 Woke From Dreaming。(雖然帶有點 S.E.N.S.某曲的味道,不過想當然耳不是抄襲。)其他 BGM,帶有古典音樂的味道啊,感覺也不錯;只是曲調就比較普通了。
動畫版改編自漫畫一二集,還滿忠於原著的,只是因人情條理而在順序上作了些修正,並加了些情節。品質不錯。
公式 HP有各話大意;這個作品從頭到尾都流露種悲哀的氣氛,和銀色~完全版~朱-Aka-一樣。因為他們都是無法享受到正常人幸福的傢伙,所以連小小的恩惠與溫暖都被他們當作是大大的幸福。而他們,也無法缺乏這最基本的關懷。看到他們的舉止,多少會勾動讀者的悲憫之心。很少人會以這種劇情(如エルザ),卻聯想到哭哭啼啼「你離開我,我就死給你看!」的肥皂劇場景吧。因為,他們的要求,被我們視作僅僅是「基本需求」,而且他們的實踐方法不讓人感到拖泥帶水,「人情上」的厭惡。
所以說,假如真的有那樣的特務組織,那裡面的「兄妹」不是都成雙入對、めろめろ,要不就是我們該考慮一下這樣對義体的心理健康之影響了:也許換成女性的担当官也不錯?
說來不是個太差的東西,看看也好。
2004/7/13 23:19
最近幾度提到本作,所以再碰了一次本作。現在看起來,本作可說是「名言」較多的作品吧,或許也因為題材的關係,有不少「一語道破」的發言。
相田裕的描述手法頗為沉靜,令我想起高野真之的BLOOD ALONE。兩作的重點都不在戰鬥,而在內涵面來說,本作因為深入各腳色更多的方面,因而更勝於 BLOOD ALONE。

第八巻引入了二期生ペトラ,30話這邊有句精彩的質問:捨棄了名子、記憶與經驗,連身體都被改造之後,原來的靈魂到底在哪(是不是還是原來那個)呢?。ペトラ的確是和原來有很大的差別,唯一留著的只有他那前向き的打拚精神。我們大概不會有這技術,連本性都可以不留一絲痕跡,純粹將大腦當作介質,植入目標人格的平台;要這樣的話培植一顆新的腦會比較快。但我們的確可以把事情搞砸,使其精神負荷不了,甚至忘卻過去的一切等等;即便還殘存有原先的衝動,也已經不能稱作是本來那個人。這時候,我們還是能說自己存有「靈魂」嗎?前面幾集,兩度出現義体被誤認成大家閨秀的情況。「千� �」的地位不值一提,加點裝扮大家都可以擺出お嬢さん的樣子了。這也提醒我們,我們所以為的社會地位,甚至體魄、人的獨特性等實際上可能不足以道。
ペトラ因為跳芭蕾重要的腳得癌不得不鋸掉(過程中大家都非常幫忙,因此結果只能怪罪於命運。意思就是有很多時候,我們遭逢厄運不能怪罪任何人,也沒有人有錯。另外,善不一定就會有善報,努力也不一定能得到「應得的」結果。的確,種瓜應得瓜,但也有可能半途就枯了。),因而喪失生活的意義。我們常常只是思い込み,因為在另一個角度看來小小的挫折就自暴自棄。這就像掉了顆蛋,卻憤恨的把籃子整個砸下去一般。其實沒必要為了這些小小的不順就想不開,縱使我們可能無法回到原來的路,但總是有其他可能性的。
35話ペトラ說與アレッサンドロ對話說「不論哪邊都是復仇,那哪邊才是正義呢?」一報還一報,就算政府介入也不會有止境,非得每一個都心服口服不可。但這可是相當困難的。沒有正義這種東西,有的只是自己覺得過不過的去罷了。
35話ヒルシャー「一個小人物的死可以保障大人物過得好的話,這就是好的交易。」這段道出政治的齷齪。或許,我們所熟知的「真實」也是以政治因素這麼被造出來的。但政治本來就是一種妥協,和道德或潜规则一樣,一種大家默認的制約。犧牲歸犧牲,假如要把事情鬧大,有的時候會付出更嚴重的社會成本。所以,恐怕還是得找到個良善的制度才行。

結果到48話,唯一諭示結果將近的只有最初的義体アンジェリカ瀕危,47話マルコー對ジョゼ說的「ヘンリエッタ也不久了喔」我想ジョゼ終究會把ヘンリエッタ當作一個「人」來處置吧,本作一直貫徹著這個精神。假如完全不把義体當人的話,沒有一個精神層面受得了的。會不會像外伝裡面一樣逃跑,然後兩個人度過最後幾天就不知道了。
2007/7/28 18:8:59