Fate/hollow ataraxia
下面完全ネタばれ。
一開始可能會懷疑 prologue（約60年前第三次聖杯戦争）中為何就有壯觀的鐵橋以及高樓大廈，不過這其實是伏筆。說來バゼット・フラガ・マクレミッツ（封印指定の実行者、伝承保菌者）根本也沒經歷過第三次聖杯戦争啊。
在解釋本作設定之前，先來看看前作提過的アンリマユ到底是什麼。雖然之前曾經提過對這腳色「この世の全ての悪」的見解，沒想到本作就是把這東西拿來大提特提。只是，既然這樣我們就不得不先來考察一下這人物到底有何地位了。
祆教（ゾロアスター教）是西元前流行過，一個很重要的宗教。其教義可參考琐罗斯德教与基督教與拜火教简说。祆教經典Avesta傳說有善神Ahura Mazda與惡神Angra Mainyu爭鬥，經過三個三千年，三階段交戰後 ；到最後三千年中，每千年善神都會降下一位兒子作為拯救人的先知。人們可以依自由意志選擇歸順善或惡的一方，但是善終將漸漸充滿世界。到最後審判之日，惡神被擊敗（永遠消失），而惡人將被投入煉獄。只是，依教義所有的人最終都將被感化，而得到救贖。─很明顯其中有許多被當時以及稍後出現的宗教所引用，甚至被當作重要的基礎觀念。但最大的不同卻在基督教與（當下流傳的）佛教都有地獄，而祆教則是皆大歡喜。自由意志 vs.原罪，祆教的世界溫和多了。這令人遐想，這些個宗教假如要引用的話，為何不連最後的結局一起呢？雖然文中有解釋，但我想假如真的承諾了最後大家都將獲得喜樂，那我們約束人們行為的理由與規範不是就變得很薄弱了嗎？所以這在某方面來說也有其利處的（有利於宗教本身的存活）。
這裡有項觀念需要澄清的。在所謂「自由」上，雖然人們可以依「自由意志」作抉擇，但假如選的是「惡」的話，那麼最終將苦痛無邊（被唾棄消滅、失敗、轉眼成空、失去一切一無所有）。相對的，自ら（發自內心，而非由恐懼、脅迫驅使時，毅力比較足夠。參考社會心理學。）擇善、「信」的人必得勝（享受安詳、幸福快樂、優渥的生活）。…很顯然，這恐怕和自由意志沒什麼關聯；那只是藉口、一種手段：有誰會笨到自願和惡站在同一陣線的？更何況惡最後將失敗，慘遭懲罰！而事實上歷史證明信者幾乎都沒「自願」擇惡的。因此，說穿了其實祆教並沒這方面的自由。又或者，惡的存在是要使人們警惕。反正，上萬年戰爭的結局，人們終都會選擇善。因此，不管選什麼都不影響最後的歸宿。
本作中的アンリマユ也就是祆教裡的惡神アンラ・マンユ了。（查一下網路上的資料，可以發現「アンリマユ」這詞幾乎全和 Fate 有關。顯然若不是被誤植而出現的 symbol，要不就是奈須不知道參考了哪本祆教的介紹，裡面翻譯用的是這名子。聽說奈須不怎麼常用電腦，這麼看來倒有可能？假如他在寫作前有參考網路或是Wikipedia的資料的話，應該不會用這個譯名吧。）只是，這並不是我們所熟知的，Fate 中的アンリマユ啊。接下來讓我們來看看奈須筆下的惡神到底長什麼樣子。
劇中アンリマユ的境況主要被陳述在夜の聖杯戦争６。這是說被隨機選中當作全村罪惡代表的主角，在某天突然無預期的被襲擊、切斷四肢、形同人彘並鎖在高聳的山上石牢中，僅存的左眼眼瞼還被固定住，牢牢的看著外頭的景色，日日承受折磨。（…ありえない。それに食事は？）當他發覺這世上的人根本不能稱的上是「人」時，（沒有「人性」，この世は、人でない人に治められている。）頓時成為憎恨與罪惡的化身，"この世全ての悪"。但，除了隨著時間流逝，望著人們迭興外，他什麼也辦不到。從憎恨、疑惑到不再有感覺，這過程滿像Elisabeth Kubler-Ross於 On Death & Dying(1969)中提到的：震驚、否認、憤怒、憂鬱、討價還價、接受（參見安寧緩和醫療與癌症患者的心理特征及心理护理），也包含許多（醜陋的？）自我防衛機制（參見洪秀全的神奇經驗－「昇天異夢」之解析與心理学流派）。關於アンリマユ的意義，另在夜の聖杯戦争５中有篇イリヤ對バゼット詳盡的解釋；這邊倒清楚點明「他和神話中的惡神無關」。只是既然如此，為何還是被叫做這個名稱，而且還持有生前不具有，應該也沒看過的遍く指し示す万象（因此應該也沒理由能用士郎的能力投影），這就很奇怪了。祆教基本上不崇拜偶像，且尊重個人的抉擇。這種包含生け贄的詮釋法，只能說是奈須描繪出了一群真的很糟糕的祆教教徒。（或者是受到祆教影響的民眾？）無論如何，這裡的アンリマユ是被當作「使人心變壞」的惡鬼，從上面的介紹，顯然與祆教中惡神根本就是兩回事。這種題材的取法假如能達到目的也就算了，但我想，奈須並沒有將這個ネタ掌握的很好。アヴェンジャー的故事本來是要用來突顯一個遭受最最最不平等待遇的悲慘境遇，一個就算怨恨所有的(?)人也無法苛責他的人格。可惜依劇本的描述，我一點也感受不到他的哀痛與傷悲，甚至連他的憤怒與仇恨都沒什麼感覺。雖然在語句中出現了「憎恨」啊、「不甘願」之類的，卻無法使人融入。的確，要催淚，最好� �方法或許如同planetarian那時所提過的；不是讓主角感情波動，而恐怕還是得藉由事件的描述、主角毫不知情的回應，以及讀者的投入來達成觀客情緒的震盪。或許，正因為主角感受不到，身為旁觀者的我們才會替他們傷感的吧。從 stay night 那時我就一直覺得，奈須雖然在背景設定上有其水準以上的演出，不過在士郎與セイバー心理層面描寫上還是弱了點。stay night 要講的是士郎「正義の味方」的信念，以及セイバー「我為國家人民犧牲，但卻不被諒解，甚至反被唾棄」的痛心；而高潮在發現エミヤ正是自己，與セイバー回憶起過去的一景。但實際上這些場面既不悲壯，也不足以令人心酸，所以很難感動人。（畫面 CG 以及音樂倒意外的還有將這種感情表現出來。）可以說他較於擅長「事情」的描繪吧，在遇上這種壯大的 設定時，總有史詩的感覺。因此，在月姫那種純粹述說情節的，他的表現就很好。相對的，在アンリマユ心境改變的描寫部分，我實在很想說他比起ONE或是銀色～完全版～…還有很多進步空間。不過，這些高檔貨畢竟是異類；或許是因為題材問題，或者是作家寫作時的狀況，麻枝等人後來也很少出現那麼經典的敘述；例如在CLANNAD時感覺就不怎樣。片岡とも的話，我對他的学園物幾乎都不看好，例如[White]～セツナサのカケラ～或みずいろ；直到在ナルキッソス中才再一次展現他的功力。
相當令人好奇的是，為何後日談中バゼット與カレン都記得士郎？他們的記憶從何而來？怪的是士郎對バゼット也有點印象。這我只能猜想，士郎的うら其實老早就是アンリマユ了（被污染？），所以後日談說的是「假如沒有切っ掛け致使四天的 loop 發生」的情況。不過若加上正ルート最後說「左腕已經失去」，和後日談明顯矛盾；聽說Eclipse 除了「後日談」之外起用新的作家，也就是說這部分應該還是正傳；しかしそりゃじゃ益々難解だね。我想這些只能解釋成後日談只是サービス用，假如是要提 Fate 的世界，恐怕不能拿來當作佐證。既然如此，裡面的問題也就無須深究了。
註：網友指正奈須在自己的網頁上提到後日談的部分算是「4.5」日，也就是過了無限的四日卻沒到第五日的情形。…ま、つまり、他是寫高興的啊？いや…失礼。反正他高興，我們也高興，那就好了(^_^)。
當然，花太多時間在這樣的邏輯推理上是無用的。雖然我直覺相信奈須這一系列的設定必有瑕疵，不過就算追根究柢證明的確有些不合理處，那又怎樣了呢？就算研究完空想具現化、固有結界的原理，難不成真能在我們所存在的世界中實現？倒不如讓朦朧美就這麼朦朧下去不是更好？這東西是要用來娛樂的，只要我們讀得賞心悅目，看起來富麗堂皇，不就夠了嗎？還管他是冠冕堂皇或是博大精深啥的。
所以，最後還是回到一句老話：不論設定如何壯觀，別想太多，也不必費心為他們找理由了。本來這就是虛構的世界。
若想更深入了解本作的設定，可以到月姫研究室或是奈須きのこ作品用語集，這兩處頗詳細的考察了奈須在這一系列作品中所建構的背景設定及世界觀。
アンリマユ最後不希望バゼット讓反覆的四天如此持續下去，因為對バゼット來說真正的救贖是走出去。バゼット除了自己的問題外，主要還想拯救アンリマユ。不過アンリマユ卻認為「假如僅僅是為我而做的話，（雖然這令我很是感動，）那我心領了。要拯救別人之前，先想想自己是不是已經管理好自己吧。It's needless.你不需要，也沒義務憐憫我。這是我自己所選的路。」所以在開示後，バゼット終於也欣然接受。以這段看來，バゼット的心結也是我們（玩家）所需要自我省思的：現実は残酷とも、立ち向かえなかったら、何も成さない。だからここに溺れて、どうしようもないんだ。對他自己來說，就算真實世界中他不存在（就算不是「只有虛無」），那也是紛れもなく真実だ。而他更厭惡的，則是因為憐憫他而想救他的人。也就是說，真的要救，也得是「為了我自己，所以才救你」，而不是「為了你」。不過，現實中懷有愛心的人不會為了看到任何不幸都想去救援，恐怕大多不過是因為這樣沒完沒了吧？請想想，假如每家電視台每天都播個十幾二十則「亟需您伸出援手」的報導，很快大家的眼光就會從出錢出力轉成「你們到底是落魄到什麼程度？」「怎麼還有啊？」「又來了！轉台！」吧。在前作與Silhouette中曾提過幫助人別求回報，多少也是這個道理：假如是「為了人」才幫忙，那麼基於公平的原則，我們總會希望自己能有相對的福報。因此，若是自己沒能獲得好的報應，很多人便會變得怨 天尤人。可是，不是所有的事情都能求得公平的。所以，施捨給人的如同潑出去的水，不如一丁點也別想回收吧。相對的，假如是「為了自己」才順便幫忙，因為重點在「為自己」，這麼一來行為當時就已經獲得回饋，自然也就不會有進一步的要求。另一個原因，則是人的自尊心吧。被憐憫總是不好受的。再怎麼說，這時候表示的是自己的基礎不如人，所以他人才會要「施捨」自己。而對施予的人來說，他也從不會站在與受者相同的立場，反而因為這行為而得到另一種模樣的心安。在本作中，アンリマユ的意見是「再怎麼說，說要幫助人最終還是在利益自己。」不過，其實有些時候，人也會真的不求回報而去幫助他人的，光是以本作，就可舉他對バゼット為例。另外也有這樣的情形：當施予者說出「我也曾經和你一樣，遭受無止境的厄難。我和你現在唯一的不同，只是我暫時脫離了這樣的狀態。」時…所以，縱使我也不喜歡他人的憐憫，但這邊這種怨天尤人的態度，我想只能用來解釋一部分的社會現象。
アンリマユ這種「人間は自分しか救う事はできない。」論調在劇中並沒和士郎那種「無條件幫助人」拿來相提並論，有點可惜。但事實上士郎的做法的確主要是為了滿足自己的正義心，所以雖然アンリマユ也不怎麼對，若是提出士郎的觀念，大概只有被嘲笑的份。不過，意外的是アンリマユ在附身於主人公士郎上後，因為自己本身就是「無」，而將士郎原先的思想當作是自己的；（這邊是在影射我們在玩遊戲、讀小說時會將自己投射在主角身上嗎？那也得很入戲時才成啊。另外，邊說「自己本來沒有意識」，到後來又邊說明自己憎恨一切也滿怪的。）結� �竟也欣賞起那利他，而非利己的 style。甚至在最後讓人感覺他並不是為了自己能永遠嘗到愉快幸福的生活才造出這現象―而是因為バゼット。也因為這正義的氣魄，而下定決心跳脫這四日間。
除了那怪怪的英霊系統不再提，尚有一點值得思索的。蒼崎青子與切嗣在主角眼中雖然都是好人，但在其他人眼中，卻都不是善類。之前的文章就不斷的說過，人是短視的生物，在判斷時，只會著眼於事物在自己眼中所見景象；所以對這項已習以為常。但，弦外之音，本作是不是也在暗示著，主角所思所言所感觸（即是我們賴以為認知故事設定的「真實」）並不一定都是對的？
對故事到底在說什麼搞不清楚的，ASTATINE「Fate-hollow ataraxia」評。這邊也有篇介紹，講的也是要將遊戲的世界反映到玩家身上。當然，請玩過之後再去看。假如對某人的台詞印象深刻的，則可以加入Fate/hollow ataraxia 名セリフ人気投票的行列。
続いては毎度お約束の突っ込み。
- 本作不例外的加了許多養眼鏡頭。對這種做法我當然沒什麼疑問，因為大家都是這麼搞的。不過，我最想問的其實是，泳裝有那麼驚世駭俗嗎？劇中的陳述句將水着形容的好似多麼國色天香一般，不過當我見到第一個出現的，セイバー的泳裝時，「なんだそれ？ダサい～なんか物騒なのが出てくると期待してるのに～」と思ったよ、マジで。其他人的也好不到哪去，何必每次都得描述成「猶抱琵琶半遮面」，然後拖那麼久呢？話說回來，這種東西到夏天的游泳池，不是就看到不想看了嗎？（あ、そう言えば、夏のプールなんて久しぶりだな。）太誇張了吧～
- 星のドレス中提到，「いい加減に覚悟しなさい、シロウだってサクラのドレス姿は見たいんでしょ？ 等価交換よ、これも」…そんなに出てきたの？等価交換って。雖然 stay night 中也有提到過這個詞的樣子？不過那時並沒引起我注意。到看過鋼の錬金術師之後情況就不一樣了，因為這句話就是那作品的中心思想。只是，這個觀念在朱-Aka-與銀色～完全版～中都被我批評過。這本來就是為了造出悲劇情境的一種手法罷了，充其量也不過等價於人網的強度。更何況，ACG 界中使用到這「原理」的時機通常摻有超自然現象，自然就更不可信了。
- 凛的寶箱那段雖然提到「不知道會打到麼地方」，但認真考慮起來…應該說根本就打不出去吧（汗）。還有那個ルヴィアゼリッタ・エーデルフェルト…到底是因為什麼緣故而變成魔法少女的？（應該說他怎麼和「カレイドステッキ」相遇的？）兎に角、娛樂效果真高啊（大汗）。
- 最後還來個全數出動大（合）戰…有點"Hello, world."或斬魔大聖デモンベイン的感覺…雞皮疙瘩都起來了。有必要全請出來嗎？這種表現相當令我感到噁心，而不是熱血；猶如某些馬鹿動畫最後一景一樣。勘弁してくれよ。
本作系統沿用吉里吉里2，所以評價還是不錯。加上 script 部分…他們真的幹了份好工作。因為本作效果繁多，（利用 debug 模式）看過他們的 script 後，頗為敬佩他們投下的精力。要搞出這麼多變化，想必需要很多時間吧。CG 進步許多，不論是在精緻度或論及萌え，都比本篇那時更上層樓。音樂還好，雖然許多人讚揚，不過在我看來旋律普通。故事性中上，內涵同前所述。 …不知怎的，我不怎麼想推薦本作。大概是因為覺得大家對這作品瘋狂的程度已經超過其應得的了吧。不管在同人或 Hgame；不，應該說不只是 ACG 界，在人類所有的領域都充斥著這類型盲目的瘋狂。縱使知道人們很容易人云亦云，並且理解這的確是最有效率的方法，還是不自覺的對人喜歡趕流行、崇拜偶像這種天性感到不齒。光是「注目」這點也就算了，更看不下去的是連帶而來的月暈效應。我非常懷疑這些作品真的有大家所想像、傳說、歌頌的那麼好嗎？值得投注這麼多時間，甚至為其開個網站，耗費兩三年，腦內對這個作品的印象縈繞不去？上一次有這種感覺好像是在処女はお姉さまに恋してる那時吧。很多好的作品，也因為沒有很多人知道，反而得不到應有的重視。ま、言い過 ぎかな。実は大したもんじゃないのに；當我是瘋人瘋語吧，我知道這些話太過刺耳了（根本就是自己在招攬敵人嘛←汗）。本來世上就沒有絕對的公平公正啊，那是連定義都下不了的東西（你的正義和我的正義也不會一樣）。況且，縱使這些作品對我而言都是過客，對其他人的行為我也絕對沒有任何置喙餘地。…總之，我不會說「因為大家都玩過了，所以也來玩一下吧。」這種話的。ゆえに、坦白說來，這部作品的確具有中上的程度，雖然算不上名作，倒也不是很差就是。
這次的心得費時頗久。不過對這作品我其實沒什麼感觸。近來要引起我有所思考的（故事性）作品似乎越來越少了。（倦怠期？←ぷはっ）聽過去許多（網路上）前輩的說法，他們也有這麼段轉形期。未來我是不是應該選擇看Whitehead，聽Mahler 交響曲的生活了呢？それもいいかな…反正現在才要鑽研科學也太晚了。
