Forest レビュー

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Forest

フォレスト

這是個極具爭議的作品，かなり変わったものだ；表現手法逸乎常軌的程度甚至超越了青い鳥。對絕大部分人來說，較上一作腐り姫有過之而無不及。而…全く、最近玩的game全是些不寫點大意就不行，要不就是因為夠足了我的標準而願意幫他寫大意的東西。所以，先來說說這故事的背景吧。這…真的是個說「故事」的故事，打從一開始引入的橋段就很明顯的指出這一點，而營造出的那氣氛也相當奇妙。因為只有聲音沒文字，我還以為整個game都得用聽的，嚇了一跳。不過，的確有許多地方是這樣；所以請注意：這個game沒有音声不行。雖然後來大部分聲音（結束）之後都會附帶台詞，但這個作品的音声絕不僅僅是為了配合台詞或營造氣氛而存在：他們也是有戲份的。沒有字幕雖然別有風味，不過總需要等� ��話結束才能進入下一句，無形中拖慢了速度。
主線只有一條，這是我所欣賞的方法。正如之前所說過的（竟忘記在哪裡了），電子小說這種東西，假如在有限的時間中（通常就是指這些商業作品了），把精力投入過多於分支，相對之下能發揮在主線的就會較少。因此，單一主線的在這方面有其優勢。ああ、這次又花了不少時間找資料。這條唯一的主線用了很多児童文学（童話）與傳奇故事，可惜我不是成長在日本，看到那些外來語也不知道是什麼；只能靠微かなる情節來判斷。而故事的主軸是世界樹，比喻世界由這樹所支撐，而這棵樹也象徵了所有生命的生生不息。パドゥア好像不是源自神話的樣子。順帶一提，北歐神話的世界樹是Yggdrasil。使用最多的童話是Alice's Adventures in Wonderland，手絹中的宇宙中提到，這是Lewis Carroll（Charles Lutwidge Dodgson的筆名，1832/1/27-1898/1/14）1865年的小說，1871/12出版(but was dated 1872)類似續集的Through the Looking Glass。Alice暗指Christ Church學院的教務長Henry Liddell的女兒，三個Alice中的Alice Pleasance Liddell。其他提到的傳奇，大致有Treasure Island; or, The Mutiny of the Hispaniola from Young Folks; A Boys' and Girls' Paper of Instructive and Entertaining Literature, vol. XIX, no. 565 (Saturday, October 1, 1881).作者Robert Louis Stevenson(1850-1894)；The Adventures of Peter Pan (Peter Pan and Wendy)：1904在劇場演出，1911出版小說，作者James Matthew Barrie(1860-1937)；The Merry Adventures of Robin Hood(1883)，作者Howard Pyle(1853-1911)。The Story of King Arthur and His Knights(1903)也是由Howard Pyle作的；最近碰到這個故事是在Fate/stay night那時候。老實說我本身非常欠缺古典文學的修養，尤其是中國文學部份。至於童話與傳奇性質的流行讀物，不管是中西方我都不甚熟析。我讀的比較多的，是Nobel獎得主作品、俄羅斯與日本近代（非「現代」）文學。所以有關於上面所提出的幾個作品其深入細節部份，我恐怕和大多數的玩家一樣無知。而此作因為引用了許多上述作品的ネタ，所以假如沒有熟悉這些作品的內容，讀起來會有點吃力。日本那裡就有人反映：「看不 懂」「ストーリーが非常に難解なこと」「大部分玩家對這些典故恐怕都不清楚」等等。其實這部不是劇情難懂，只不過是利用了比較特殊的表現手法罷了。（雖然如此，我自己也是看到中途也是有點茫然。）話說回來，讓我們來看看某些新作品將流傳已久、廣泛熟知的神話、童話或小說等的原劇本內幕深入頗析的這種作法。最常運用的手段是原來的故事可能很清純健康，或是有些天方夜譚、夢境式的劇情。這些新作會把原作這些不合情理之處染上陰謀論（笑），然後再加以發展。其實這種很多，在ACG界，這些年可能要公推日耳曼(Germane)人北歐神話(Norse mythology)與現在分布於蘇格蘭的ケルト(Celt)神話吧（我記得在大學時期就為了ACG查過北歐神話）。這兩年ケルト更是大行其道，Hgame中，從斬魔大聖デモンベイン用� ��CLANNAD-クラナド-。普通game的話，仙境傳說Ragnarok Online本身就是北歐神話「諸神的黃昏」。因為，比起希臘羅馬等神話，北歐的可真是悽慘陰暗多了，這樣子的劇本比較對（現代）人胃口（笑）。另外，還有些作的是辨明的工作，把劇情來龍去脈描述得更清楚，並造出另一段情節以圓融本來可能不甚合理的劇情。除了以上為了「合理化」所做的更迭，為了使故事情節更為生動，加油添醋搞得很複雜的也所在多有。這些新劇本所企圖的，有的是利用古老的神話使自己的劇情能更有「淵源深厚」的感覺，並能share那種質淳的古點氣息。有一些在原有的「傳說」上要建立新一代的傳說，或作現代化的詮釋。有的只是沒法想出更好的點子罷了。無論是哪一種，我想他們在原有基礎上做出變革這一點，也可以算是個新的創作了。而更為高級的作� �，當然會在利用舊題材之餘，造出自己的價值觀。這些都不錯，只是，假如有涉及作品「原來」內涵的部份，我想最好還是考慮一下原著作者所處的背景環境與他當時的經歷。就算是神話，也得考量到當時那個民族的遭遇吧，因為這都是一個故事「為什麼會被造出來」與「為何會被造成這樣」很重要的指標。沒錯，作品脫離作者之手後，要用什麼角度解釋就是讀者的範疇了。但若是讀者想推敲作者的原意，那追尋至作者本身的意圖與創作環境不是很自然的嗎？
看過青い涙與CROSS†CHANNEL之後隨即接觸這個作品，感覺就像是看過雪国之類的普通文藝作品後，突然跳到意識流，James Joyce的Ulysses。比起來，Key（與其他一堆作品）那種暗藏伏筆還是小case。此作實驗性質極強，其一表現在遊戲系統與表現手法，其二則是那摸不著頭緒的故事敘述。因為此作的特殊性，說不定先知道一下故事在說什麼會比較好。接下來就稍微ネタばれ一下吧。

孤獨的雨森 望小時候因為某些緣故而沒去上學，雙親請了城之崎 灰流擔任他每週一次的家庭教師。灰流自稱是詩人（家庭教師頂多是兼職），在那段日子中，和雨森一搭一唱的，共同架構出了個虛幻世界。在那故事中，雨森是只有一個人的國度中，唯一的居民，找尋著自己名子的魔女；而灰流則化身為名無しの賢者。故事的細節在遊戲中「はじまりの物語」部分，大致上是：[はじまりの物語外伝]說「世界」上原先有很多的樹，其一個一個都具有自己的小世界。當樹要枯死時，國王站在樹頂觀望這世界。雖然周遭充滿綠意，卻只有國王的樹總是了無生機。哀傷的國王縱身而下，落在おしまいの村。…あ、すまん、すまん。這不是正局。� �個到達生命終點的旅人最後都會來おしまいの村述說自己的故事，然後死去。在村內有個被拋棄的孩子トルンガ，他傾聽許許多多的旅人述說故事後，編織他們的故事。
囤積過多故事的トルンガ中，故事們不禁要滿溢出來。他來到了這只有一個魔女的國家，並持續著旅程，遇到只說真話的女奴隸ペッコリア並墮入愛河。ペッコリア因為只說真話，加上價值傾國，所以雖然貌美，卻乏人問津。經過長期的漂淪，手腳都萎縮了。トルンガ下決心要為ペッコリア戴上珍珠手腕與黄銅的腳。在他離去的日子，ペッコリア為商販ヘルマイ入手，ヘルマイ遇到トルンガ，聽說他的故事後，提議要以他或ペッコリア交換能織出任何夢想的梭子，說「能使用這梭子的，也只有你了。」這對トルンガ是很大的誘因，但他不想交出自己或愛人，只好把世界樹的種子パドゥア交給ヘルマイ。パドゥア過於沉重，搬不動的ヘルマイ反而形同被綁在おしまいの村一樣。話 題回到トルンガ，他開始要織出約定的東西，但ペッコリア卻覺得他將パドゥア賣給ヘルマイ是種背叛行為，想阻止他。結果トルンガ連ペッコリア都織進了布中，織出具有珍珠手腕與黄銅雙足的ペッコリア。トルンガ織出什麼，就會忘卻什麼。而ペッコリア的真實之舞使パドゥア萌芽。
故事中原創的劇本，除了主幹之外，就是這「はじまりの物語」了吧。
一方、宮乃 伽子是灰流的另一個學生，他有著嚴重的心臟疾病，常常看英國兒童文學翻譯作品。他在這故事的進行中死去，但替換的人格黒いアリス其實也就是雨森的一部分。
主線本身似乎沒說明為何雨森與灰流所編織出的有關森的故事為何那魔力會蔓延到故事中的真實世界。總之，故事一開始，就是這故事經由リドル產生的機制牽扯進了伽子與語り手的兩位原創始人、読み手並紀錄的刈谷 真季、話を伝うの黛 薫與踊り子（使故事更精采？）の九月 周，期望使故事達到盡善盡美的境地（the only one ending）。所以我們會不斷的到達BadED，然後再經由continue而選擇另一個選択肢再接再厲，就是為了達到最完滿的結局：拯救陷於物語中的望。
最後他們脫出物語，回到現實。雖然他們不一定團聚，卻都擁有各自幸福的生活：有的得到了成長，有的看清了人生。

結果還是寫了一堆的大意。接下來論一下此作的中心思想。嗯、中心思想，中心思想…は、は、は…（誤魔化すの声）好像沒啥好說的啊？畢竟是以表現手法稱道的作品，大家看的不是這方面。當然，強いて言えばないとも言えないんだが、大概就是腳色間的心理吧。這部使用了很多童話般的幻想語句。但是腳色之間卻充滿猜忌、心機及揣度。因為他們無法確定自己所處的這個環境，無法得知「真實」。結果連ギフト都被當作是他們的武器，為了脫出這個理不尽的環境而不斷戰鬥。我們可以看到黛困於自己本性的心結：即使知道那樣下去不會有（希望的）結果，卻困於自己也無法制御的本性。這種「我就是愛她愛到不可自拔」的例子時常被引用，人畢竟還是這麼種動物性強烈的生物，很多時候我們沒辦法抑制自己的衝動， 甚至連愛恨情仇間都沒有理性的駐足地。事實上，連理性本身都被證明無法脫離經驗與情感而存在了。這種說法當然是很無奈，但這本來就是人的本性，想要改進的話，除了多經驗、多使自己保持冷靜的狀態下，恐怕也沒有什麼好的解決方法。對於一段雖然能滿足精神上需求，卻同時帶來困擾的感情，到底要抉擇持續或捨棄，或許的確是相當難以下的決定。總之，就是要有「能夠拋棄一切」的覺悟吧，光是能好好的思考卻還是沒辦法解決，那是於事無補的。
至於故事本身，我想可以參考九月所說的，「普通都是作者有某種意圖，利用某些手法將其融入劇情中來感動讀者。」（文以載道，最近minori好像也公然聲稱搞這套。←笑）「但，就算不是那樣啊，讀者還不是會自己找出文中的涵義而自顧自的感動起來嗎？」確かにそうですね。這就是Ro1and Barthes(1915-1980)1976年公布的「作者已死(the death of the author)」論。只是，要注意的是，這是在讀者們自己以自己的角度斷然解釋作品的內涵時才成立，而且，論理還必須要與作品內容相符（圓融）；假如出現「� ��者」與「想法」連在一起的句子，就不得不引出原作者的解釋方法了。However,關於Forest，企画的星空めてお也許並沒在這作品中包含太大的意涵，卻希望由我們讀者去發現他。
最後灰流在解釋現實的那一段，一開始我還以為指的是「玩家所處的現實」，後來又轉為「遊戲中的現實」；這點有點可惜啊，假如能夠作到「他們的故事的聞き手就是玩家，而Forest之外的真實就是玩家的世界」，那意境又不同了。（嗯哼哼…）

一開始玩還會懷疑アマモリ到底是長髮還是短髮？不過…不知道立ち絵是怎麼畫的，總之是長髮沒錯。
遊戲設計…說過了。設定について…一樣，反正就是語不驚人死不休。系統被這樣評價的：「令人驚訝的是，幾乎已經像是おまけ的bug這次竟然沒有。不過…也許可以視作作品本身就是bug？（笑）別會錯意，這是在讚美。」ま、沒什麼bug是真的，雖然我並沒多麼驚訝。系統使用上也相當順暢與便利，加上那skip的方法，可以說是個優等的系統了吧。
音樂倒是很難講。我意外的發現此作使用了些與ヤミと帽子と本の旅人所附贈那塊おまけCD相同的曲目。因為這也在我的list之中，所以聽到時還以為是我的Winamp沒關，趕緊看一下…咦？奇怪，那這個…果然是遊戲的音樂（汗）。因為這次還有不少旋律不那麼動聽的曲子，假如去除這些與ヤミ重複的曲子，剩下的好曲子就不多了。當然還是有優秀的作品啦，只是…有列出來的大概只剩4.ひとり了吧。唉。腐り姫那時是文體與音樂都「美」，而且除了在盲点用的，以及另外兩首之外，全部都很動聽，而這次顯然就差些了。
畫呢…也只有在這種遊戲才能起用的畫師吧（笑）。實在是太くそ了，比起在腐り姫那時真可謂有過之而無不及啊…所以，也是「很有個性」的畫。嗯。
音声が素晴らしい，可以發現用了幾位很有名的。不過這結果應該是因為劇本足以發揮的緣故，畢竟是可以燃え起來的台詞啊，尤其是九月的。

大概情況就像上面所述，聽力一定要夠。假如不具有足夠聽力，可以先訓練個一兩年再來碰。當然，到那時候還會不會碰還是問題。對外國的玩家來說，這故事所大量引用的英美童話題材（致使有許多外來語）與僅有音声的表現手法想必是相當大的障礙吧；更不用提光是看封面的くそ圖，就不自覺想著「這東西也賣得出去?!」的玩家們。就算能力足夠（已經不是「基礎」玩家了），也請稍微複習一下上面那幾本經典故事再來碰，這樣會比較容易讀通吧。假如遊戲進行中碰到難解的疑問，可以參考一下Forest - Lazy Cozy Wiki，神話部份可參考Dictionary of Pandaemonium，有機會能夠找到出處典故。
當然，既然看到我今天這麼說，我想對這個作品只會有負面影響吧。因為，這東西看起來太困難了。那我只好用推薦的了：對奇幻風格有興趣，或是想對近來電子小說式Hgame的走向作評論的人，不妨玩玩看，這是個實驗性頗強的小品（或許已經不能算「小」了…）；雖然其手法恐怕不會被引用，還是有其特別之處。
…這次的評論說的有點不清不楚，還加了許多不是原創的部份，立論也不夠堅實啊。

Fate/hollow ataraxia (FateFD) レビュー

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Fate/hollow ataraxia

運命/偽りの心安らぎ

本作在內涵以及設定部份雖然沒有Fate/stay night來的有份量，不過以ファンディスク來說倒是相當充實。…事實上staff好像也沒有把他當作FD看待就是，前後搞了一年半。主要內容以stay night的後日談（以及玩家所夢想的萌え劇情）、心路歷程與背景世界設定的補完為主，其他則加上歡樂用的花札以及壁紙イラスト等。TYPE-MOON本是以同人サークル起家的公司，因為之前同人時代的作品月姫中奈須きのこ劇本表現優異而異軍突起。近來這樣轉變的團體也不少，才出車輪の国、向日葵の少女的あかべぇそふとつぅ就是其中之一。不用說，其中許多正式因為劇本的實力才能支持其靠這個過活，自然也為業界帶來些許的新氣象。不過要在這競爭激烈，市場也不算很大（？）的Hgame界生存，畢竟不是簡單的事；在為了因應環境而作的變遷壓� �下，他們能否仍一本初衷，是我們只能默默期許的。
下面完全ネタばれ。

一開始可能會懷疑prologue（約60年前第三次聖杯戦争）中為何就有壯觀的鐵橋以及高樓大廈，不過這其實是伏筆。說來バゼット・フラガ・マクレミッツ（封印指定の実行者、伝承保菌者）根本也沒經歷過第三次聖杯戦争啊。
在解釋本作設定之前，先來看看前作提過的アンリマユ到底是什麼。雖然之前曾經提過對這角色「この世の全ての悪」的見解，沒想到本作就是把這東西拿來大提特提。只是，既然這樣我們就不得不先來考察一下這人物到底有何地位了。
祆教（ゾロアスター教）是西元前流行過，一個很重要的宗教。其教義可參考琐罗斯德教与基督教與拜火教简说。祆教經典Avesta傳說有善神Ahura Mazda與惡神Angra Mainyu爭鬥，經過三個三千年，三階段交戰後 ；到最後三千年中，每千年善神都會降下一位兒子作為拯救人的先知。人們可以依自由意志選擇歸順善或惡的一方，但是善終將漸漸充滿世界。到最後審判之日，惡神被擊敗（永遠消失），而惡人將被投入煉獄。只是，依教義所有的人最終都將被感化，而得到救贖。─很明顯其中有許多被當時以及稍後出現的宗教所引用，甚至被當作重要的基礎觀念。但最大的不同卻在基督教與（當下流傳的）佛教都有地獄，而祆教則是皆大歡喜。自由意志vs.原罪，祆教的世界溫和多了。這令人遐想，假如要引用的話，為何不連最後的結局一起呢？雖然文中有解釋，但我想假如真的承諾了� �後大家都將獲得喜樂，那我們約束人們行為的理由與規範不是就變的很薄弱了嗎？所以這在某方面來說也有其利處的（有利於宗教本身的存活）。
這裡有項觀念需要澄清的。在所謂「自由」上，雖然人們可以依「自由意志」作抉擇，但假如選的是「惡」的話，那麼最終將苦痛無邊（被唾棄消滅、失敗、轉眼成空、失去一切一無所有）。相對的，自ら（發自內心，而非由恐懼、脅迫驅使時，毅力比較足夠。參考社會心理學。）擇善、「信」的人必得勝（享受安祥、幸福快樂、優渥的生活）。…很顯然，這恐怕和自由意志沒什麼關聯；那只是藉口、一種手段：有誰會笨到自願和惡站在同一陣線的？更何況惡最後將失敗，慘遭懲罰！而事實上歷史證明信者幾乎都沒「自願」擇惡的。因此，說穿了其實祆教並沒這方面的自由。又或者，惡的存在是要使人們警惕。反正，上萬年戰爭的結局，人們終都會選擇善。因此，不管選什麼都不影響最後的歸宿。
本作中的アンリマユ也就是祆教裡的惡神アンラ・マンユ了。（查一下網路上的資料，可以發現「アンリマユ」這詞幾乎全和Fate有關。顯然若不是被誤植而出現的symbol，要不就是奈須不知道參考了哪本祆教的介紹，裡面翻譯用的是這名子。聽說奈須不怎麼常用電腦，這麼看來倒有可能？假如他在寫作前有參考網路或是Wikipedia的資料的話，應該不會用這個譯名吧。）只是，這並不是我們所熟知的，Fate中的アンリマユ啊。接下來讓我們來看看奈須筆下的惡神到底長什麼樣子。
劇中アンリマユ的境況主要被陳述在夜の聖杯戦争６。這是說被隨機選中當作全村罪惡代表的主角，在某天突然無預期的被襲擊、切斷四肢、形同人彘並鎖在高聳的山上石牢中，僅存的左眼眼瞼還被固定住，牢牢的看著外頭的景色，日日承受折磨。（…ありえない。それに食事は？）當他發覺這世上的人根本不能稱的上是「人」時，（沒有「人性」，この世は、人でない人に治められている。）頓時成為憎恨與罪惡的化身，“この世全ての悪”。但，除了隨著時間流逝，望著人們迭興外，他什麼也辦不到。從憎恨、疑惑到不再有感覺，這過程蠻像Elisabeth Kubler-Ross於On Death & Dying(1969)中提到的：震驚、否認、憤怒、憂鬱、討價還價、接受（參見安寧緩和醫療與癌症患者的心理特征及心理护理），也包含許多（醜陋的？）自我防衛機制（參見洪秀全的神奇經驗－「昇天異夢」之解析與心理学流派）。關於アンリマユ的意義，另在夜の聖杯戦争５中有篇イリヤ對バゼット詳盡的解釋；這邊倒清楚點明「他和神話中的惡神無關」。只是既然如此，為何還是被叫做這個名稱，而且還持有生前不具有，應該也沒看過的遍く指し示す万象（因此應該也沒理由能用士郎的能力投影），這就很奇怪了。祆教基本上不崇拜偶像，且尊重個人的抉擇。這種包含生け贄的詮釋法，只能說是奈須描繪出了一群真的很糟糕的祆教教徒。無論如何，這裡的アンリマユ是被當作「使人心變壞」的惡鬼，從上面的介紹，顯然與祆教中惡神根本就是兩回事。這種題材的取法假如能達到目的也就算了，但我想，奈須並沒有將這個ネタ掌握的很好。アヴェンジャー的故事本來是要用來突顯一個遭受最最最不平等待遇的悲慘境遇，一個就算怨恨所有的(?)人也無法苛責他的人格。可惜依劇本的描述，我一點也感受不到他的哀痛與傷悲，甚至連他的憤怒與仇恨都沒什麼感覺。雖然在語句中出現了「憎恨」啊、「不甘願」之類的，卻無法使人融入。的確，要催淚，最好� �方法或許如同planetarian那時所提過的；不是讓主角感情波動，而恐怕還是得藉由事件的描述、主角毫不知情的回應，以及讀者的投入來達成觀客情緒的震盪。或許，正因為主角感受不到，身為旁觀者的我們才會替他們傷感的吧。從stay night那時我就一直覺得，奈須雖然在背景設定上有其水準以上的演出，不過在士郎與セイバー心理層面描寫上還是弱了點。stay night要講的是士郎「正義の味方」的信念，以及セイバー「我為國家人民犧牲，但卻不被諒解，甚至反被唾棄」的痛心；而高潮在發現エミヤ正是自己，與セイバー回憶起過去的一景。但實際上這些場面既不悲壯，也不足以令人心酸，所以很難感動人。（畫面CG以及音樂倒意外的還有將這種感情表現出來。）可以說他較於擅長「事情」的描繪吧，在遇上這種壯大的設� �時，總有史詩的感覺。因此，在月姫那種純粹述說情節的，他的表現就很好。相對的，在アンリマユ心境改變的描寫部分，我實在很想說他比起ONE或是銀色～完全版～…還有很多進步空間。不過，這些高檔貨畢竟是異類；或許是因為題材問題，或者是作家寫作時的狀況，麻枝等人後來也很少出現那麼經典的敘述；例如在CLANNAD時感覺就不怎樣。片岡とも的話，我對他的学園物幾乎都不看好，例如[White]～セツナサのカケラ～或みずいろ；直到在ナルキッソス中才再一次展現他的功力。

這作品的迷團圍繞在「無窮反覆的四天間」，或是說看起來對所有人來說都是不斷loop的樣子；最起碼カレン・オルテンシア、アーチャー以及バゼット與アンリマユ都意識到這點（夢のようにしか残さない様子だが）。但是，如此一來有些段落又說不過去，例如凛以及大部分人對這現象似乎沒感覺；而且真是這樣的話，為何沒引起大騷動？まあ、それはいいとして。事件的發生先是一開始大家察覺街上瀰漫一股怪異的肅殺之氣，然後是經過無數次反覆後，士郎從一些似曾相識的事件，發現所有的人物情景每到第四天夜晚，就會回到第一天。他告知遠坂時，凛似乎還不怎麼覺得奇怪，也不知道到底發什麼；因此不過是依士郎提供的訊息，推論可能的現象。許多人到最後推測這故事是因為アンリマユ想要體驗士郎這種可說是和他完全不同的生活經驗，所以才會依附在他身上，利用聖杯的力量造成反覆的四天。不過假如アンリマユ早就披著士郎這外殼，又何必等到半年後才來行動？其動機為何？又是利用了麼方法？我們所能確認的是，アンリマユ的確利用了第三魔法，能使魂魄具現化的聖杯（仮）。其作用我可想像到的大致有下面幾種：是使自己披附上士郎的外殼、或是附身於士郎這人格上，又或者是不知從哪裡來的，產生與第二魔法「並行世界の運営」相同效果的運作（例如從聖杯之力造出固有結界一般的虛擬世界）。雖然我比較傾向這應該是並行世界，因為カレンV中カレン提到「在現實世界中的我」、「この閉じた庭」等，但因為第二魔法與第三魔法不同，所以這種猜測恐怕不能自圓其說。 另外，這一段也顯示カレン並不是造成這現象的原因，而不過是利用言峰「在第五次無論如何也得死」的因果（why?懶的想了。不過，假如真是被聖杯造出來的世界而非並行世界，應該不會說「沒有這項可能性」，而是因為都合關係而不使他出現吧。除非…這個虛擬世界很大成份的參照了現實的因果。只是，既然這麼大成份的參照了真實世界，這樣一來不還是可以算作是並行世界，只不過在某些肝心な部分アンリマユ耍了些手段？アンリマユ到底利用聖杯改變了什麼？…或者，意外的，這只不過是表示stay night中三條路線中他都沒活下來罷了？），加上第五次有一位監督役這項矛盾，將自己設定成那位監督役，如此而已。當然，真正說來這種講法是很奇怪的，カレン出現最合理的解釋應該只需以「因為他在這四天開始前就已經存在了」來 說明即可，因為後日談中說他來之時有和凛與桜打過招呼，並且在正ルート中後來在第一天（10/8）就能看到他了，所以拜訪應該在這四天之前就已經完成了吧。可是結果卻又用這麼複雜的理由來解釋其出現（假如他本來就存在，那應該不會做這種解釋，アンリマユ也不會用上「この『再現』に介入し」這種說法。），だから益々怪しいの。這些疑點就按下不提。無論如何，這樣一來到底是什麼原因這點就只好尚待考察（或是得等作者自己出面說清楚）。另外，雖然無法解釋士郎為何會變成アンリマユ的外殼，不過從アンリマユ的自覺與他和バゼット的對話，我想事實可� ��是アンリマユ雖然實現與バゼット的契約，使他沒死，但終究有限度（why?以聖杯的力量還不夠嗎？）；假如沒外力介入（カレン的看護），他很可能在四天中任何時候死亡。所以已經有點情け(?)的他採用這種方法來讓バゼット永遠生存（於loop中）。以這種說法，アンリマユ的真心應該不是因為自己想活在永遠的殺伐之中，甚至主要也不是為了過過像士郎這樣的生活，才搞出這樣的現象。或許他真的如自己所言，不過是對バゼット的境遇有所感觸，才與之締結契約的吧。
相當令人好奇的是，為何後日談中バゼット與カレン都記得士郎？他們的記憶從何而來？怪的是士郎對バゼット也有點印象。這我只能猜想，士郎的うら其實老早就是アンリマユ了（被污染？），所以後日談說的是「假如沒有切っ掛け致使四天的loop發生」的情況。不過若加上正ルート最後說「左腕已經失去」，和後日談明顯矛盾；聽說Eclipse除了「後日談」之外起用新的作家，也就是說這部分應該還是正傳；しかしそりゃじゃ益々難解だね。我想這些只能解釋成後日談只是サービス用，假如是要提Fate的世界，恐怕不能拿來當作佐證。既然如此，裡面的問題也就無須深究了。
註：網友指正奈須在自己的網頁上提到後日談的部分算是「4.5」日，也就是過了無限的四日卻沒到第五日的情形。…ま、つまり、他是寫高興的啊？いや…失礼。反正他高興，我們也高興，那就好了(^_^)。 2006/2/20 1:41
それでも、他にちょっぴり辻褄が合わないとこも色々あるんだ。例如，為何カレン會召喚出（或持有？）小孩子模樣的英雄王サーヴァント（ギル子供），還不時出現成人體，而且身為小孩子模樣時卻不知道成人體時的事情？還有，就算能改變自己的行為，也無法改變他人的；而且，已預定的事情除非意外，否則應必然發生。所以，為何能累積合宿之類的？為何能累積送信事件使凛會回來？為何アーチャー不再警戒？
當然，花太多時間在這樣的邏輯推理上是無用的。雖然我直覺相信奈須這一系列的設定必有瑕疵，不過就算追根究底證明的確有些不合理處，那又怎樣了呢？就算研究完空想具現化、固有結界的原理，難不成真能在我們所存在的世界中實現？倒不如讓朦朧美就這麼朦朧下去不是更好？這東西是要用來娛樂的，只要我們讀得賞心悅目，看起來富麗堂皇，不就夠了嗎？還管他是冠冕堂皇或是博大精深啥的。
所以，最後還是回到一句老話：不論設定如何壯觀，別想太多，也不必費心為他們找理由了。本來這就是虛構的世界。
若想更深入了解本作的設定，可以到月姫研究室或是奈須きのこ作品用語集，這兩處頗詳細的考察了奈須在這一系列作品中所建構的背景設定及世界觀。

アンリマユ最後不希望バゼット讓反覆的四天如此持續下去，因為對バゼット來說真正的救贖是走出去。バゼット除了自己的問題外，主要還想拯救アンリマユ。不過アンリマユ卻認為「假如僅僅是為我而做的話，（雖然這令我很是感動，）那我心領了。要拯救別人之前，先想想自己是不是已經管理好自己吧。It's needless.你不需要，也沒義務憐憫我。這是我自己所選的路。」所以在開示後，バゼット終於也欣然接受。以這段看來，バゼット的心結也是我們（玩家）所需要自我省思的：現実は残酷とも、立ち向かえなかったら、何も成さない。だからここに溺れて、どうしようもないんだ。對他自己來說，就算真實世界中他不存在（就算不是「只有虛無」），那也是紛れもなく真実だ。而他更厭惡的，則是因為憐憫他而想救他的人。也就是說，真的要救，也得是「為了我自己，所以才救你」，而不是「為了你」。不過，現實中懷有愛心的人不會為了看到任何不幸都想去救援，恐怕大多不過是因為這樣沒完沒了吧？請想想，假如每家電視台每天都撥個十幾二十則「亟需您伸出援手」的報導，很快大家的眼光就會從出錢出力轉成「你們到底是落魄到什麼程度？」「怎麼還有啊？」「又來了！轉台！」吧。在前作與Silhouette中曾提過幫助人別求回報，多少也是這個道理：假如是「為了人」才幫忙，那麼基於公平的原則，我們總會希望自己能有相對的福報。因此，若是自己沒能獲得好的報應，很多人便會變得怨 天尤人。可是，不是所有的事情都能求得公平的。所以，施捨給人的如同潑出去的水，不如一丁點也別想回收吧。相對的，假如是「為了自己」才順便幫忙，因為重點在「為自己」，這麼一來行為當時就已經獲得回饋，自然也就不會有進一步的要求。另一個原因，則是人的自尊心吧。被憐憫總是不好受的。再怎麼說，這時候表示的是自己的基礎不如人，所以他人才會要「施捨」自己。而對施予的人來說，他也從不會站在與受者相同的立場，反而因為這行為而得到另一種模樣的心安。在本作中，アンリマユ的意見是「再怎麼說，說要幫助人最終還是在利益自己。」不過，其實有些時候，人也會真的不求回報而去幫助他人的，光是以本作，就可舉他對バゼット為例。另外也有這樣的情形：當施予者說出「我也曾經和你一樣，遭受無止境的厄難。我和你現在唯一的不同，只是我暫時脫離了這樣的狀態。」時…所以，縱使我也不喜歡他人的憐憫，但這邊這種怨天尤人的態度，我想只能用來解釋一部分的社會現象。
アンリマユ這種「人間は自分しか救う事はできない。」論調在劇中並沒和士郎那種「無條件幫助人」拿來相提並論，有點可惜。但事實上士郎的做法的確主要是為了滿足自己的正義心，所以雖然アンリマユ也不怎麼對，若是提出士郎的觀念，大概只有被嘲笑的份。不過，意外的是アンリマユ在附身於主人公士郎上後，因為自己本身就是「無」，而將士郎原先的思想當作是自己的；（這邊是在影射我們在玩遊戲、讀小說時會將自己投射在主角身上嗎？那也得很入戲時才成啊。另外，邊說「自己本來沒有意識」，到後來又邊說明自己憎恨一切也蠻怪的。）結� �竟也欣賞起那利他，而非利己的style。甚至在最後讓人感覺他並不是為了自己能永遠嘗到愉快幸福的生活才造出這現象―而是因為バゼット。也因為這正義的氣魄，而下定決心跳脫這四日間。

至於本作最重要的主題…好き好きおにいちゃん！的管理人kagamiさん提到本作品中我們其實是身為アンリマユ操縱著士郎；這形同是要使玩家體認到自己玩(H)game所處的立場，甚至暗諭我們不該為了滿足自己的想像（腦內補完）而不斷沉溺在一個又一個的遊戲中。我們遲早還是要走出這些溫柔鄉之幻影，過我們自己的、真正的、人生。雖然覺得這樣子的解釋有點大げさ，不過我所思考的方向大致和他相同；在「凛への相談」中有一段「アレって自機視点から見ると連続してないけど、第三者視点から見れば連続しているじゃない」，這可能就是使玩家想到這遊戲可能在暗諭自己的開端。加上後來真相漸漸揭露時表現的也過於明白了，像是天の逆月中「何の特徴もない、ありきたりの誰かとして、彼は、コマのように選ばれた。」這樣標音作「あなた」的句子不少，カレンⅣ也提到「當一切的新奇感消失時，你也將回歸虛無。不過，那也不過是回到本來該有的狀態罷了。」之類，自然容易使人聯想到該不會指玩家。例如結局最後有一段以■標音作わたし的，除了讓人揣測這是アンリマユ的本源之外，也讓人遐想這裡■該不會應該填入「你」。（ま、冗談だ。作者本人不可能是這意思。）只是，我想這故事和月姫一樣，終究還是以「說故事」為主吧；諭示的部分可能沒有所想像的那麼強烈。甚至於，這些過多的詮釋，或許作者本身就算有這個意思，也沒kagamiさん想的這麼深入。
除了那怪怪的英霊系統不再提，尚有一點值得思索的。蒼崎青子與切嗣在主角眼中雖然都是好人，但在其他人眼中，卻都不是善類。之前的文章就不斷的說過，人是短視的生物，在判斷時，只會著眼於事物在自己眼中所見景象；所以對這項已習以為常。但，弦外之音，本作是不是也在暗示著，主角所思所言所感觸（即是我們賴以為認知故事設定的「真實」）並不一定都是對的？

對故事到底在說什麼搞不清楚的，ASTATINE「Fate-hollow ataraxia」評。這邊也有篇介紹，講的也是要將遊戲的世界反映到玩家身上。當然，請玩過之後再去看。假如對某人的台詞印象深刻的，則可以加入Fate/hollow ataraxia 名セリフ人気投票的行列。
続いては毎度約束の突っ込み。

• 本作不例外的加了許多養眼鏡頭。對這種做法我當然沒什麼疑問，因為大家都是這麼搞的。不過，我最想問的其實是，泳裝有那麼驚世駭俗嗎？劇中的陳述句將水着形容的好似多麼國色天香一般，不過當我見到第一個出現的，セイバー的泳裝時，「なんだそれ？ダサい～なんか物騒なのが出てくると期待してるのに～」と思ったよ、マジで。其他人的也好不到哪去，何必每次都得描述成「猶抱琵琶半遮面」，然後拖那麼久呢？話說回來，這種東西到夏天的游泳池，不是就看到不想看了嗎？（あ、そう言えば、夏のプールなんて久しぶりだな。）太誇張了吧～
• 星のドレス中提到，「いい加減に覚悟しなさい、シロウだってサクラのドレス姿は見たいんでしょ？　等価交換よ、これも」…そんなに出てきたの？等価交換って。雖然stay night中也有提到過這個詞的樣子？不過那時並沒引起我注意。到看過鋼の錬金術師之後情況就不一樣了，因為這句話就是那作品的中心思想。只是，這個觀念在朱-Aka-與銀色～完全版～中都被我批評過。這本來就是為了造出悲劇情境的一種手法罷了，充其量也不過等價於人網的強度。更何況，ACG界中使用到這「原理」的時機通常摻有超自然現象，自然就更不可信了。
• 凛的寶箱那段雖然提到「不知道會打到麼地方」，但認真考慮起來…應該說根本就打不出去吧（汗）。還有那個ルヴィアゼリッタ・エーデルフェルト…到底是因為什麼緣故而變成魔法少女的？兎に角、娛樂效果真高啊（大汗）。
• 最後還來個全數出動大（合）戰…有點"Hello,world."或斬魔大聖デモンベイン的感覺…雞皮疙瘩都起來了。有必要全請出來嗎？這種表現相當令我感到噁心，而不是熱血；猶如某些馬鹿動畫最後一景一樣。勘弁してくれよ。

本作最爆笑的一句話，是在学校・4日目帰り道的バーサーCAR。…我真的笑出來了（…默）。原來，這個名稱還能這麼用啊（笑）。對了，那「別の世界」指的是劇中的小遊戲。順便提到カレン開始時提過的一個詞，porca misèria大致上的意思是「悲慘的母豬」（或者「比母豬更悲慘」?!），轉成我們這裡的話就是台語「bi-你bi-臭bi-bi-」之類的程度吧。（啊、我也不行了。）ローマから吹く風38這邊提到這話骯髒的程度「已經是無法直譯的世界」了（笑）。
本作系統沿用吉里吉里2，所以評價還是不錯。加上script部分…他們真的幹了份好工作。因為本作效果繁多，（利用debug模式）看過他們的script後，頗為敬佩他們投下的精力。要搞出這麼多變化，想必需要很多時間吧。CG進步許多，不論是在精緻度或論及萌え，都比本篇那時更上層樓。音樂還好，雖然許多人讚揚，不過在我看來旋律普通。故事性中上，內涵同前所述。

…不知怎地，我不怎麼想推薦本作。大概是因為覺得大家對這作品瘋狂的程度已經超過其應得的了吧。不管在同人或Hgame；不，應該說不只是ACG界，在人類所有的領域都充斥著這類型盲目的瘋狂。縱使知道人們很容易人云亦云，並且理解這的確是最有效率的方法，還是不自覺的對人喜歡趕流行、崇拜偶像這種天性感到不齒。光是「注目」這點也就算了，更看不下去的是連帶而來的月暈效應。我非常懷疑這些作品真的有大家所想像、傳說、歌頌的那麼好嗎？值得投注這麼多時間，甚至為其開個網站，耗費兩三年，腦內對這個作品的印象縈繞不去？上一次有這種感覺好像是在処女はお姉さまに恋してる那時吧。很多好的作品，也因為沒有很多人知道，反而得不到應有的重視。ま、言い過ぎ かな。実は大したもんじゃないのに；當我是瘋人瘋語吧，我知道這些話太過刺耳了（根本就是自己在招攬敵人嘛←汗）。本來世上就沒有絕對的公平公正啊，那是連定義都下不了的東西（你的正義和我的正義也不會一樣）。況且，縱使這些作品對我而言都是過客，對其他人的行為我也絕對沒有任何置喙餘地。…總之，我不會說「因為大家都玩過了，所以也來玩一下吧。」這種話的。ゆえに、坦白說來，這部作品的確具有中上的程度，雖然算不上名作，倒也不是很差就是。
這次的心得費時頗久。不過對這作品我其實沒什麼感觸。近來要引起我有所思考的（故事性）作品似乎越來越少了。（倦怠期？←ぷはっ）聽過去許多（網路上）前輩的說法，他們也有這麼段轉形期。未來我是不是應該選擇看Whitehead，聽Mahler交響曲的生活了呢？それもいいかな…反正現在才要鑽研科學也太晚了。

CROSS†CHANNEL (cc) レビュー

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CROSS†CHANNEL

[黒須/交會（交差）/十字架]頻道

這次的心得從頭到尾ねたばれ，所以若是您沒玩過，和以前一樣，請確定最起碼五年內不會動這個遊戲，再繼續看下去。不過以這個遊戲的性質，就算知道ネタ，可能也不至於會失去太多趣味就是。只是無論如何，這作品有些地方不是隨便可以猜出來的，所以自己斟酌吧。
簡單的來說明一下這個劇本的特點。以爆笑台詞起頭，在一開始的幾場真是…讓人覺得雖然現在某些Hgame的主角都很「色」，但做（輕浮）到這種程度，主角的Hな遣り取り好像已經不是普通的學園生活能容許的舉動了…那些女主角還真能忍啊（苦笑）。不過因為此部將角色都設定成不是「普通人」，因此後來再回來看，其實其他腳色這樣的設定還挺說得過去。故事的結構又是繰り返し類型的劇本（一次次的loop），而且，這次重複度更高了。（現在看來）和很～多的其他遊戲類似，諸如パンドラの夢、Never 7～the end of infinity～、腐り姫、書淫、或いは失われた夢の物語。、歌月十夜等。ま、近兩三年使用這種手法的好像大多都已經挑出來了。會做成樣格局的，好像都是些著重在劇本的東西─畢竟，若是光要H或是純冒險，� ��必需要搞成這樣？這種東西沒處理好很容易令人乏味。
前面幾輪真正的ネタ是從每回的最後一個選項結束後開始，延續到下一loop的起頭。第一輪還是一年前合宿的故事，之後各部員各奔東西（離離散散）；第二輪從主角連哄帶騙把大家聚在一起，希望化解一年來的恩恩怨怨；結果適得其反，主角難過到合宿完回程走在第一個，不想看到大家開始。然後就是一禮拜反覆一次的日常。和過去那些不一樣的是，主角一開始還陷在輪迴中，不曉得自己也被輪迴的事。但後來，他從提示中得知反覆的一禮拜，進而開始利用故事設定中提供的唯一通路來保持自己的固有時間。雖然第一輪是一年前的事，看起來和後面的卻很像，容易搞混。又因為設計不良，所以假如第一輪攻略完みみみ先輩，會發現一年後他竟然幸福的經歷第二次處女（用比較黃色笑 話的說法：他的處女膜又長回來了）。其他部分我相信還有一些類似的情況，就不多提。
主角與其他人的過去會在各輪中一幕幕的ばれ。而這作品的特點就在他不只是以劇情取勝。シナリオの田中ロミオ花了很大的力氣說明，人雖然是一個人來到世界，又獨自一人孤單的死去，但就在我們活著的這些日子，我們可以靠著人與人的聯繫來充實自己的人生。…或者，這真是他所要說明的嗎？這部分因為田中並未說明得很清楚，將在下面討論。他在很多地方都極力的闡釋主角的內心真正的人格是如何的解離，但卻又是如何的珍視與人的交流：正因為這些關懷，使得他即使（被設定得）這麼的異常，仍舊能學習到正常人應有的行為舉止與反應。
主角基本上是被動的人，當他人沒有主動的嘗試接觸時，他不會自己自動的表示出願與人交往的態度。但在經歷十數年的日常生活後，我們可以看到主角雖然認知到自己畢竟不能夠和常人一樣過普通生活，卻想要為身邊的人製造交流的機會：因為，人明明無法在孤獨的情況下還若無其事的生活，卻時常因為小事鬧脾氣、相互怨懟。這在他看來是相當矛盾的事。既然身為普通人，身為需要互相扶持的常人，就該好好的珍視彼此間的感情。所以他亟欲撮合大家，又在發現沒有好的辦法於短短一個禮拜中使大家言歸於好，且大家正是因為回程的路上自己回頭「観測」而被捲入這世界後，進一步想幫助大家脫離這個對他們來說難以適應的環境。太一本身的定位是「有點」非常人；對太一來說，他有辦法在這樣僅僅只有自己一個人的世界中生存。而已 經不在乎人的戒律的他之所以還能維持著「常人」的外觀，也不過是為了選擇麻煩最少的生活方式，達成個理想的生活狀態。
支倉曜子在劇中的設定其實是個極度依賴他人的個性。當然，他的另一面則是「雖然將身為人的潛力發揮到淋漓盡致（能力如此強），但終究還是個人（不脫普通人的範疇）。」所以太一會想把他送回日常其實早已是定局。而連羈絆最深（最特殊）的這一位都免不了要被送回去，當然更甭提其他次要的腳色了。
故事的演變到此是個許多人會覺得缺憾（不美滿）的結局：太一一個人留在了這個世界，他所能享受的，也只有常人稱之為「寂寥」的闊達感（全てが去って行く）。而當他發現交會的通道已關閉時，終於坦然面對這個事實。最後，應該是在「原來的世界」過完一生的部員們來到這個世界，與週復一週持續播放著CROSS†CHANNEL的太一道別，そして、「この空が、消えてなくなるその日まで───」
パンドラの夢中也有提到，最近這樣留有缺憾的結局越來越流行了。主角竭盡全力要帶給親朋幸福，而最後自己卻留在一個落寞的境地。或許對一些人來說，這樣殘缺的結局（相較於皆大歡喜）不能說是個好的ending；でも、俺には受けるんだぜ。我記得我這種彆扭的心態在KANON之前就已經成形了；正如那時所言，這是種被背叛棄離的劇情，而且是無可救藥的自我犧牲─在有必要的情況下。這絕對不是在犧牲的同時，還想著「啊、他們都會記得我。」事實上記不記得根本就不是重點，倒不如說這是在「享受犧牲的感覺」：就像是其實不在乎人際關係的主角一樣，假如持有這種心態，在別離時總是會感受到特別的寂寥感；這樣的人或許在別離時卻是最享受的。對這樣的人來說，念天地之悠悠後面接的是獨漠然而無語，因為他們根本就� �在品嚐這種落寞感。或許，這就是所謂的「（學會）孤獨」吧。另外一個解釋是（因為我也無法確定本当の気持ち），因為人在獨自一人時①比較容易冷靜而做較為理性的思考，②能夠擺脫「道德」的束縛，為所欲為（倒不是指壞的方面）；所以每當察覺到能夠處於這樣的狀態時，就會產生莫名的興奮。
而「通道」與「永遠的別離」這種東西好像也不是新玩意兒，在過去交通不方便的時代，一句「我調職（左遷）到～」或「我要到新大陸探險」代表的可能是一生不再相見，而在地球村的現代，有什麼還能阻絕人們的交流呢？但「別離」又是個如此美麗的題材（就如同愛情一樣），所以，會想出這麼多花招，並不是什麼奇怪的事。
雖然設定中用主角「適応係数試験84%」（應該沒那麼高），好比MONSTER中的ヨハン，但絕不是說太一就是沒有人性或已經接近不是人啥的。（假如我來做，比照主角的話說不定接近八十?!）他的確還具有人性，只是其人格的一部份已經解離。之所以在將曜子送還之後，表現如此的焦慮，其原因就在這。（只是那一段的音樂，真希望換成抒情一點的。例如MOON.RENEWAL#6或ONE後半的曲子。那樣的曲風未免過於焦躁，似乎是暗示著錯誤的抉擇。）至於太一那雙眼與心中的暗闇，這應當是為了多一點吸引人的效果而作的設定，這就像將主角描述成「有暗藏『最強』的潛力」一般，在很多劇本中比比皆是；不這樣設定，趣味就降低不少。那個獨獨能逃過reset的避難所也相當耐人尋味，正如主角所言，� ��都合の良い滅亡」だ。
至於那變態行為，田中也許有意思將主角的輕浮個性形容成「為了保持與人的聯繫，而不得不找尋與人的連結。而他所能使的手段，卻只有這種方法。」或許不是。但無論如何，其實主角不需要被設定成這樣。因為主角所處的地位，是觀測他人（來確立自己），而不是參與。所以這種手段是不必要的。當然，以效果來說則不錯：少了那些エロギャグ，這個作品不是更黑暗，更讀不下去了嗎？

接著讓我們來看看此作真正的內涵部份。
人是獨立的，或是說人的一生都在孤獨中度過。我們沒辦法否認這個現況，甚至於尚無能力改變他。但人又是社會性的動物：我們在心理上沒辦法脫離他人而成長，而且隨時需要從他人來定位自己。因此，作人最好是能素直一點。
但事實上，問題在故事最後主人公並未得到「救贖」：太一「犯下的罪不會消失」「俺は、誰とも交差できないんだ──」。因此，最後主角還是活在僅存自己一個人的世界。另外，如「黒須ちゃん†寝る」中所言，也不是每個人都得到救贖了。其實回到正常世界的部員們，大多還是期盼著和太一的繋がり，甚至於可能因為這窟窿過大，造成墮入不幸的歧路也說不定。（當然，因為有最後道別的那一幕，所以不論過程如何，一切都過去了。）一邊說明人與人的繋ぐ之重要性，卻把主角打到無法與人產生互動的世界，只能說是為了「唯美」吧，這樣的結局比較悽涼。沒搞好的話，還會讓人誤認這該不會表示「人終究還是孤獨的」。
是我的話，當世界真的只剩一個人，或許也不會徬徨。故事中說，多數慾望是因為與他人的交集才產生的，沒他人時，慾望就轉成欲求。其實應該是「多數的罪與束縛是因為團體生活而產生的。」當只有一個人時，除非是自己附加於自己的，否則又有多少「罪」呢？這狀況下我頂多上街看看有沒有新的書可以瀏覽。然後，在終於無法找到新的事物後，判定這一生已經無意義，求得一死。
而假如處在那種狀況下，我恐怕也會嘗試保住自己的「固有時間」，只是不會努力的架電台吧。「俺は、確かにいます」這算是自我伸張嗎？或いは他の心を求めている？真的理解孤獨之後，恐怕就不會再冀求繋がり了。接著，因為知道沒辦法脫離每週的reset，所以會嘗試找尋脫出輪迴的方法。當然，無論如何，這樣子的落ち蠻悲慘的，每週就如同叫出之前的save一般，沒有曾發生過事情的紀錄。可能永遠都沒辦法脫出這輪迴，甚至也不會有人帶來救贖。

雖然這樣說可能會讓人覺得「またまた～」，但主角和我還真有相當大的相似程度啊。就如FSS中天照的人際關係是「學」來的，說不定他也是。雖然說明明不在意他人，卻一心想使人能活得更好似乎有點矛盾，しかし、それは俺でもある（一部だけだが）。就如同我說過的，「人性的問題確實都有解決之道（2001/1/1）」，或是於君が望む永遠中那種解決三角戀情的方法；對太一來說，他甚至不知道何謂「真心」，因為他的「人性」總是欠缺了那麼點什麼。所以，雖然他也（和我一樣）期盼著「善」（詳見說佛），卻只能以普通人看來（而他自己也承認）是「欺瞞」的方法來達到目的。簡單的說他正是那種所謂「為達目的不擇手段」的人，只不過他 的目的能為人所接受，所以我們能同情他罷了。…而這正是我某部份的寫照。（哀）
一個有趣的現象是，有錢人的孩子似乎全都進了群青学院。這地方是政府處理不合群、甚至會傷害他人的人們的拘留所，而比較起來，裡面的腳色性格和現代社會卻沒有太大的差距。我們能確定的或許只是，這樣的人將越來越多。縱使故事看起來有一堆自閉症兒，可是現代社會中又有幾個人敢說自己絕對是「健康」的呢？我們的定義已經越趨模糊，而（因為開化而）不得不面對的現實卻越來越嚴苛。與人相處會造成傷を増やす，這說法在EVA與青い涙中都提過，因為現代人自我中心觀念極重，很容易就會覺得自己的自由被侵犯，加上對權利的重視，所以不能淡然處之。這樣的作用造成現代人更多的傷悲，但我們卻很難從中逃脫。
故事中說，愛是「完全的付出，什麼回饋都不要求。」如同我在Fate/stay night中所言，我們付出是不能外求的。當你的付出是因為希望能得到回饋，這就不是單純的「心意」了，而是「謀略」。既然是謀略，沒有得到預期的期望，當然就不能（也沒有資格）覺得被傷害。頂多只能說「啊、這次生意又虧錢了」吧。至於自動化：沒通過理性，甚至是無意識下的，為了達成某些（可能是「醜陋」的）目的，而將行為合理化。這有點類似「下心」或「本性」吧，同樣的，當我們能夠清楚的看透人的行為時，對這現象的情緒反應也能消除才是。

系統部分延續海からくるもの，效果部份尚可接受，但鍵盤支援（主要是回想與全螢幕/視窗切換部分）就有待加強了。我找到Mouse Emulator來cover，檔案很小（16K），可以試試看。
OP解析度相當低，這點非～常希望改進。沒記錯的話，之前也有類似的情況。以現代的水準來說，實在是太落伍了。
音樂大致上還不錯，柔和度可。配音水準夠了，but島友貴與桜庭浩的聲音還真像是某名氣声優啊。（山○勝平外、子○武人、堀○亮って）
CG也還好，有點精緻度的感覺。

這個作品偶爾會讓我想起人間交差点（human scramble）。（可笑しいね。）現在有很多類似的劇本，不論是小說、ACG界或是（藝術）電影，都會深入探究人心深處所真正抱持的思想。在過去只有情色諷刺小說、感情起伏劇烈的歌劇等等的那個時代，大家喜歡看的是不必要去體會並思索意涵的東西。說真的，那樣的確比較輕鬆。但這並不能帶來解答。我們很可以懞懞懂懂過一生，但現代的生活，我們閒暇的時間比以前可說是多了很多。更重要的是，文化衝擊越來越普遍；早上讀尼采，下午評評墨子；隨著閒暇時間的變多，假如不好好的利用，我們的生活就會發慌。但從另一個角度來看，我們有機會吸收的東西卻越來越多，造成沒有辦法在此生讀通� ��人生」這本書的遺憾。只是，縱使不了解微積分，我想還是不能不理解自己的處境，因為這才是「大學」。所以，能有這樣的現象，是很令人高興的。
這次的心得參雜了過多的個人性評價，但無論如何，對於想要探索人與人之間聯繫的…此作或許不能提供新東西，卻可以展現不同的意境。

田中在之前去年8/28還出了另一個PS2的遊戲夏夢夜話（KID制作・販売），或許因為是不同平台，在PC界的名氣沒有此作大。…事實上看那大意，也不怎麼吸引我。…But,話說回來，CROSS†CHANNEL也是一樣，若不是有評論推薦，我是不可能會動這個作品的。学園物…そんなものにはもう飽きれた。

神樹の館 (SHINJYU) レビュー

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神樹の館

この作品は…実は最近忙しかったため、初めてプレイし始めたから随分時が経ったのう。それに、眠りながらプレイするのも多いから、どんな話をするのかさえもあんまり覚えなくてね。だとしても、まあ、地雷じゃないのは確かだ。はっきり言って、いい「館物」の類に入れるんだ。それに、シナリオライターの田中ロミオ（山田一）氏の働きによって、辻褄が合わないところもそうそうないし、一言言えば上出来だと思います。
さて、肝心な中身のほうはどうかな。シナリオそのものはいい物語に成り立っててが、「本当に語りたいもの」についてなら、「深い奥がある」なんて私はそんなに感じないんだ。一番覚えててのは、多分紫織ルートに、紫織が「生れ落ちるということは、この世の中に迷いこむことなのだ」と言ったときだろう。確かに「人生如戲」、我々は自分は一体何処に居るか、していることは何の意味を持つ、またどんな影響を起こすのか結局分からないままかも。だが「自分の好きに成す」と、その同じように、「もっと良い生き方がある」と知ったとき、何故選ばないのかな。秋成の言うとおり、紫織はやはり「自分も屋敷の一部」のせいで秋成を誘うつもりだろう。そう言えば、竜胆ルートを除いて、私なりに最もハッピーなエンドも紫織出て行くエンドかな。双子とは館に閉じ籠もっ� �し、麻子のは声を失った。ああ、勿論、一番いいのはやはり初々しい(?)竜胆だ。ついでに、竜胆の声（CV：藤嶋永遠）が…それはそれで奇妙だ。だがこの声優さんの参加したゲームはこれっきりだそうね。って言っても、他にどのような役を演じればいいのかも怪しいけどね、こんな声は。
工月はずっと真実から隠されたが、それは彼に覚悟が出来ないだろう。彼は全てを捨てるほどの予想はしなかったためだな。（在麻子ルート，紫織一直對沒有「承擔一切」覺悟的局外人工月誤魔化してる，目的恐怕也是不想把他捲進來。）
ネタは…クリックしてみなよ。これは神樹の館に辿り着いた人々に、ヒトカタになることを受け取った、そしてその末裔の行方を語る物語。双子の中に、斎は伊美を救えなかった「罪」を意識して、苦しんでいる。一方、伊美は斎をその苦しみから解放することを望んで。麻子は元々館の住人が竜胆を取り残すために作られた人形。竜胆がもっと外（或いは「愛」）のことを知りたいため生かさせ、外に放り出した。此度館に戻したのは運命とも言えるんだろう。紫織は昭和8年から館に向かって、研究を行いつもりだった女性。だがそのまま館に飲み込んで、書物になった。以来死なないし、年もとらな� ��。そして最も根源たる竜胆は精霊のような存在。偶々神樹に宿って、そしてある事件に巻き込んで、それで離れなくなった。秋成が来たの蔭で、また新しい人生が渡れるようになった。…どうやらネタをばれまくった様子でね。
この手（民俗学）のネタは昔顔のない月や鎮花祭や、色々見ましたね。上手く扱えるなら一流の作品になるんだよ。実は私はこういうのに弱いんだ。だから一旦民俗学に係わるだと知ると目がないね。どうしても手に入れたいんだ。が、大勢のは考證が足らないため、普通になるんだ。私が見たいのは事実により作り上がった物語だがね、そんなのはライターには重荷かもね。

声優は大抵印象に合ってるだと思う。特に竜胆はかなり良い。音楽はそれ程ないんだが、最近の他のと並べば質が上だ。CGもよく出来たよ。いや、キャラデザインのほうかも。システムはまあまあかな、keyboardの支援は余りいいとは言えないんだ。ゲームデザインには一言だけ：地図モードは必要ないっ！時には面倒になるんだ。

と言うことで、本作はある屋敷に囚われたモノ達の行く末を語った物語としては上出来だが、「何かを感じさせる」のなら、まあまあだと。まあ、私が眠いのせいで何かを見逃した可能性もあるかも。

最近、田中氏が企画原案担当したI/Oも発売しましたが、プレイステーション2でのため、未だプレイ出来ない、手にも入れないんだ。夏夢夜話のときもそうだった。まあ、縁があればね。

元々意をちゃんと通達するため中日混雑したのが、どうやら全日本語にする方が逆に上手く表現出来なくなった。それに、恥ずかしいながら、あんまり日本語をマスターしていないんだ。たとえ人に理解できない表現が出てこないことが出来ても、いつもぼろぼろな語り方をしてるから駄目だ。いろんなとこで中国語で話す方が便利だ。今度はいつもの様に戻りましょう。ただ、これからはなるべく句単位で言語を変えるほうがいいかな。

ゼノギアス (Xenogears) レビュー

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ゼノギアス

Xenogears、異度裝甲

如同在Xenosaga那時說過的，因為已經知道ネタ，所以並不怎麼想玩，也不想寫心得。不過，沒想到還是耗了上百小時結束了。本当に時間の無駄潰しだな。光是紀錄檔上的時數就一百多小時，假如將其他零零總總（掛掉或當機重新玩、為了研究怎麼才能提高數值以及修改等等）都算進去，可能超過一百三十。所以花了這麼長的時間並不是因為劇本的內容量（號稱七十多萬字），而是因為練功與繞來繞去摸不著門道的關係。對於這種需要操縱主角們不斷走動並與其他角色談話的遊戲至今可說或許已經定型了？好像Final Fantasy系列都是這樣子。之前也說過，練經驗值啊、收集到所有密寶、擊敗BOSS之類的很容易引我（們這些人）上勾。雖然我大多數都會靠作弊來跳脫這些無聊（無益）的循環，不過光這樣� �已經很傷神了。更何況很多作品都會有特殊的設計，例如沒有走到某秘密通道就不能過關等，這些尤其令我發慌（不好放棄，不處理又不行。）。本作就有三四個以上讓我走來走去都搞不清楚怎麼才能過的。縱使攻略看了三四個，有的說明的不清不處，有的隻字未提，似乎以為輕鬆通過才是正常。可惜我可不習慣這種東西啊。或許有圖真的比較好吧，難怪市面上有那麼多附圖的攻略本大賣。 本作也印證了在k氏遊戲金言（汗）中提過的，遊戲的系統總是不斷推陳出新，縱使Xenogears的3D效果在1998那時算是頂級的，在今日來說光是解析度的部分就已經無法登上檯面。所以，僅僅「以效果著稱」的遊戲就如同一時發出閃亮光芒的政治家一般，無法長久駐留後代的人心。 OK.缺點吐夠多了。雖然講得好像一文不值，不過能讓我持續玩上上百小時，以至結束，這就可說明Xenogears還是有其吸引我的地方。本作雖然討論點不多，但倒還不缺設定。正因為其設定比起普通遊戲（済みません。えろげーです。）可說是達到了「龐大」的程度，所以才會引人入勝。而其設定的大宗則是以一個假造的「神」模仿基督教，甚至以セボイム文明暗喻當下我們的世界。（以冷戰時期的局勢，大家都猜想有可能爆發核子戰爭，而後產生人類滅亡的後果。） 詳細的背景設定除了官方的Xenogears PERFECT WORKS ～the Real thing～之外，尚可參考《Xenogears》情节简介。或許因為是個PS的遊戲，加上有口皆碑，又已好段時間，網路上有許多文章都對Xenogears有深入的解說；例如squarefan所作的一系列文章就是。 雖然設定很充實，但相同的，還是不能太嚴肅看待他們。舉例來說，就算不論イントロン存在的真正源流，（例如現今的Junk DNA問題：人類DNA的表現型粗估不到一成，只有3-5%。）還是別將記憶存在intron比較好。純以資訊量來說，一個人的記憶量太龐大了，更不用說是好幾代。當然，可以用「僅僅記憶重要的事件」來說明，不過轉生到不是自己的後代（非由己生）的另一個個體上這未免就過於匪夷所思了：轉生對象與原先的個體又沒接觸過，也沒有gene的交流，所以理論上是無法發生的；就算存在有某種機制（例如利用nano-machine傳遞…這又更玄了），那主要也不應該是因為遊戲中解釋的理由。又例如放置五百年的房間竟然沒被風化（有防護罩嗎？），以及女王ゼファー竟沒認出（後來知道� �原來是表面上）。當然其他還是有些像是超自然的現象…無需置評。 神殺し的設定和EDENs BOwY蠻像的。或是說應該倒過來。無論如何，這類型主人公除了世界最強外，還肩負了人類的命運，所以俗稱英雄。很多RPG都是這麼設計的。 關於遊戲中的主題，主要大概是：

人類無盡爭奪的天性、科學發展以及草菅人命

不只一次，staff從角色的嘴中傾訴人類好戰與掠奪的天性；以及光是這樣也就算了，但人類又偏偏具有感情與智慧；靠著這份天賦，使得人類歷史不斷上演著悲劇。我們何時才能得到完全的安寧？
對於天性這部分，我想其他生物也是一樣的，所以恐怕不能歸罪於人。以同樣的方法來看待，後面的部分其實也是無謂的感慨，這就像是要獅子不追逐野牛一樣。當然你可以以一套制度使人們和諧相處，如同被關在動物園中的獅子，不過這些都是選擇，所以不值得嘆息。

比起自己開創，由別人制定好的路比較容易走。

ソラリス下層居民的「只要一切照規定來就好，還妄想要討自由」，上層的為天帝所癡狂（雖然「自由」卻是無知）。姑且不論人們如此順從是因為被限制住的關係，現在不是就有許多人是這麼說的嗎？像是愛護孩子的父母，或是在軍隊裡…これは違うかも。以人類崇尚自由意志的理想來說，當然會贊同劇中反對的意見。只是，我有的時候還是想，或許人類會有如此多爭端，就因為這種追求自由的天性。因為人從來不知道自由的界線在哪。他們連自由的定義都沒辦法好好的制定出來。所以，這其實是和上面那一項討論相對應的。簡單的說，就像是吵著要糖吃的孩子，上面那條要求要便宜，這一條卻要求糖要多一點。…又要馬兒好，又要馬兒不吃草？
若是以人們的角度來探討，我推薦自由。理由如上，本來追求自由就是天性。若是因為這些天性無以避免的造成了悲劇，那也不能怪罪天性。我們所能作的，應該是研討如何讓人一方面覺得已經自由（滿足），卻又不至於產生悲劇的體制吧。
有很多主題其實之前都討論過了。例如上面這項就能參考彼女の願うこと。僕の思うこと。。

ニサン正教の初代大教母ソフィア：「神への信仰。それは外に求めるものではなく、内に芽生えさせるものなのです。」

Pass..と言いたいんだが。還是強調一點：我也覺得不論是信仰或是理念，若是假以外力，那就不會堅固；因為外在環境的變動將會影響到自我。不過人多少是這樣的生物，逃れない。

神様は、人間を完璧に作ることもできたんだけど…そうすると人間たちはお互いに助け合わなくなっちゃうから…だからこの大天使様たちは翼が一枚ずつなの

人是社會性的動物。（即答）我知道，當然劇中想說的是「孤掌難鳴」，或是通俗點「沒有男人與女人生不出孩子」；不過把其意涵放大點，顯然就是說人都是要互相扶持的。更進一步，獨自一個人活不下去。CROSS†CHANNEL那時好像提過類似的議題。

我的犧牲反而會帶來殘存者更大的悲傷

這是エリィ對於數代以來先アベル而去所作的最後懺悔。本來人死的意義就在於還活著的人身上，所以死反而不一定能達到預期的效果―假如這會讓活下來的人生不如死的話。…沒有異議。pass。

其實我蠻贊同カレルレン的理想。不過，最後羨慕兩人那部份就不怎麼格好いい了，因為那顯示出他的迷戀。

想到Xenosaga，這作品該不會真如异度系列回顾所言，因為上層的壓力而被減縮？從第二片一開始ラムサス之戰後就能明顯發覺有些RPG部分被以大意帶過。雖然感覺比較粗糙，但以能省略那些浪費時間的戰鬥以及繞來繞去來說，這樣反而是比較划算的。只是，這系列恐怕也不會有補完的一天了？まあ、雖然沒全部搞出來，不過因為已經揭露許多（大概走向都知道了），所以倒也不會很遺憾就是。

看到エレメンツ合體，再加上xx劍的時候差點笑了出來：真是令人懷念的組合啊。這部作品的確有其過人之處，被稱為「神作」也不是空穴來風。假如閒閒沒事還是可以試試。