2008年1月15日

オムライス (omelette_rice) レビュー

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オムライス


オムライス(中譯蛋包飯)

本作可說是沿用了夢かもしんない的題材,AD 1998‐2000,一樣是全5巻小学館出版。珠子和加勢都有種強烈的「想維持家庭完整」的觀念。或許是夢かもしんない結束後,星里就開始思考這種強迫觀念下的產物?可惜我不得不說,光是談「家族」概念的話,有許多作品情境更為深刻,討論的也較為深入。以 ACG 界來說,家族計画就是例子之一。所以這部分的討論就跳過了。
但是本作最重要的主題其實不純粹在「家族」。雖然腳色們各有主見,也有不少紛爭,其中最明顯的衝突要算是長女今井珠子極力要求全家人住在一起,而四女卻視家族為總有一天必須要失去的東西,所以「倒不如一開始就不曾擁有」(和我的語氣還真像呢…),所以他要「到遠方」,期望離開時沒有任何牽掛。同樣「沒有血緣」的兩人,處理家族問題卻是南轅北轍。那麼,是不是因為「終究要分離」,所以「不如別抱持過多期待」比較好呢?同樣是長話短說;以本作最後的結論,「因為害怕,所以才不想擁有。」這樣是不行的。因為,人究竟不能割捨身為人之常情,無法斷絕與親人間的羈絆;況且我們不管在什麼地方,都需要造成 in-group(參考社會心理學)。社會性動物的人無法單獨的活著。「家族」就是這麼個互相關心、將成員視為己出的小團體。雖然這關係不一定能持續,但情感通常會延續此生,過個數十年再會時還會來個熱烈的擁抱。即使會別離,相處過的時光依舊不會改變。以這個角度來說,因此,並不是只有血緣上有關係的才是「親人」,連死黨等也算是親人的一種。當然,這多少也得看人。尤其是現在,感情堅貞的人實在太少了。十數年不見的朋友,不論過去感情如何的好,突然找上門來時總是防人之心不可無。
從這項結論來說,無異是對我的一記當頭棒喝吧。因為我總是唱著「既然沒辦法了無遺憾,不如別有瓜葛」的高調。可是,我想這已經是人們選擇權的範疇了:沒有對錯,只有「我喜歡這樣」或「喜歡那樣」。如同劇中引用的,已經定下的既成事實(即使沒有血緣關係,他們都已經共同生活好一段時間了。)固然是沒有辦法這麼輕鬆的說離就離,但像是愛情這種後天發生,甚至充滿歇斯底里、可能不招自來的,假如覺悟夠,何嘗尚要自找麻煩?以此點說來,雖然我同意作者「應該珍惜身邊的親友」的看法,但同時也覺得「別輕易製造新的羈絆」。也就是說,像施與陌生人恩惠啥的也就算了;但若是以現行社會體制下會造成紛爭,平添自己不快的商売(例如花花公子行徑或和中小學生談戀愛),那就免了吧。尤其是那種本身性格不好的,縱使 能理直氣壯的說「我要增添經驗值」,為了自己與他人的幸福著想,還是省省為妙。
這種「寮物」好像也不少啊,像是大谷じろう的下北GLORY DAYS、赤松健的ラブひな。(其他還有幾部想不起來的)但到底是誰開風氣之先,或是有沒有營養可就是另一回事了。本作主角今井光打一開始就嚐過女人個苦頭,所以不想再和女人扯上關係。不過,星里的作品總是有情愛題材,男主角也有不少桃花緣,加上對象盡是些可愛的女孩子;所以雖然最後の最後還是嚴守一夫一妻,本作當然還是造就了數對佳偶。雖然因此讀起來特別舒服,而且ぎゅっとした心地よい;但這種手段畢竟不能常用,因為現實可不是白日夢。それにしても、光、諦めが良くつきますね。他對緑那種放棄的態度,…算了,我又想講「和我的行為模式相同」了。However, 雖然最後星里還是把緑判給了光,但光那種態度頗令我欣賞。主要� �因為其他的劇本中很少看到實行的這麼徹底的。(假如不是女主角自己回頭說「我需要你」,那兩人肯定是分成了。因為男主角從頭到尾都沒慰留過,頂多表示惋惜與「我也喜歡你,但你要如何選擇,那是你的自由與權利。」而尊重對方抉擇的態度。)其實這個主角和夢かもしんない中的加勢滿像的,都是「說的通(可以溝通)」的傢伙。而且,兩位主角也都有「過去」,甚且這段過去在故事中也都占有決定性的地位。
最後一點不得不提的。星里寫作的劇本常充滿不少御都合主義;雖然起伏控制的很好,不至於有太大的波折,但為了述說理念,也有不少地方讓人覺得「怎麼這麼好(巧)」。有點訝異珠子最後竟然那麼簡單就放棄了,但看來這也是其中的例子之一。當然可以說是因為珠子長大了,了解家族不可能永遠綁在一起的道理,但春名為何會這麼簡單放棄光?緑為何會突然對經營旅社產生興趣?還有其他許多地方,包括夢かもしんない也有不少;過多的巧合就不只是機運了。
不過,不說以上這些我看不慣之處,其實這部還是頗值得一看的吧。
2005/7/11 2:14

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3×3EYES


3×3EYES(サザンアイズ、台譯三隻眼/三只眼)

這作品自高田裕三於週刊ヤングマガジン連載完結至今也快三年了,不過這次是因為剛好找到日文原版,不然現在其實沒啥心情看這部。所以,看完大概也會很快忘記,說不定過個幾年就會很勉強的回想:「え?我看過嗎?」然後好容易從心得中發現自己的確翻過。
這是我所看過高田裕三作品的第一部。碧奇魂幻蔵人形鬼話等都是很後面的事了。記得第一次接觸是在高中的時候,那時中文版還只出七集左右;同時期還看了冨樫義博的幽☆遊☆白書,因為當時兩作在台灣都很流行,還使我還覺得他們同質性很高。(事實上並沒什麼關聯,很遺憾的冨樫感覺比較膚淺。)從那個時期至今有幾部讓我個人有很深的感觸,甚至不自覺的一看再看。這其中除了本作之外,尚包括了ああっ女神さまっ、LoveHina、天空の城等。雖然知道這些東西並不怎麼值得一看,但或許是引出了我心中還無法捨棄的某些(被認為是低劣的)情感,因而讓我有不能自已的感覺。舉個例子來說,我就設想過,假如我是個和藤井八雲一樣的,有個パイ一般一心同體的伴侶時會怎樣。後來設想又變質成人際關係的探討就是了。這種牽掛大概會成為我的弱點之一吧。前面的二十幾集在大學或之前讀過了,三十幾集後也有一些在大學翻閱過(雖然已經不太記得);這些部分本次只是溫習。日文原版曾在新光三越辦的漫畫展中看過,當時因為日文能力尚淺,還作了筆記拿回來查字典。當然,現在看不用字典了;就算碰到看不懂的,頂多上網查查,更多的是推敲一下大意,渾水摸魚流過(汗)。動畫部分,出過三巻,到現在只在當時風行一時的首華卡通看了第一部。在漫畫中他消遣動畫中配三只眼吽迦羅パイ的林原めぐみ和パイ的腳色設定一樣,是「妖怪食っちゃ寝」約三次。不過,以完結至今三年,而現在新漫畫輩出的狀態,有可能不會再出了。
高中那次「煞」到,結果是使我看了一些印度神話的書。這作品用了很多各地的神話,除了基礎架構的印度外,到第九卷甚至於出現埃及,以及後來稀稀疏疏出現過其他種族的神話。市立以及學校的圖書館中,相關的書我幾乎都翻閱過了;而這興趣一直持續到後來,所以像翻譯簡化版的摩訶婆羅達也曾接觸。另一部印度史詩「羅摩衍那」雖然還沒機會閱覽,不過那時候有辦法拿到書的話,大概也早就讀過了。這麼說來,此作應該就是造成我對神話設定充滿濃厚興趣的原因之一。
有很多作品的情節逸脫於現實生活之外。他們雖然描述現實生活,但越是讀下去就越可以發覺,到最後在普通日常被視為最重要的讀書,甚至於就業,在作品的世界設定中都已經不再值得一提。像這樣的劇情,假如實踐在現實中,只會被當作走火入魔。當然,因為其設定大多牽扯到一些超自然現象,或者最起碼當事者要相信有這樣的事;所以通常他們是沒辦法實現在現實當中的。此作就是第一部令我有這個感觸的作品。只是,看看現在賣座的的商業電影(藝術電影就不是這回事了)與 ACG 界,讓人驚訝的是這樣子的劇本佔了七八成以上。也就是說現代的小孩有很多耳濡目染就是這樣子的環境,當然思想要正常而不偏激就不會那麼容易。以賣方的角度來說,在認定日常生活沒啥值得一提的大事之下,把觸� ��延伸到超自然固然是情有可原之事,但這對觀看的買方會有什麼樣的影響就有待商榷了。(所謂「社会責任」って言うもんかな。)
本作的內涵其實不怎樣雖然有描述到日本的對外政策、人的孤獨、人類のそのどうしようもない奪い奪われ、殺し殺され本性、「自分が一番」と言う原罪…等等,不過盡是些老生常談。而在「精」等等的設定上更是漏洞百出。例えば、照理來說,无是「沒有精力可以提供」,而非「有無窮精力可以提供」才對。另一例子是各種場合下力量大小的設定有矛盾。同是力量全開,有的時候パイ能摧毀某等級的化け物,但在另一個場合可能就不行,而這對劇情還是具有決定性的因素。除此之外尚有不少,甚至連世界觀等基本設定都有可能是無法補救的差池。こんな時は一言で、ただ「あんま深く考えなくていいよ」だけさ。事實上他在「3×3EYES パーフェクト事典」中就提到他對許多設定都「考えてません」…それは構わないんだが。幸好瑕不掩瑜 ,我比較欣賞的是劇情轉折。這是一部對現在的我來說,縱使算不上愛不釋手,也是相當精彩的漫畫。這最主要應該歸功於高田的編劇能力,以及那種類型的愛情題材吧。要掰出一部這樣子四十卷的漫畫,我想所花的精力和作一部百萬字的經典可能不相上下。
描述能力方面,「抱歉…我…我到這就不行了…不能完成和你的約定…」「這次終於能…了!」多いな。不過想到這部作品的長度,何と無く許せると感じます。
再來論及畫風。本作就算稱得上「可愛」,也算不了「美形」。比較特殊的是他喜歡畫犬齒,這在万能文化猫娘表現也很明顯。雖然以現在 game 界的精緻畫風來說,這樣子還不行,但因為是漫畫,加上一點內容與以前的口碑就能賣得很好了。
雖然設定上很想說別考慮太多,不過還是有一點很令我在意。最後的黑暗,強いて言えば、善悪だもん。しかし為何最後鬼眼王融合的是黑暗?我相信它可以掰出一些理由,但真的要詰問到最後,這些理由會站不住腳。感覺上他第四十巻過於強調這部分,越描越黑的結果是讓人不得不察覺到他設定上,甚至是整個作品價值觀的問題。However, 對我來說,善悪不分。所以爭執光明或是黑暗對我是沒那麼重要的。
2005/6/12 14:10

まほろまてぃっく (MAHORO) レビュー

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まほろまてぃっく


まほろまてぃっく(台譯「魔力女管家」)

突然對這部作品產生興趣是在兩三天前,無意在宿舍的電視中看到其動畫。本來以為這是個和花右京メイド隊或 LoveHina 一般,滿足男人慾望的東西。但女主角まほろ卻和我「印象中的」女主角模板大為不同:他不是一個如女神般性格的超級賢慧加無脾氣女,偶爾性格突然會變得頗為嚴肅或是和常人一樣耍性子;雖然說到只在愛上時才隱約感到心痛這點倒沒啥不同(笑)。最大的相異點在此作於まほろ的場景有時會瀰漫著一股過於平淡、無所謂,甚至可說已到煩躁程度的寡默。光這點就使此作勝出其他 ACG 劇本了。很多藝術電影也喜歡製造這種 scene,因為這種狀況尤其能使人產生省思─當然若你沒啥好思慮的話那是另當別論。…不過,這部作品和其他那種,相似的地方也不少。サービス等、ラブラブシーン等。
2004/1/29 0:00
…解決漫畫1-6集,動畫也只不過到這裡之前的樣子,然後就改成 HappyED 了。我不喜歡看原著改編的動畫,其原因之一如同トリニティ・ブラッド中所言,有的漫畫還沒終結就急著出動畫;原著可能還會畫下去,但動畫卻不得不在一半就終結了。這部就是這樣,聽說還有第二部;而且以改編動畫來說,這還是相當忠於原著的作品,看過原著後會覺得動畫中幾乎將漫畫所有的場景及台詞都包進來了,有時未免過於牽強。看起來動畫版那特殊的雰囲気好像是動畫版才有的,這倒是動畫版突出的部分。
這漫畫的切っ掛け看起來是 AD 1962 的事件與「美國隱瞞與外星人的交流」,後來又加了一些特別的設定,才形成這麼一部以「保護地球的機器人是存在的」為首,而牽扯出啥「管理者」的東西。設定多一點也比較精彩是真的,不過深度終究還是不脫二十代的範圍啊。
2004/1/29 3:57
解決漫畫第七集,動畫斷斷續續也算看過了,第七集相當於到~もっと美しいもの~13話。動畫14話除了最後以優長大後作結外,也賦予了まほろ與優的セイント祖母,祖父近衛優一郎的妻子女神般的地位。假如中山文十郎拿這大作文章的話,說不定還有兩三集可出吧,否則好像也沒啥好掰的了。這部之所以受歡迎,除了作品內容、改編動畫外,作畫的ぢたま某當然也功不可沒。
2004/9/19 19:44
終於把漫畫解決了。動畫最後可說是漫畫第八集的未完成品。漫畫的結局感覺好多了,最起碼優沒有那麼頹廢。假如能夠在他封閉自己的心境上再多加著墨,相信(哀傷的)感覺會更為濃厚,更吸引人。ま、從上面的說法就可以發現,不過都是些無關痛癢的東西。優頹不頹廢,這是我個人還持有「不想一生都不振作,亦毫無目標的過活」心理的表徵;感覺濃不濃厚,則不過是悲傷的本質中也提過的,表現手法上的差異。不過,漫畫總算將動畫最後那一幕說明清楚了,これはこれで感心だね。無論如何,漫畫才是完全版,要通盤了解的話,不看是不行的。
GAINAX 想趁機利用同質的この醜くも美しい世界撈一筆,結果看來評價卻不怎樣。關於這點,因為我對日本那邊的生態不很了解,所以不便置喙。僅以我的角度來說,猜測可能是因為男主角有兩個之類,這種劇本的設計對まほろ原來的觀眾接受度不同的關係。以我來說,主要遺憾是結尾沒能好好發揮。其實,假如能更用心的話,醜美也能夠作得很精彩也有深度。
However, 終於結束了。對這個作品,我想值得一提的是劇中人類對外星人的態度。假如真的有那麼一天,我們地球整體對外星人的對應會如何呢?我想我們是不可能將他們視作自己人的。光是在美國至今無法消瀰的種族歧視就能略為預知一二,他們不會有和我們一樣的形體,甚至與我們雜交;所以期間鴻溝本來就夠大了。所以重要的就變成人類整體能否以正面而友善態度來應對,甚至於信任對方─假如對方表現出友善的態度,但我們卻不知骨子裡是否暗懷鬼胎的話。
我想以我們現在的發展程度,許多小的悲劇是不能避免的。但是這會不會導致像228一樣,許多小仇恨累積成大衝突,就不是我能預料的。そもそも、我們根本還沒遇過外星人,連他們會不會特地遠到來訪,我都存在疑惑。所以這種假設性的話題就免了。
優與人交往的苦手是已經被利用過度的話題,在這也懶得再去探討。只是或許,這是否暗示現代人之間「心」越來越相互背離了呢?我相信假如別考慮那麼多,別過分主張(個人)自由,讓每個人都退化一點,那我們的世界會更愉快些。遺憾的是,我不能,也不想那麼做。另一個極端是,每個人都能達到我理想中的人格,懂得諦め;但那對現代的人類來說,是更不可能的事。起碼,沒幾個人會喜歡說「我沒有夢想」、「活著很好,若是死了也就算了」吧。
2005/1/2 20:44

elfen lied (ElfenLied)=?UTF-8?B?IOODrOODk+ODpeODvA==?=

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elfen lied


エルフェンリート(elfen lied,中譯妖精之歌、妖精的旋律)

這是最近相當熱門的(血腥類)漫畫。岡本倫的原作業已改成動畫,過段時間或許也會在台灣等地上演。
因為無意間恰好收集到這作品(またまた~),所以不知不覺就看完了(いつもそうなんだ~)。照例來個名詞解釋。附註一點,下面的資料許多是從角沢研(仮)‐岡本倫 エルフェンリートのファンサイト那邊來的。Elfenlied是德國 Eduard Mörike(1804/9/8-1875/6/4)的詩,由 Hugo Wolf(1860-1903)譜曲的作品;The REC Music Foundation有英譯,大概是這樣:(from English)

妖精之歌

夜晚的村莊中更夫大喊著「十一點!」
一個小妖精熟睡在森林中
正好十一點!
他以為是夜鶯正從山谷呼喚他,(德文中兩字音相似)
要不就是半妖精Silpelit

妖精就這麼揉著眼,
從他的蝸牛殼房子出來,
如同醉了般,
還睡不夠;
他跌跌撞撞的、東倒西歪,
穿過森林到山谷,
直達山壁;
那裡坐著小螢火蟲發著光呀� ��。

「那光亮的窗子怎麼了?
裡面一定正在舉行婚禮;
小精靈坐在餐桌旁,
舞於大廳中。
我要去瞧瞧!」

喔!他竟把頭撞向硬石塊!
妖精,你夠了吧!
Cuckoo! Cuckoo!(真是搞不清楚狀況!)

看起來是調侃 elf 的歌,好像和本作主題沒啥關係。不過 Silpelit 這名子後來還用在1832年長篇小說「Maler Nolten」中,聽說這本悲戀小說充滿血腥暴力和瘋狂行為,這部分和此作倒是滿像的。OP「LILIUM」是拉丁文,不在我的守備範圍內(笑);不過在Kenny ささきの rhizome な日乗歌詞的介紹,走板的旋律:評 Elfen Lied這邊還有翻譯及出處;2ch 上【首チョンパ】エルフェンリート出張所1【四肢切断】甚至有修改過而「較正確」的日譯以及分析。其他(如ED)就自己查吧。
動畫的腳色與台詞、場景安排的方法相當陳舊,例如壞人還真有壞人的樣子,而某些場景也表現得過於簡化,簡陋到我有點懷疑這到底是故意的還是怎樣。例如#5中わん太的飼主來接的那段,再怎麼說也不可能就這麼簡簡單單就抱走,而對一旁的マユ不聞不問吧!這麼說來,漫畫版這一段處理的還比較好。總覺得這是導演的功力不足(連普通水準都不到)所造成的 miss。但卻有另一些部分有超水準演出,例如在驚悚效果上(笑)。#5中角沢把にゅう帶走那幕實在是安排得…不愧是會裝的大人,扮得像真的一樣。漫畫版中還沒作得那麼直截了當。
以畫工來說,這部作品似乎有點いい加減。雖然腳色的造型大致上都尚能維持水準,但某些地方比例或是細部怪異,已經有很明顯的缺失。
分鏡以及某些橋段的切換等大概是此作最可圈可點之處。於某些地方甚至造成恐怖片一般的效果,這在其他動畫中很少看到。說到驚悚效果,我還是忘不了Love Letter,只是那部還稱不上恐怖。水夏~SUIKA~某一章也不錯,可是真說要恐怖也いまいち。這部說來並沒那麼恐怖,純粹只是在動畫界中不多見罷了。
接下來得說到此作與其他動漫畫的相似處了。雖然也有創新處,但我總覺得這個作品引用(繼承)了很多之前作品的ネタ。どうしても、一邊看就一邊回想起來。
まほろまてぃっく
同是一群怪力女(笑)。ディクロニウス實在是太厲害了,尤其是ルーシー。而他們一個個住進楓荘,也有點まほろ的味道。
ラヴひな:
這就不用講了吧,一個個住進來(笑),而且可愛い女の子ばっか,有的連畫風、題材都類似;只有主角コウタ一個是男的,然後又加上出血大サービス
現在的ACG 還真是「服務」周到啊。這部我想不用說,限制級跑不掉吧。不論是動畫或是漫畫版,早就超尺度了。說起來,雖然最近又開始如火如荼的吵起分級的問題,但我現在看一些「服務」比較多,但並不是以之當做主題的作品時,其實已經沒啥感覺了。不知道是我睪丸激素分泌不夠還是怎樣,看這種劇本時,我總是注意在主線,養眼歸養眼,不是重點。
另外,即使是可愛いナナ(忍=ナナ、マユ?)、それでも、暗い過去があるね。每個男女主角幾乎都有其苦痛的過去,所以在這樣子的環境中,感到人並み就是無比的幸福。啊、這點在まほろ也是一樣。
ちょびっツ:
二言ない、にゅう=ちぃ(笑)。不只是不知世事的部分,連猫耳都一樣。話說回來,要用某種特徵代表「新人類」我是沒話說,しかし、如何して猫耳?我覺得這根本是蓄意的。沒錯,陰謀!裏があるんだぜ!(爆)
innocent Eye's
啊~啊,無知的超能力實驗少女啊,因為對玻璃彼方的研究人員產生愛意…(何だこりゃ?)
羊のうた
雖然沒有弟弟的部分,而且千砂也沒有雙重人格,但他們都是忌わしい存在だ。為了過「普通」的生活,不得不將自己隱藏,甚至是武裝起來。ルーシー對コウタ的態度有點像千砂對一砂的。
最終兵器彼女
論及「滅絕全人類」當然就免不了要說到這個明明一副無辜的樣子,卻幹了了不得事情的ちせ。ちせ最後改造前後的感覺有點像にゅう與ルーシー之間的對比。
ほしのこえ
同樣是平凡(?)的男主角,與有特殊地位的女主角。啊、最終兵器彼女也是。
万能文化猫娘:
純粹以猫耳與過人的能力來說…不過,猫耳的作品太多了,這裡面當然不得不提到月詠。
我對抄襲而來的題材沒興趣。並不是說我認為此作引用上面作品的題材。此作應是岡本倫原創才是,但恐怕不能說沒有受他們影響吧。這年頭,看這些東西長大的我們,難不成要以為自己多了不起嗎?我們吐出的東西,大多從我們吸收的東西而來,要說完全不受影響,那是很困難的事。眾家劇本繼承前人腳步,不同的只是程度的差別罷了。當然,天下文章一大抄,要一絲絲也不重複前人已經用過的題材,那幾乎是不可能的事,重要的是能夠怎麼運用。所以上面雖然舉出這麼多例子,但這只是表達我在一邊觀看動畫時,一面浮現的感觸。
接下來,我們來談談這部作品的ネタ與內涵吧。勿論,一開始先以科學的角度切入,再論及故事的核心…
ベクター
這是指他們不止兩隻的「手/腕」。漫畫中只有距離的設定,而在動畫中添加了每個人的數量設定。從遺傳變異得到超能力…以前的我大概會說有り得ない吧。不過若是現在的話…或許有可能存在突變使我們比較容易(經過嘗試與訓練)控制撓場(請參考難以置信),但到底機率多大,則是未知數。而且,這樣之下的機制應該不同:比較像「念力」,而不是「手」。因此,縱使能達到相同的效果,也應該不會有「手」的意象存在。也就是說,不會有「看得到手」、「將脊椎制住就無法行使能力」或「誰的手比較多」的問題才是。漫畫中雖然使用了「手」來形容這種能力,最起碼處理得還比動畫來得圓融。
二觭人之間的互相感應:
動畫中說這種新人種因為頭上有兩個角,所以又被他們稱作ディクロニウス(恐龍的一種)。這種人之間能互相感應到對方的存在。這也是…現在的我,也不能篤定「絕不可能發生」。但是,要在距離數十公尺的空中(直升機上)就能發現對方…這有點扯。
人種突變與取代(取代見下一節):
此作使用了近年「粒線體夏娃」(Mitochondrial Eve)的假說,利用粒線體 DNA(mDNA)的突變率,宣稱第一個女性現代人大約在距今十四萬三千年前才從非洲出來,(相對的,可能因為特定男性壟斷與多數女性的交配權,最早的現代男性 Y 染色體版本,出現在大約五萬九千年前的非洲。)而其他的直立猿人與智人等皆已滅種。我們猜測他們就算沒早就滅種,存活下來的可能「只比我們差一點點」,例如我們的技能比他們好個百分之一,但就靠這一點點,我們就能在數萬年中替換掉他們。這另外還可參考RIVER OUT OF EDEN。除了這些,此作中尚提到「二十萬年才有一次的� �變」造成了ルーシー能力的產生,還利用「自私的基因」(The Selfish Gene,1976/1989 Richard Dawkins)的說法,不時要ルーシー「忠於自己的遺伝子」。角沢研(仮)另有提到「ウイルス進化論」,說1971年中原英臣與佐賀峻提倡人類的進化可能是由病毒的流行改變 DNA,不過這學說似乎並沒有經過證實或確認…
「要忠於自己的 gene」那段是胡扯。「DNA の声」這種效果就和 ARMS 中那種「你要力量嗎?」一樣,是不會發生在現實中的。我們打從娘胎起,活過那麼久,就沒聽說過 gene 會自己出來和我們說話的(笑)。雙重人格倒是有,但ルーシー的情況(能同時共存)很顯然不同於雙重人格,而比較像 ARMS 與許多 ACG 常用的手法;那只是幻想而已。至於引用粒線體夏娃,然後就要說「二十萬年會有一次突破性的突變」也不真確。突變不是沒有可能,但「二十萬年會有一次」那是科學上估計粒線體的突變機率,而不是人類 DNA 的。
二觭人種族結構:
接下來說到二觭人的社會。上面已經說明「二十萬年」說法的不確實。但更荒唐的是經過單一次突變就能成功達到將社會結構從現在的「平等」個體改變成蜜蜂或螞蟻一般有「女王」的組織。說「平等」不是說人人平等。但最起碼比起蜜蜂,我們人與人之間平等多了。經過單一突變就成功達到這種程度,而且還說是「二十萬年一次」(也就是說,假如除掉ルーシー,短時間內也不會有類似的突變陸續發生。)的機率可說是零。應該說,我們從 logic 上可否定這種說法。因為,既然能從單一突變產生ルーシー,代表這次變異不算太大。(要不我們 DNA 的核對機制是做假的?但老實說我打死不相信真的只有一點的差異。這應該是漸進式的,不可能一蹴可幾。)這樣的話,表示很有可能不久後(可能是數年或數十年?)會有另一位新生兒持有和他一 樣效能的突變 DNA。這和劇中的設定衝突。角沢大叔千年前的祖先就這麼突變過,也就是說這裡所提到的變異可能性,在劇中設定為千年一次。因為這似乎並沒科學報告研究過,所以我不置可否。要做「出現同樣的基因突變之機率」這種研究,到底要費多少時間?假如要用估算的,最起碼也得了解出現這種突變牽扯到哪些基因,以及突變的機制才行。無論如何,就算劇中設定具有可能性,我也不相信經過一次突變就能達到如此顯著的差異。
所以我說,要扯到尖端科學的劇本作家們啊,你們要不就學學科幻作家搞些我們科學都沒辦法預料的,要不就好好先讀通所引用的領域吧!這種半吊子的劇本,見苦しいぞ
至於以「假如真的產生了一個ルーシー一樣的個體,並且短期內不會有其他功能相同的突變」的假設下,那人類族群的替換到底會耗多久?若是二觭人男性的地位真的就如同公蜂一般(啊、其實這不重要。),加上有角沢一幫人火上加油,又找不到解藥的話,我猜頂多一兩百年吧。不過,假如他們生不出男性個體,我想要滅亡會更快。:)
本作「真正要說的」主題:
有人說這部要說的是「愛」。:)
其實,我打一開始就沒考慮到這部作品「真正要說」啥的。因為,正如上面所提,此作沿襲過去作品程度甚高,光是抓這把柄就應接不暇了(笑)。直到看到某位仁兄介紹此作竟提出這種觀點,我才猛然驚醒(笑 x2)。好吧,那我們就從頭來講好了。

抽絲剝繭,主要的核心都被ルーシー佔去了。這部去除掉想維持自己種族存在,與想加速演化的人不論,我們最注目的是「為什麼ルーシー不會殺コウタ」。假如說「那就是愛啊!」(我寧願想成「關愛」,而不是「愛情」。)…ちっちっち。それだけじゃねえぜ。這部不只是在說人們的關愛(當然不是「愛情」),而且也告訴我們人的不可信任與人性的脆弱。更甚者,你還可從中發現世間無常,儚ひ
讓我們來看看這作品對腳色的「處理」方法。在動畫版中看到蔵間和マリコ最後死掉,有種他真的把腳色當東西/垃圾直接丟掉了的感覺(-_-)。但在漫畫中就很明顯:岡本其實不怎麼會真的把正派的重要人物幹掉。動畫版中升天的那兩個,後來又出現了。我不知道這是不是應觀眾要求(笑),總之,就算是以其他的形式,到最後還是出現了。當然這很現實:通常在我們觀眾面前敞開過心胸,讓我們了解過他的苦衷的腳色,其存活率就比較高。因為我們已經把他當作 in-group(參考社會心理學),作者自然也比較不好下手。正如某俗語所言,「主角永遠不會死!」但事實上這樣出來的劇本比較不真實,因為世界絕不是繞著我們轉的。However, 因此,看到此作一些喜愛的腳色就這麼歸天,也不用「こんなの、もう� ��や!」反正他很有可能再活過來。
我怎麼都無法想像這作品最後不是大團圓:要不就是ルーシー釋懷,不再殺人,且不再被(角沢)追殺;要不就是ルーシー祝福にゅう與コウタ公主與王子…(以下略)等等的安排。果たして、這就是「愛」了嗎?!
所以,讓我們回到核心,ルーシー的經歷。他的人間不信開始於幼小時的慘痛遭遇。從此後,又因天災人禍與數不清的巧合,才造成他的仇視人類,與某些人執意要滅掉他。但假如細看他對コウタ的感情,可以發現他其實很欠缺關愛,才會不過是經由一點點的關懷,就有強大的反應。這種腳色連 ACG 界都很多,包括下場也是眾所皆知,就不多提了。另外,在人類這方面,很容易因為小小的利益衝突而反目成仇、欲置對方於死地。這種不成熟與容易動搖,更不必再多贅言。因此,不管是二觭人或人類,其實都很脆弱,而這種不穩定性加上人性本身的欲求與價值觀認定,造成人的不可信任。也可以說,不能怪ルーシー不相信人,應該檢討的是,在這種既成事實下,如何應對才是最好的相處方法。
再者,此作血腥暴力畫面眾多,(不相關的)動不動就會斷手斷腳再去掉項上人頭。這方面則可以感覺到人世無常:一個九一一或九二一就不知讓多少人流離失所與苦痛難言。一樣,重要的不是排拒他們,而是在接受他們後,我們應當如何應對。因為,相對於殺人犯,命運是無法去被怪罪的:誰知道我們怪天,而天是不是也是命運的一部?

總結說來,我還是不覺得岡本真的處心積慮要說明什麼。這並不是一部「文以載道」的作品,其商業與娛眾比例比較高。真要說我「感覺」到什麼,也不過是上面這些已經腐爛的道理。所以,你覺得呢?
動畫到第七集前部左右,第七集後面的ネタ雖然有用一點,但不是很重要。到第九集最後,感覺上似乎いよいよ(結末の)潮時だと思ったが、看過角沢研(仮)各話解說之後,卻覺得起碼還會再拖兩集吧。這樣的話,他(從第九集起)就還能再靠這個吃兩年飯了(笑)。
一開始看漫畫,有點雙主角的結構:因為我們總是會認同於劇中某位腳色,然後將自己投射在他身上,這腳色通常被稱作「主角」。同時,他不能過於無恥或逸於我們的自我定位,因為這不是我們所能容忍的事。ルーシー有時就過於不通人情,想有些人看起來或許會有點痛苦。但他起碼還不會幹掉コウタ。果真如此的話,我想要看此作的人就會急遽減少了。雙主角是指蔵間與コウタ,一開始就很明顯的強調兩人的好人形象。兩位主角各有不同過去,而後來蔵間的部分很快就淡化掉了。
此作的二觭人因為不通人情,破壞力又過於強大;有時會讓人擔心,光是賦予他們絶倫の破壊力,這樣好嗎?不過反正會有好結果吧,不用太擔心。
OP 的 saint version 與某些配樂用了類似葛立果聖歌的風格,回音裊裊;這倒是 ACG 中比較少見的。www.elfenlied.net提到 OP 取材自象徴主義維也納分離派畫家Gustav Klimt(1862/7/14-1918/2/6)的作品,上面的比較的確滿有趣的。另可參考克林姆最後的生命回顧。只是我總覺得和主題搭不上線啊…(笑)
2004/12/5 17:10-6 20:50

沒想到又出了第14回。雖說是原先附在 7th Note 中最後的特別編「通り雨にて 或いは、少女はいかにしてその心情に至ったか? REGENSCHAUER」,但蔵間復活,故事也還沒結束的樣子(還有機會掰下去);他們該不會在等候時機,想就這麼慢慢再出下去(第二部)吧?
這集如同標題所述,在補完為何ルーシー會被抓以及沒對蔵間出手的原因;之中也形容二觭人和人類心智其實是一樣的。ルーシー之所以會變成這種見人就殺的個性,一部分也是因為他的過去與人類(蔵間)間失去大切な人的遭遇。簡單的說,他充滿憤恨的扭曲心智,就好比一路走來總是被人欺侮、被掠奪的孩子;不同的是他有許多「手」可供差遣罷了。當然,這樣的個性會造成什麼結果或故事、好不好、若不適宜時該如何矯正是另一回事。
每集每集出心得不是我喜歡的作風,所以點到為止。
2005/5/8 18:54

あ~あ、一寸予想を外れたかな。雖然同樣是大団円,不過並不是我所預期的那幾種。
話說最後的這三集份,倒是出現了一些有趣的東西。第10卷 p186 能宗以及同卷之前一點點的蔵間提到「実験台としか考えなかった」的問題。能宗為了試驗這些マリコクローン到底是為了真的擔心他,或只是因為額頭上埋入的松果體操縱裝置「アジナー」才會有那種誓死保護他的動作,而將バーバラ的アジナー取下。結果因為二觭人動不動就可能因為情緒的亢奮而作出不可挽回的行為,能宗也賠上了老命。這顯示岡本在這裡明明就不信任「人情」,不過卻還造出個107話那種結局,一副服務讀者的態勢。其實這些安排是有矛盾的。以科學的角度,不太可能光用那樣一個裝置就使人捨身聽命於他人不說,(要不人類還會不把他造出來嗎?)從許多方面都暗示二觭人其實很容易激動得不能自已,(只要本性一湧起,就很容易驅使能力造出無法回復� ��後果。)但卻又把親近コウタ的ルーシー(與ナナ等)搞得好像他們其實也很具備人情,還使大家同情起ルーシー來。…我想說,從這種角度來看,他根本是在欺騙讀者嘛(汗)。假如要表現二觭人如同アーヴ(見星界の紋章)一樣基於 DNA 的無情,那就請讓ルーシー對コウタ與バーバラ對能宗一樣激動而無情。若是要表現二觭人也具有人情,那就別讓バーバラ那麼激動吧。ま、這麼說太嚴苛了,畢竟コウタ沒像能宗作出那麼多傷害。只是,比照102、103話中無辜受難的民眾們,コウタ卻能受到ルーシー與にゅう的眷顧,聊かな不平を感じたが:こんな処置は随分身勝手だな。對於不是楓荘的人就任意犧牲,例如78話的坂東(雖然有可再復活的伏筆,不過從到最後都沒出現來看,似乎是被封� �了。)與94話的ダイアナ(這個…狀況同坂東。),果然是很照顧讀者的感受。另外,這個將マリコクローン「去二觭人化」(也不過是換個心臟…或是加上身體,畢竟不可能連腦子都換掉吧。奇怪的是,這看起來是81話前經角沢之手,能宗並不知情。只是,我總覺得他不會那麼容易捨棄掉ダイアナ才對。)之後就通人情的安排令我有點適應不過來(而且還長那麼大)。岡本該不會是要暗示二觭人嗜殺其實是 DNA 層級的問題。不過,更準確的說應該是「body 層級」的問題吧(汗)。…算了,看得過癮就好。至於能宗所持典型「科學狂人」(為了科學,人情啥的完全可以犧牲。)的態度,之前的文章(忘記哪篇了)已經提過,不再贅言。
第10卷 p210 提到了人總是自私自利的問題。そりゃ残酷なことを言うよね。不過人本來就很容易把自己擺在首位,這種生物性也是沒辦法的事。要所有的人突然變成純利他主義者以現實面(生物性層面)來說太不可思議了。在 EVA 以及之後的太多作品也提到過這個主題,可說是老調了。
103話使用了前面 Hugo Wolf 的妖精之歌,以那個妖精的處境暗示ルーシー在人類世界中沒有容身處,也就是他的心結:沒有歸屬感。雖然不否認ルーシー對コウタ多少有點小鹿亂撞的心情,但歸屬感應該還是多些。其實原詩作中熱鬧的景象是妖精的幻想,所以用在這裡並不怎麼合適。這個主題很顯然牽涉到社會心理學中 in-group 與 out-group 的關係,認識にゅう並生活在一起的コウタ一群自然而然會站在ルーシー的立場,但與其無關的人們,尤其是無辜受害的,想以力量制止ルーシー也是很正常的事情。所以兩方都沒有「對錯」可言,他們的基本動機都是為了自己,或是自己認同並熟識的人
最後出現的双子,該不會是指投胎(?)的にゅう與ルーシー吧?其實,我覺得一個(楓)就夠了,何必要分到兩個呢?至於那個需由讀者自行腦內補完(又來了!近來這種東西越來越多了。)的結局,假如問到我的看法,我覺得在場的幾個全部都是人類,而非二觭人。只不過以劇中的趨勢看來,遲早會出現第二個、第三個二觭人吧。老實說對於力量那麼強,又容易衝動的二觭人,他們是否能好好的取代人類而延續文明,我實在有點擔心。人類就夠莽撞了,他們的行為有過之而無不及啊。幸好這樣的設定是無法在現實中存在的,所以還不必為這種芝麻小事頭痛。
OK.最後總結。動畫要出第二部的話,可能得拖不少戲喔。本作以其血腥以及清涼(死語。現在都用サービス了。)著稱,雖然我覺得劇情還有延長與加強的餘地,不過總體來說已經作的不錯了。雖然不是什麼驚天地或讀後會得到深刻體驗的作品,倒也不至太狗血(過於照顧讀者這點除外)。比起坊間一些少女漫畫,一讀的價值總是高許多吧。
2005/8/28 0:07

GUNSLINGER GIRL (GunslingerGirl)=?UTF-8?B?IOODrOODk+ODpeODvA==?=

本文章轉載自Colorless echo
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GUNSLINGER GIRL


GUNSLINGER GIRL,台譯:神槍少女/帶槍少女
The girl has a mechanical body. However, she is still an adolescent child.

這部看起來,總有點Phantom of Inferno的味道。不過,因為到最後太過著墨於義体依賴担当官的關係,所以有些 color change。從最後幾話說來,義体幾乎也可當成是女奴隷?了。但他們縱使在「条件付け」下,依舊保有部分人性,不是機器,因此還是不能以冷漠的態度對應之。最佳關係的 pair(應該說是主角)很明顯是ヘンリエッタ與ジョゼ,他們也不過是因為担当官ジョゼ按照了「正常」的人際交往而產生。也就是說,原作相田裕在經過思慮,或是說「讓腳色自由發展」後,還是決定在這種情況下應該給予被壓制者適度的 friendly 對應態度。這在心理學中已經闡明,所以不再多述。
某些人,例如高崎真哉覺得這部作品充滿矛盾。但他們的生活本來就是很無奈的,連這樣殘酷的生活都要當作是幸福。それに、そうするしかない。所以,重點或許不只是沒能考慮「被他們殺害的標的,以及他們死去的同伴。」而是他們的 life style 也許沒有留給他們這麼做的餘地:他們光是要活下去就精一杯了。所以以他們的角度所看到的世界沒能包括入這方面,使其觀念成為更完整的這個部分,似乎是可以理解的。
初めの所から言えば、その雰囲気、ちょっと好きです。それに、最後までそのまま、よく出来ました。(あの、あれは子供じゃないんだぜ、ったく、この言い方は。)
作為腳色主題的是可愛い女の子達。(不過他們的臉好像都過於四方,比較像成年男子的。)拿這種孩子來作戀愛ネタ,覺得這樣不適當的人似乎不少。我是沒差啦(つ-か、你什麼時候有差過?),重要的是他們的心理狀態不是?至於我若是也那樣…ア、駄目、ロリコンとしての俺は再び覚醒しそう(笑)。總之是很難置之不理啦,あんな可愛いのに。所以對我來說,ジョゼ的反應似乎才是最「正常」的。

在此作中,女孩們會對担当官惚れ的原因是条件付け所規定的,大概是「要守護自己主人的生命、聽他的話」等等。在其他,尤其是女僕類型的物語中更多這種強制性的感情介入,而トリエラ:「条件付けと愛情は似てるの。私にもどこまでが自分の感情だか判らない…」則點出假如這些情境是真的的話,這種介入很可能導致感情的產生。我想,這確實有可能發生。社會心理學中就有一個實驗,雖然是刻意的表現「笑」的動作,卻可能帶來心情變愉快的結果:因為我們的身體以為「我是因為很快樂才笑的」。假如一直表現出為某人著想、時時刻刻都想著某人的行為,說不定我們也會以為自己是因為喜歡著他才這麼做的吧。這樣的話,即使本來沒有那個意思,也很容易無中生有。這樣的說法雖然無法解釋愛情的本質是什� ��,但愛情多少也有這種強迫症的症狀。以我的主見,夜勤病棟中提及的「斯德哥爾摩症候群」就算是愛了。愛並沒有 pure 與 dirty 之分,甚至沒有深淺(包括「喜歡」到「熱戀」甚至「由愛生恨」都是愛),所以為愛所苦是愛,陶醉其中更不用說。ピアノ~紅楼館の隷嬢達~ドラクリウス中的男主角雖然懷疑女孩子在強迫的情況下,不能算是真正愛他;但我的想法卻是,就算一開始百般不願,時間長了日久生情,這就算是愛了。地獄少女二籠中有許多無法自已的女孩子愛上將自己當工具的花花公子,旁人固然不捨,又有誰能說這不是愛呢?
話說回來,很多 ACG 劇本都充斥這種絕對性的鏈結關係,之間其實不具有自由戀愛的選擇性(被安排成「不這樣不行」,男女雙方都沒有分離的可能性。),但這樣的天方夜譚卻可以使自我封閉的欣然接受,著實也是開了我們這些…オタク?的大玩笑。

2007/7/22 22:23:31補
OP/ED 那張專輯 The Light Before we Land 還好,最中聽的應該是插入曲 Woke From Dreaming。(雖然帶有點 S.E.N.S.某曲的味道,不過想當然耳不是抄襲。)其他 BGM,帶有古典音樂的味道啊,感覺也不錯;只是曲調就比較普通了。
動畫版改編自漫畫一二集,還滿忠於原著的,只是因人情條理而在順序上作了些修正,並加了些情節。品質不錯。
公式 HP有各話大意;這個作品從頭到尾都流露種悲哀的氣氛,和銀色~完全版~朱-Aka-一樣。因為他們都是無法享受到正常人幸福的傢伙,所以連小小的恩惠與溫暖都被他們當作是大大的幸福。而他們,也無法缺乏這最基本的關懷。看到他們的舉止,多少會勾動讀者的悲憫之心。很少人會以這種劇情(如エルザ),卻聯想到哭哭啼啼「你離開我,我就死給你看!」的肥皂劇場景吧。因為,他們的要求,被我們視作僅僅是「基本需求」,而且他們的實踐方法不讓人感到拖泥帶水,「人情上」的厭惡。
所以說,假如真的有那樣的特務組織,那裡面的「兄妹」不是都成雙入對、めろめろ,要不就是我們該考慮一下這樣對義体的心理健康之影響了:也許換成女性的担当官也不錯?
說來不是個太差的東西,看看也好。
2004/7/13 23:19
最近幾度提到本作,所以再碰了一次本作。現在看起來,本作可說是「名言」較多的作品吧,或許也因為題材的關係,有不少「一語道破」的發言。
相田裕的描述手法頗為沉靜,令我想起高野真之的BLOOD ALONE。兩作的重點都不在戰鬥,而在內涵面來說,本作因為深入各腳色更多的方面,因而更勝於 BLOOD ALONE。

第八巻引入了二期生ペトラ,30話這邊有句精彩的質問:捨棄了名子、記憶與經驗,連身體都被改造之後,原來的靈魂到底在哪(是不是還是原來那個)呢?。ペトラ的確是和原來有很大的差別,唯一留著的只有他那前向き的打拚精神。我們大概不會有這技術,連本性都可以不留一絲痕跡,純粹將大腦當作介質,植入目標人格的平台;要這樣的話培植一顆新的腦會比較快。但我們的確可以把事情搞砸,使其精神負荷不了,甚至忘卻過去的一切等等;即便還殘存有原先的衝動,也已經不能稱作是本來那個人。這時候,我們還是能說自己存有「靈魂」嗎?前面幾集,兩度出現義体被誤認成大家閨秀的情況。「千� �」的地位不值一提,加點裝扮大家都可以擺出お嬢さん的樣子了。這也提醒我們,我們所以為的社會地位,甚至體魄、人的獨特性等實際上可能不足以道。
ペトラ因為跳芭蕾重要的腳得癌不得不鋸掉(過程中大家都非常幫忙,因此結果只能怪罪於命運。意思就是有很多時候,我們遭逢厄運不能怪罪任何人,也沒有人有錯。另外,善不一定就會有善報,努力也不一定能得到「應得的」結果。的確,種瓜應得瓜,但也有可能半途就枯了。),因而喪失生活的意義。我們常常只是思い込み,因為在另一個角度看來小小的挫折就自暴自棄。這就像掉了顆蛋,卻憤恨的把籃子整個砸下去一般。其實沒必要為了這些小小的不順就想不開,縱使我們可能無法回到原來的路,但總是有其他可能性的。
35話ペトラ說與アレッサンドロ對話說「不論哪邊都是復仇,那哪邊才是正義呢?」一報還一報,就算政府介入也不會有止境,非得每一個都心服口服不可。但這可是相當困難的。沒有正義這種東西,有的只是自己覺得過不過的去罷了。
35話ヒルシャー「一個小人物的死可以保障大人物過得好的話,這就是好的交易。」這段道出政治的齷齪。或許,我們所熟知的「真實」也是以政治因素這麼被造出來的。但政治本來就是一種妥協,和道德或潜规则一樣,一種大家默認的制約。犧牲歸犧牲,假如要把事情鬧大,有的時候會付出更嚴重的社會成本。所以,恐怕還是得找到個良善的制度才行。

結果到48話,唯一諭示結果將近的只有最初的義体アンジェリカ瀕危,47話マルコー對ジョゼ說的「ヘンリエッタ也不久了喔」我想ジョゼ終究會把ヘンリエッタ當作一個「人」來處置吧,本作一直貫徹著這個精神。假如完全不把義体當人的話,沒有一個精神層面受得了的。會不會像外伝裡面一樣逃跑,然後兩個人度過最後幾天就不知道了。
2007/7/28 18:8:59