雲のむこう、約束の場所 (Kumonomukou) レビュー

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雲のむこう、約束の場所

雲のむこう、約束の場所-The place promised in our early days-（雲之彼端、約定之處）

這作品好像相當令人期待的樣子，不但到處都反映熱烈，而且剛出來就獲得2004年（第59回）毎日映画コンクールのアニメーション映画賞（新海誠/コミックス・ウェーブ）。主要是因為原作・脚本・監督：新海誠吧。如同ほしのこえ那時提過的，真正開始注意此人，是在Wind那時。事實上，之前為minori作的「BITTERSWEET FOOLS」OP以及曾在NHK撥過的彼女と彼女の猫 Their standing points（1999年の初夏から初冬にかけて作成した、自主制作アニメーション。）都還沒那麼重的「精緻」感。我想，這種特殊的風格和他對Adobe After Effects的使用恐怕是脫不了關係的：普通動畫的製作方法，從很多節目中都能一窺堂奧；不外乎手工著色，不同的在材質部分，有的用賽路路透明膠片，以及壓克力顏� ��等。但新海的作法是大量採用AfterEffects的特效，所以呈現了另一番效果。他對AfterEffects的使用熟練度應該不在話下，只是製作時間上是否會耗上比較多的時間，或多多少，這就不曉得了（我猜應該是多蠻多的）。
ほしのこえ是他第一次大量應用這種手法，當時也得到了很大的迴響。大多數人會對這部作品為之一亮的原因，大概都因為其手法以及題材（世界觀與氣氛）吧。心得最後有點沒說中。原來小提琴是幌子，故事重點不再那上面，所以後來我看得還蠻高興的（笑）。
詳細比較其與傳統製作上的差異，可以發現在陰影、漸層的天空、水彩般的作畫手法、色彩渲染、光圈（光「線」）、畫面與線條的精緻度等表現上都有特殊的用色。但他還有一點至今還沒使用上的：這些效果多用在背景，較少放在人物與衣飾上。可惜的是他對人物的造型塑造功力並不很完美，人物設定既不美形，也不真實。當然，背景部份也不見得就真實，只是效果以及畫面精緻度彌補了這缺陷。人物過於簡化（漫畫化）的結果，偶爾甚至令人感到幼稚而突兀。所以，希望他下一部作品能對人物多下點心力。老實說，我覺得他至今的作品中人物最出色的就是Wind一系列的OP。不過那是借用結城辰也與庄名泉石（應該沒錯？）的キャラ，所以不能說是新海自己的功力。
這次的世界觀也是相當特殊。說特殊，還是有最終兵器彼女的味道。反正又是個將全世界捲進去，然後女主角又是具有特殊能力或身分的角色，又是個因為愛情而想拯救女主角的男主角。結局也是，雖然不能大團圓，但總還算是平靜的收場。背景呢，則是點奇幻而怪怪的設定。這三個作品不相提並論的話，真的有點對不起自己的良心（笑）。從新海已創作的這兩部作品來看，他也蠻喜歡科幻（高科技）題材的。其實從EVA出現那時起（或之前？），就有很多片子喜歡偶爾插入幾幕高科技的片段，讓人有「哇！好高級喔！」的感覺；直到最近蒼穹のファフナー都還是這樣。感覺是最重要的，是不是真的作得出來，或是經濟價值如何（採用的實用性）倒是另一回事。雖然世界觀的設定頗有滋味，但在劇情描述方面尚不足。看到中盤時，� ��以為會有更複雜的結構與分支，可惜，不但故事情節的敘述不夠深入，結局還簡單到讓我感覺草率。明明打從一開始就一副最後不會成真的諭示，以那壯烈的氣氛以及如同殘恨般的台詞藤沢浩紀「…何度でも、僕を裏切る。」、白川拓也「どうしても、やらなきゃいけないことがあるんです。全部終わったら、俺、もう一度マキさんに会いたいです。」，卻搞到結果好像還是個HappyED。雖然不知道這種結尾是不是曾經改過路線的結果，但比較起眾多伏筆，以及一開始浩紀感覺蠻成熟的造型與後來差很多的幼稚感，之間的對比實在令人遺憾。假如可以的話，要不就是附贈完整劇情解說，更好的方法是把這些枝枝節節說的更明白點。光是以表面上「最後世界又回復和平，沢渡佐由理雖然忘了夢中的祈願，但還是和浩紀一同生活。」或是「一開始是浩紀回到青森，準備實踐約束時。」，納得できないぜ！
很多奇怪的瑕疵可以用設定來補救，但當然還是有不太合實情的。例如那種設計的飛機，怎麼飛的起來？故事的背景部份，例如第一幕浩紀到底是在何時，以什麼狀態下說出那些話的，可能得等到設定集出後才能確定。因為故事中沒有明述，所以就像EVA那時一樣，甚至說「其實最後佐由理還是沒能…，所以第一幕是浩紀長大後回到故地回想起過往…」也成，一切端賴新海一句話。
置於內涵…這部比起上一作品ほしのこえ還不足的樣子。這部最大的重心都放在「實踐約定」上了，而且還是基於愛情。（假如去除愛情，此作會好看嗎？連成立都不行。）關於人與人的約定，為何人會想要相約，或是實踐約定，以及為何有的人會強烈的想守住約定等，好像談過這話題的很少啊。
音楽由天門擔任。他的音樂充滿一種穏やかな雰囲気，剛好和新海至今這些作品中的敘事手法相合。我甚至懷疑新海敘事的氣氛該不會受到天門音樂的影響。無論如何，嫌いじゃないんだ。
所以，雖然這已經是部作得不錯的作品，但假如能將劇情說的更完整，延長到約兩小時的長度，那完成度會更高。
2005/2/26 13:17

きみのこえ

褪色　泛藍的白雲　遙遠那日的色彩
是任誰的心底都寄宿著的痛楚

賭上我的一切　即便那已遠去
在流逝的時光中　你的話仍深深溫暖著我

你的聲音　你的形影　映射的影像
可能的話
希望能將我的聲音傳達給不知位於何處的你
「我還活著」


驕陽下熾熱的鐵軌　響著　遙遠的　那日的聲音
約定之處至今仍在那雲的彼端

不知何時起　我被孤獨所囚禁
在遠去的日子裡我一定正漸漸的失去你

你的髮絲　天空與雲融合在一起的世界
充滿秘密
你的聲音　溫柔的指尖　肌膚展露在風中
都使我更堅強

你的聲音　你的形影　映射的影像
可能的話
希望能將我的聲音傳達給不知位於何處的你
「我還活著」

2005/3 /15 19:37

青の6號 (aonorokugo) レビュー

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青の6號

青の6号

之前超視撥過，不過竟然差最後一話沒下文。這次從頭看，2:5左右吧。其實頭有點暈暈的。剛看完是寫心得最佳時刻之一。
爵士樂用的不少，可惜我對爵士樂沒啥鑑賞力。那動畫作出來，有點怪的波浪希望只是過渡期。
ゾーンダイク（暫時就以此名之吧）在最後被定位成一個失意的老頭，只是因為自己失去了生存應有的意義，而不認同「人類」的世界，因此製造出具有智慧，甚至超越原主宰者人類的海中族群。這是蠻可惜的，雖然對其製作內情不是很了解（也沒讀過原著），不過這個題材應該還能發揮的。ゾーンダイク在這樣的架構下成了犧牲的旗子，否則海中族群的「侵略」「屠殺」人類，另一方面何不是人類對更低等生物所做的事之翻版？既然他們「比起我們」更有資格作為「上帝的選民」，我們又有什麼資格苦悶及怨恨？不，我們的確有資格。所以弱勢族群會哭喊失聲，我們會希望他們「為了全人類（族群）的利益」；我們的存在無意或有意，使其他植物及動物或各種生物的生存空間受到排擠，但是我們不會說什麼。而他們仍是苦悶的。このまま でくやしみとにくみはいつまでもけせないままが、だれもきけない、みえない。因為這是沒辦法的事，獲得利益的一方有機會生存，而失去者則得到了悲傷的權力，這就是天給予那些什麼都做不了的，最起碼的安慰。所以連悲傷的權力都不允許，在明明不合適的情況下還提倡雙方互惠、和平共存的話，不是太殘忍了嗎？合適的話倒另當別論，能把悲傷化作諒解甚至是（噁心的）歡笑，說不定對大多數人來說是比較能承受的。所以，紀之會傷悲傷應該的，因為他失去的親人而使他有此權力。海中族群的淚也是，為了他們失去的パパ。事實上，悲劇事實通常不能挽回，所以復仇只是徒增更多具有悲傷權力的受害者，而悲傷養悲傷，悲傷越來越深。（當然，報復只限實力相當之兩方，例如僥倖獲勝的。若是差太多…算了。）那，想到要脫離或� �找出解決之道？不，只有在失去或心志情境模擬的同時，人才能學習到悲傷。對於一個每戰必勝或不屑於想像的人（而人通常兩者兼具），說什麼都沒用。即使知道了，我們又能做什麼？依據至今仍未被攻陷的熱力學，生物是一種熵（entropy）較原先更小的存在。為了讓某處熵更小，其他地方的熵就會更大，所以不侵略我們就活不下去。說得白話點，不吃東西，沒溫暖潮濕的環境，那麼當神仙會比較快活。所以說，我們能做什麼？佛教都不得不承認，「吃素比較道德」了。天知道哪天宇宙中充滿智慧生物時，他們會不會慶幸因為金字塔底層都是些沒有思維的動物，而使他們能餬口飯吃？（倒數第二層的在抗議：你們就照食物鏈好好進食就好，和我們搶什麼？）假如不幸哪個神使所有生物都具思想能力，他們會咒他嗎？我並不是諷刺佛教徒不 承認「吃植物和吃動物」相比就和「偷掃把和偷瑞士表」一樣（同樣是偷吧，同樣是吃），因為其他宗教也大有漏洞在，只是懶得提出來罷了。
話說回來ゾーンダイク到底有沒有「權力」做出影片中的事呢？這個被形容成，就像是怕寂寞的孩子，卻擁有能力以恐怖的方法拉人一起玩的老頭。其實，人的墮落是他家的事，假如他打著「拯救人類」的大旗而試探人類，那我會覺得多此一舉，搞些吃力不討好的工作只是苦壞自己。不過，ゾーンダイク是苦悶的，無法認同人類。他的所作所為不是在試探，也不是有遠大的抱負，更不是「你們其實可以和平共存，只要你們想要。」他只是不滿，憤怨。劇情未詳述他的過去，區區幾句也不清楚，我只好隨便猜猜。因為失去，使他覺得「世界變得怎樣都不在乎」，對他來說，對世界所做的一切的確是有權力的。人們的報復，那也是。雖然悲哀，不過悲傷（即仇恨）就是這麼一代傳過一代，直到適合的時機才能昇華。結果他死了。應該死的，照條 理來看應該是速水下手。速水其實也應該被毆死，因為人們其實沒有學到什麼，他們也沒得救。結局，海中族群終究回到海中哭泣唱輓歌。
我的說法還真是無情啊，缺乏情調就像法律之於實際案例一般。
2001/1/9 02:29AM,2001/1/9 04:07PM

Lain レビュー

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Lain

Lain

此時、此刻。
看了半天，總算稍微理出點頭緒，雖然下面的說法仍然有錯誤。
這故事是假設人與人之間都有無意識的非實體聯繫，人是不能單獨存在的。
之前已有一位博士研究過孩子們都有特殊的能力，就是種與人與人間聯繫相關的東西。（這種力量，當然，也是假設的。）
一個叫英利正美的人嘗試將這種非實體的聯繫與網路相結合，並在各種protocal（協定）的最上層加上了人的記憶。
結果人的記憶，人的靈魂及人的存在也就像程式一般是可改寫的。
英利作成了(?)一個程式，玲音，結果她成了網路上的一個傳說；因為她能自由的操控網路上的一切；
因為能思考的只有人，依唯心論來看，能操縱所有人就相當於操縱了現實──現實是因人（的思考及記憶等）而存在的。
所以，現實和網路是沒有界線的；所以，玲音就成了神。也所以，有沒有肉體是沒關係的，這就是千砂自「殺」的原因。
knight是一群想完成英利這幅藍圖的人，他們造出了玲音虛構的家，並嘗試要打破現實與網路的界線。
玲音是一個人，不過記憶是"程式的玲音"？她後來終於發覺，人是有許多面的，所以她才有那麼多個自己。
而她也掌握了操縱現實的能力，因此無所不在，並接近於無所不能──在改寫記憶所能辦到的範圍內。
心地善良的她嘗試要以自己的這種力量幫助摯友アリス。
不過，網路及精神等終究是建立在物理性實體上的，沒有實體就沒有網路及精神；アリス讓她發覺到了。
英利能有這些思想並實行，但是這些僅僅限於網路，而網路並非一切，反而網路才是種應用程式，架設在實體上的應用程式。
在最後，她瞭解到這種對實體的干涉是錯誤的，reset了一切。
雖然與誰都不能有聯繫，只能在一旁觀看；不過，無所不在的她卻仍瞭解到這就是幸福了──看著這些她喜愛的人。
2000.3.9

無限のリヴァイアス (RYVIUS) レビュー

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無限のリヴァイアス

無限のリヴァイアス

最早是在某處看到他的OP，ED。又從另外的地方看到其中一話。那旋律，在譯過OP，ED後更令我印像深刻了。總的來說，那程度甚至比EVA更接近我的綽號。
無論如何，就算對整體沒啥認識，我還是努力弄到手了。而且，在經過十小時的長戰後，也確實覺得這是值得的。
大意我向來懶得說。比較起來，ネーヤ和星方武俠中的操控系統，設定都是採用女孩子。其他不少動畫好像也有就是了。跟EVA同樣人類引起的impact，和今、そこにいる僕類似的「どうして私たちはこんないたい目にあわなければなれません」，雖然沒有那麼強烈的表現。不過，卻更確實的表現出了人性的不完美。
我給的評價接近EVA。那是基於對事物的解釋方法及程度、以及作品給的感覺上說的。這部主要說的，就像是蒼蠅王（The Fly嗎）一樣。嚴肅的主題很容易得獎，此部自不例外。另一個令我印象深刻的是Lain。在人性黑暗面的描寫，其實現代的動畫大多會著墨（否則就有種「深度不足」的感覺），但大家都作，結果就是那變得不算什麼。糟糕的是，所謂有深度的作品也就如此爾爾，那世上也就沒什麼「偉大」的東西了。這部沒有給我「偉大」的感覺。不過，嘗試換個角度去看，卻可發現其製作群（主要是劇本）的確花了許多心，因此在現在這時代中，堪稱是上等的好作品了。
說到蒼蠅王，這類的在現代還真不少。人性的黑暗面，在孤島系，或是漫畫「末日」，「漂流教室」甚或一些恐怖漫畫（因為這題材太適合了）都有所著墨。
心結、背叛、猜忌、人心的分隔（EVA中提很多了）、一人の無力、わかりあえない（無法互相理解）、社會的組織。從第十三話及十五話開始的崩壞。覺得只有高壓統治才能治這些無藥可救的愚民、但沒有一個人是堅強的、堅強到能承受一切。Freedom isn't free.為何算計、陷害他人？本当に恨んたら、絶対に救いなんてしたくなかったら、せめて、なにもしないまま。人を苦しめるなんて…人們的爭執是無法消除的、我們能作的只有照我們能力所及、覺得「好」的、「正確」的路走下去。
設定上比較大的問題是リヴァイアス的地位、其實地球沒有那麼大的理由去追殺摧毀一艘後來還需要弄到手的航艦。
連續專注了十小時，累了。
2001/5/5 09:58PM

蒼穹のファフナー (Fafner) レビュー

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蒼穹のファフナー

蒼穹のファフナー-Dead Aggressor-（蒼穹之巨龍）

嗚～看完還真的只能熱淚盈眶，以一個詞來形容…狗血。這部應該是給還有衝勁與熱血的青澀少年看的吧，我看到一半就很不舒服了，更甭提要全部看完。好不容易…終於拼到最後了。以這部的作風，我不禁回想起曾經瞄過的一些実写作品，該不會大部分都是這種類型的吧？（汗）あ～あ、参った、参った。
本來因為前幾天看的兩作過於疲勞，体は持たねえ，所以這次決定只對內涵部份批評。不過這次的作品實在是太令人失望了，因為在哲學基礎與世界觀方面實在是亂七八糟，所以連要批評內涵都沒那個勁。
此作（動畫版）一開始就沒將故事背景解釋清楚，這不打緊，問題是連到後來事件一一發生，重要的背景還是沒作明確的說明。這種作法幾乎令我懷疑這是某作品的差勁改編。只是看了官網上的介紹…え？原作XEBEC？看來不是改編啊。既然是原企劃案，卻還搞成這樣子，這就不怎麼令人欣賞了。
在題材方面，利用了很多華格納的尼伯龍根的指環角色，但對其中的情節與精神則未多著墨。假如想多了解華格納這部作品，可以參考維基百科或陳滌清教授 國立中央大學愛樂社 指環劇欣賞說明書、維京及日耳曼民族的神話傳奇、Wunderhorn 魔术号角 论坛 華格納尼貝龍的指環。指環劇是基於北歐神話所作的，有關北歐神話的討論在之前斬魔大聖デモンベイン、Fate/stay night與CLANNAD都有提過，所以不再多費唇舌。
和Gundam SEED一樣，此作採用了雙主角結構，真壁一騎=キラ・ヤマト，皆城総士=アスラン・ザラ。並且，也是偏重一方的形式：皆以前者為主。這種（機器人）卡通最大的問題是，那些設備與機器到底由誰建設與維護啊？每次戰鬥都造成機體嚴重損壞。人那麼少，怎有可能…由機器？當然，也不是不能解釋，例如這些人的故事、情節與生活畫面並沒展現出來。這樣一來，我就要懷疑這類卡通是不是變種的鼓勵某些職業（地位）了。本來還在想連他們都得苦戰成這樣，他們之外的新国連怎麼打仗與支撐？難不成想說用N2地雷之類的？不過看來外面也是有機器人，只是他們比較特殊。總覺得很多部分都引用ガンダム的設定。不知道人形機器是否真的比較有效率，我覺得這應該不過是種ロマン吧。假如使用人形果真會有足夠的威力，我想非人� �一定能發揮更大的可能性。啊、本作的機體實在不怎麼好看，這點希望也學學ガンダム吧。
另外他們還喜歡搞一些不切實際的。例如，能移動島的話，倒不如把那種怪力省下來用在更有效率的防禦以及攻擊方法。能裝備有克服G力大小的動力的話…光看現在的世界就知道，對當下的人類來說，克服地心引力是一項不容易的事，要上去的機器，絕大部分的動力以及設備都會花在脫離引力上。所以真的能輕輕鬆鬆脫離的話，要不就是機體本身已經強力無比，否則我想他們寧願會將動力源花在其他更有效率的武器或組件上。
再批評一下這類型的劇本：這種劇本主角大概都是菁英中的菁英，要不就是（或是說附加性的）總有些內幕，使主角具有特殊權限。從新世紀エヴァンゲリオン、無限のリヴァイアス、ガンダム到本作都沒變過。例如此作就是有辦法演變出主角才能駕駛的機器人，而且它的效力也是最強大的。這符合了人性中希望「我是特殊（最好）的」的期待，但是老話一句，你是最耀眼的明星，別人都是雑魚的話，根本也就沒必要看這種卡通了。會看這種卡通而覺得很愉悅的，通常都是滿足於一種自我膨脹中。
這種劇本慘叫、尖叫聲特別多。從ガンダム那時期就是這樣了。因為，世界上不符合自己期待的所在多有，角色通常每次碰到就要哀號一次，當然就整天聽他們在那邊狂嘯（笑）。然後近來又最近又流行起加上無聊的鬥氣、賭氣之爭，還有「誰的錯」、「誰的錯」，到處歸罪，完全一副看不開的樣子。這是在考驗我們觀眾（我）嗎？全く、又不是要花錢受罪的（嘆）。
另一個吸引（年輕）人的是恋ネタ濃～い。慣れないね（笑）。所以這個作品可說是專門為引誘無知的少年而作，我這種年紀的已經看不下去了。（爆）
#6拖戲拖太久，狗血。羽佐間翔子要死就快點死一死，搞啥？這部份的安排太過急促，翔子出現的場景太少，時間也不長，就這麼把他殺掉，卻又花費龐大的篇幅來解釋大家都很哀傷，身為觀眾的我只感到尷尬而不覺悲傷。在越到後面，越是發覺這部根本就是滅茶苦茶だ。角色與情節幾乎都被玩弄在staff手上。
皆城乙姫和無限のリヴァイアスのネーヤ地位有點相似，但不完全一樣。對於他們幾個角色的過去，假如著墨稍微多一點（用個十幾分鐘到一整及介紹），我想效果會比較好（整個故事幾乎都只留在2144AD）。還有他們的Arcadian project以及許多內幕也沒說明清楚，残念。
對於肝心な內涵，我無言以對。又是他人、自分、一つになるネタ。這樣也就算了。既然有機會一つになる，為何還要這麼激烈的反抗？劇本內並沒說明的很清楚，勉強的解釋是為了維持「自我」的存在。不過在我看來這還是延續了エヴァンゲリオン之類以來的傳統。並且，感覺上此作還畫虎不成反類犬：劇中多次苦惱於因為存在自我而造成的苦痛，但幾乎都被幾句話打發或忽略。例如一騎對遠見真矢說：「私のこと、忘れないで。」へ～お互い、求めてるんだ。即使如此，劇本還是堅決的緊擁著「分裂」不放。假如是我的話，我恐怕也會選擇與フェストゥム原先的理想一樣的路。大体フェストゥムの論理も変になったよ、最後になると。他們真的要這麼搞的話，最起碼拿「每個個體有他選擇獨自生存的權利」來當理由也比說的不清不楚好 多了。一句話，此作的哲學邏輯實在是滅茶苦茶だ。
念のために、對#24中フェストゥム所說的「時間の重力」說明一下。我想這應該是基於相對論中最快也不能超過光速的設定，時間（事件面）的擴散速率和光速相等。所以，這應該是指在一億光年外所發生的事，要一億年後我們才會知道這樣的道理。只是，最近還有些新的發現，我們說不定有機會克服這種限制…
遠見真矢的声優松本まりか看起來還很嫩啊，配的有點奇怪。其他表現還好。音樂的話，angela那幾首相當動聽，不過BGM的部份就不是很出色了。
う…雖然很多人覺得這部不錯，但對我來說，這部看的時候感覺不太好，看完很快就忘記了。
2005/2/8 14:39-9 10:49

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fly me to the sky
作詞：atsuko　作曲：atsuko・KATSU 編曲：KATSU
歌：angela
蒼穹のファフナー イメージソング


即將到來的日子　雙手懷抱著未來
向著未知的世界　啟程
走吧　在對這裡產生依戀前
以有力的助跑　使我飛向天際
就算前方只有黑暗　也要追求光明
因為我們不能停止

明明已鎖在心底的
石塊為何　如此沉重

就算陷溺於怯懦的昨日　明朝終究會來到
映照於無神眼中的天空　也依舊是湛藍的喔

即將到來的日子　雙手懷抱著未來
向著未知的世界　啟程
走吧　在對這裡產生依戀前
以有力的助跑　使我飛向天際
就算前方只有黑暗　也要追求光明
因為我們不能停止

脫口「放棄吧」的那時候
不曉得自己該往何處去

被需要時　那高昂的心� ��
使我稍稍了解到活著的意義

現在絕不是回顧過去的時候
只要向前看　準備出發
「展翅高飛的勇氣」這句話
打心底　使我飛向天際
就算前方只有黑暗　也要追求光明
因為我們不能停止
啟程吧　朝向彼方

使我高飛　我已沒什麼可失去
使我高飛　我已沒什麼可失去

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Proof
作詞：atsuko　作曲：atsuko・KATSU 編曲：KATSU
歌：angela
fly me to the sky C/W

將手置於心臟上　確認一下
叫做「我」的存在
規則而精確的跳動著　如同倒數計時般
我的聲音

出生　隨即又迎向死亡之物　從無永恆
難道只能活在叫作命運的監牢中？

這生命尚且存在　在被賜予的剎那間
能與多少焰火相遇呢
我願燃燒殆盡　而放出光芒
那就是我在此活過的證據

黃色的花球飛舞的季節
種子乘著風
到達未知的土地　著根
重複著一生

若有能掩埋心中深穴的土
那是否也有在那兒植入種子　使之成長的方法？

為了達成心願　而築夢　落空後又難過的低頭
在耳中狂吼著　無以聽聞的聲響
因現實是較瑟縮 更為短暫的活過
如同較鮮花的生命　更為縹緲的光芒

在牢籠中徬徨著　不知該往何處
纏綿胸內看不見的枷鎖　那是沉積至今經驗的分量
使人窒息的歡愉

這生命尚且存在　在被賜予的剎那間
能與多少焰火相遇呢
我願燃燒殆盡　而放出光芒
那就是我在此活過的證據

為了達成心願　而築夢　落空後又難過的低頭
在耳中狂吼著　無以聽聞的聲響
因現實是較瑟縮更為短暫的活過
如同較鮮花的生命　更為縹緲的光芒

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Shangri-La
作詞：atsuko　作曲：atuko･KATSU　編曲：KATSU
歌：angela
アニメ「蒼穹のファフナー」OP

就這麼愚懵也行吧　放眼夢的殘跡
再會了　青澀的歲月啊

隨波逐流　終至成為大人（長大）
這是很齷齪的事嗎？

只有成熟的果實　才會被挑中
被刀鋒撕裂　吞下腹前

我們所追求的　清靜地
掩飾不住的慾望
矇蔽於空想　不斷探求著「自由」
而今終於能這麼肯定　這兒正是樂園啊
再會了　青澀的歲月啊

就算將重要的寶物　當作墊腳石
也要摘到那最高的蘋果

失去了才發覺　那珍貴之物
無知的我們　盡是搞錯方向

在那充滿每日的壓制下
造成情緒的不安定
就算遍體鱗傷　也希望能展翅飛翔
就這麼愚懵也行吧　放眼� �的殘跡
再會了　青澀的歲月啊

刺眼的天空　裝出純真的假象
其實暗知一切…

我們所追求的　清靜地
掩飾不住的慾望
矇蔽於空想　不斷探求著「自由」
正因事過境遷　才知道自己的分量
不成熟的心　連那點都無法通曉
而今終於能這麼肯定　這兒正是樂園啊
再會了　青澀的歲月啊

---

Separation
作詞：atsuko　作曲：atuko･KATSU　編曲：KATSU
歌：angela
アニメ「蒼穹のファフナー」ED

炫目的朝陽　「放棄吧」這麼誘惑著
將一切全盤托出　把自己置身其中

緊握著冰冷的手指　你哀傷的笑著
我無言以對　景色悵然
只要開始就終有結束的一天　說再多都沒有用
最起碼只要能溫暖你
再多給一點點時間　神啊

「我不走不行了」　時間從不止步
願望消逝風中　喉嚨已乾枯

這前方到底有什麼？　兩人如同平行線般
連頭也不回的你如此堅強　再不會有交集
我只能佇立於此　眼前的景色扭曲　僅剩下你曾存在的回憶
溢出胸內（充滿內心）
造出深海　而我就這麼沉溺其中

鬱悶的醒來　藏不住的絕望
即便如此世界依 然美麗
那使我憂傷
我想見你　同在一起

緊握著冰冷的手指　你哀傷的笑著
我無言以對　景色悵然
只要開始就終有結束的一天　說再多都沒有用
最起碼只要能溫暖你
再多給一點點時間　神啊

刺眼的朝陽　「放棄吧」這麼誘惑著
將一切全盤托出　把自己置身其中

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dear my best friend

鋼の錬金術師 (hagaren) レビュー

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鋼の錬金術師

鋼の錬金術師（Fullmetal Alchemist/鋼之鍊金術師/鋼之鍊金術士）

話題の新作アニメって…聽說這部作品是趕鴨子上架，硬被人推出來捧紅的（笑）；動畫出之前與之後漫畫的銷售量有不能相比的進步…ま、それは置いて。還有，對於荒川弘是女的這件事…薄々感じたが。大約是從他的用語看出來的。
看完動畫與漫畫版後，我想這作品最重要的恐怕是兩個版本之間的比較吧。感覺上動畫版對某些設定作了合理化，因此改編了相當大的部份。只是這次改編將很多事件重排後，不見得比較理想。例如#1-2中，雖然Cornello看來絕非善類，但エルリック兄弟的態度可也不怎樣呵。他們根本是一副來搶賢者の石的樣子嘛。せめて「借り」でもいいのに。這部份漫畫的處理比較好。現在有些改編是加入新的事件，有的則是把舊事件重排一次。此作就是將原有事件重排（看到那些おまけ原封不動搬上螢光幕就有點…），再加上更改設定。通常改編不會連設定（世界觀、人物）的部分都做更動，但這部很特殊的是連這部份都作了相當大的改變，或是原作的漫畫尚未出現時就已經呈現出來了。在動畫完成當時（去年2004AD），我想兩作的� �定應該還是（大致）相同的（或いは気のせい？）。但動畫結束後，漫畫部分荒川似乎還想做更多的發揮，所以引入了更多的角色與情節。結果，以漫畫到42話的部份（相當於第10集），幾乎都還沒涉及真正的內幕，而動畫則在#47的後半部份開始進入最後的解謎。漫畫才剛開始要解謎而已，到這作品結束可能還要再過好一陣子吧。
從鋼の錬金術師の単行本とアニメの関係與FrontPage - 鋼の錬金術師大辞典可以找到一些資料。首先來談談角色的部份。動畫原創了許多角色，而且大大的更改了設定。像是ライラ、ラース與ダンテ等都是。就算是原來就有的角色，例如ロゼ，在這番更動後也具有和原作不同的地位。詳細的分析懶得作了。而在世界觀方面，動畫在#50與最後的#51提到「扉の向こう」，在漫畫中「扉の向こう」在42話的現在尚被設定成「真理」，而動畫則將之設定在現實中一次世界大戰。（雖然官網說是「20世紀初頭のロンドン」，但邱吉爾當將軍是在二次大戰的時候。一次大戰時，他不過當First Lord of the Admiralty而已，這職 位怎麼掰都掰不到「將軍」上。所以恐怕是官網的設定錯了。只是，既然時間是這麼設定，也很難作調度，所以姑且還是都作處於一次大戰的時候。）錬金術の源被設定成現實中死亡的人們：如同在那個世界要造出賢者の石需要成千上萬的人，（而且看起來人越多，石頭越大。因為錬金術需要「消耗」賢者の石，所以石頭越大，能消耗的也就越多。）事實上那個世界連簡單的錬金術都需要消耗能源，而這來源就是於現實中死去的人們。以其中展現的效果，不知道錬金術是不是設定成改變熵的大小？反正是幻想的世界，所以怎麼設定也不是我們能置喙的。漫畫對這一部分根本尚未觸及，還得等ネタ漸漸完整後才能知道設定如何。エドワード的父親ヴァン・ホーエンハイム（可能和Theophrastus Philippus Aureolus Bombastus Von Hohenheim(1493-1541)有關？）在動畫中被（敬）稱為光のホーエンハイム，還是個不錯的人；壞人角色全被壓在ダンテ上了。但漫畫中沒有ダンテ這個角色，ホーエンハイム也被當作人造人間的製造者，身居黑幕中的大魔王看待。未來有無可能由邪轉正，或是說還有新一層的內幕，尚需拭目以待。關於人造人間的成因（製成基礎），動畫中以「從人体練成產生的無靈魂之軀體」，經由吃下「偽り（未完成）の賢者の石」而成形（並具有精力），漫畫中是直接從「偽りの賢者の石」（與製作者的血？）煉造出來。（38話「精鋭出陣!!」ラスト：「用這石頭作核心造出來的人類」，看來定義似乎尚能更改？）ウロボロス組織成員的名字可以參照七つの大罪，大概就是這幾個沒錯。但這只在漫畫中有提到，動畫中並沒確實把意義（如色欲、暴食等）也列出來，只不過有提到「xx（罪源名）也換新了」，大概表示這些是「代號」，而非「專指某個個體的名子」就是。動畫中還有提到魔女狩り，這也是類似題材的動漫畫劇本中常用到的題材。以時間帶來說，並沒有衝突，可以推測動畫中的ホーエンハイム很可能就是Paracelsus。動畫在最後用到真實世界的題材部份，令我不自覺的想到動畫版的クロノクルセイド最後也是扯上真實世界的史實。
真理の門上面的圖案不同，漫畫中是カバラ那生命の樹，但動畫中則是個大眼。應該不會影響到內涵才對。
漫畫中從32話「東方の使者」就引入從清朝（末年：英文Xing？應該是是假借「清」吧。）來求取不老不死靈藥的議題與煉丹術的皇子（24人之一），並且看來還會延續很長的一段時間。バリー在漫畫中也被當成不錯的（？）乖小孩（？），篇幅大增。
內涵部份，只能從動畫版下手。漫畫的內幕完全沒發揮的現在（42話），沒辦法討論其真正的意涵。（假如想看看最新一期的大概，極楽蜻蛉風呂愚有少年ガンガン的心得。）動畫部分，最重要的是等価交換の原則，雖然裡面的角色時常將這勝手に解釋成利益交換。我的態度和在銀色～完全版～與說佛那時一樣，要說我們付出什麼就能得到什麼，但常常不是這麼一回事。很多時候，付出了也得不到，相同的，偶爾也有事半功倍的可能。我們能說的不過是「通常比較努力的會得到比較大的收穫」，這和人網恢恢是一樣的：通常違反我們價值觀的，我們想要制裁之的，容易被我們抓到。但這些都不是絕對的：我們沒有辦法，天也沒保證這些「常識」的存在或成立。動畫中一直到#50的最後面才涉及其「真意」，指出等価交換其實是不存在的。當然我贊同這個說法，但是我也不得不指出，#51最後拿エドワード「沒有死（消滅）」來作闡釋，實在不是個很好的例 子。因為，雖然不全能等価交換，但這是指「我們（人類）的算計和大自然的算計是不同層次的」，所以人的利益交換與算計不可能像質能守恆定律一樣精密；而不是像エドワード那種設定上的結局。
ロイ・マスタング和マース･ヒューズ有點像是史村翔作、池上遼一畫的サンクチュアリ啊，光與影的故事…（汗）不過此作也批評了這樣的企圖；本作云：我們不能為了長遠的理想，而拋棄了身為人的衝動。老實說，我們的確不「能」，但那是因為我們身為人的脆弱情感；但假如想要達到目的，我們實在「應該」這麼做啊！因為，衝動只會誤事啊。另一個內涵是展現人的慾望與執迷不悟，不過這比較不重要就是。反正種東西見多了，再想說也沒啥好談的。
和其他動漫畫的比較…一樣是雙主角啊…Edward Elric與Alphonce Elric。不過更重視與其他角色的互動，所以雖然他倆的鏡頭排名一二，但還不致於過分到八九成都是他們。一部動畫作到五十多集的，上次是Gundam SEED。比起來Gundam SEED好像比較精緻的樣子。此作多條主線的分鏡不錯，Gundam SEED主線比較少，所以不太好比較。
整體來說是部不錯的作品，雖然漫畫部分的重點才剛要開始。這最後的高潮決定著此作是不是能成為一部成功的漫畫。想看的人還是等結束後再一次解決吧！
啊…竟然又花了一整天。參考資料看太多了。記得今天還看過四次方程公式解，準備用程式實作出來。…和ハガレン好像沒啥關係啊…（汗）
2005/2/10 21:34-11 21:06

MADLAX レビュー

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MADLAX

MADLAX（マドラックス）

花了一兩天的時間看資料，比花在動畫本身的時間還久…說實在的，花在寫心得與找資料的時間太多了。尤其是後者，又不是要作研究或寫論文，也不是お宅；就光是交代一下心得，實在不必做到這種程度吧。しかし…
和剛看過的KURAU一樣，講女孩子們的故事；這部份請參照KURAU。只是這次的結構不太一樣，而恋ネタ好像多一些啊…飽くまでただの「振り」だが。以「神槍手」來說，大概和noir相當。啊、「カザッソニカでエージェントとして活動するマドラックス」…agentのこともKURAUに参照してね。
在劇情的方面，在一、二集就營造了個有點夢幻風格的、謎めいた世界，而且也相當吸引人。#1起頭レティシア的話：「人が望まない場所、人が人である場所。」とても普通な場所、偽りで無い、真実はある場所。也就是指「聖都」，實際上的意義是讓所有的人正視自己本身的欲望以及衝動，也就是「本質」；而大魔頭フライデー・マンデー的目的也就在創造一個沒有虛偽的世界（啊、ネタ都被我バレ光了）。只是，此作在哲學觀上似乎仍有些有待商榷處…
在評論此作前，先得了解一下此作最重要的定義：真実と、偽り。#10起頭「善悪の判断」和我在說佛中所探討過的差不多。在越是面臨現代光怪陸離的各種人際關係與社會現象時，我們越是沒辦法去抉擇出一個準確的基準點來分別「好」、「壞」等等的價值。這是現代社會價值觀的混淆，但卻也揭露出過去舊時代「道德」、「正義與邪惡」等等的社會規範，確實因為有其漏洞，所以在越趨於極端的現代社會中，無法處理與評判某些特殊的狀況。我想，這不能說是因為「這都是些不常發生的特殊例子」，或是「這只有在小說戲劇中才會出現」而忽略之。因為，很遺憾的，佛教所說的的確也有些成真了，現代人的狂気與所處的環境變化越來越激烈了，有時連舊時的道德觀都已淪陷或不適用；甚至使得某些過去的（人文）科學研究需要做修� �或放棄。說到頭來，本來善惡就沒有一定、絕對性的標準。不是因為定不出來，而是因為不管怎麼定都會有缺陷─這是只有人才具有的一種特質（カロッスア・ドゥーン：罪を罪として認識する、人間にしか出来ない能力。當然我不是因為片中的開導才開始這麼想。），而不是真理。那麼，人為何會關懷呢？或許，一開始是始於人性那「不喜歡改變」或「會對於人與人之間的情感交流與關懷感到愉悅」的本性，因此對失去的親人或是別離、失落感到哀傷；接著又因為同理心，進而推己及人，終於演進成原始社會沿用至今的一套價值觀。只是這些界限終究漸漸模糊起來。「但是，真實是無法被抹滅的。」家庭教師Vanessa這麼說了。雖然無法歸類善惡，但最起碼能判別真偽。
我想我在此提出的見解或許已經超越了此作原先表達的意涵，所以超過的這部份就當作是我個人的引申吧。這作品中的「偽り」指的是歪み：「與現實不相符的認知」、「被扭曲的歷史與情報、資訊」，或是「理性」、「矯情」等等，不實際的東西。前面的很好解釋，就是「不真實」。後面的有兩種解釋。一是基於榮格的Shadow理論，人有甚至於自己尚未察覺的潛意識部份。二是將偽り當作人與人之間的猜疑、表面功夫等。以本作的狀況與結尾，大部分應該解釋成前者，後面的是我個人的有感而發。因為用起來也蠻恰當的，所以姑且留下來。簡單的說，當事情很忙時接到好友的委託，可能不太想做，但卻因為友情的壓制而甚至只是感到些微困擾，而沒確實的察覺自己其實不想做。但另一個情形，當面對上司的責難時，可能已經十分的察覺到那うんざり的不耐煩心理，但表面上卻甚至得幫對方戴高帽。相對的，此作中的「真実」，Friday所指的「本質」、「衝動」就是這東西：明明不想要的，卻有意無意的因為社會規範與道德、人情面等等而無法伸展自己的意識。他所想創造的，就是個人人都能不虛偽的掩飾� ��情，以有りのまま生活下去的世界。不過，這相當於將人反璞歸真到原始人或甚至猿類的時代，所以Friday的願望在現在的社會是行不通的。不是「平和って脆い」或「目の前に嘘があるのに」，而是因為這些甚至已經成為人類的本質之一了，就在我們的祖先會埋葬死去的親人前。
人性不本惡，也不本善。劇本中一直將Friday所要革新的目標標的成「本惡」的世界（例如讓Margalet對女僕Elenore施展真実の言葉，以及最重要的，#26中那Friday的終幕「これが本質？私が望んでいたものか？そんなものが真実か？」等等），是種疏失。有人說Friday的企圖其實是恢復人的純粹性，「說穿了其實就是獸性」，要實現理想：「把人類的獸性發揚光大」；我想得說明一下。我不否認staff可能有意思這麼作，但這樣只是把Friday當成「壞人」來看待，也就是把這個作品降格為過去時常見到的正邪之戰。而我不覺得這樣會比較好，所以接下來我的前提都是將Friday的意圖當作「使人類回歸本質」。這樣一來說是獸性也可以，但不是我們在字典中能查到的那個「禽獸」的獸，而� �指「原始」的意思。假如將Friday的理想改成真正意義的「本質」，最起碼讓他在覺悟的情況下微笑離去會比較好。不過Friday本身也和MADLAX一樣，是分割的存在，所以看不透這一點也就可能再做解釋吧。另外，最後MADLAX與Margalet執拗的要置Friday於死地看來也是個敗筆，因為他們的行為似乎只能用「他們的本性要他們這麼作」來解釋。一方面要說明「本性不惡」，一方面拿悪意這種手段來滅掉Friday也蠻怪的。
我們沒有辦法絕對正確的判別是非對錯以及黑白善惡，但是我們可以知道真実。真実/真相は一つだけ。只是，這是有條件的：這裡的真實不是判別或定奪所決定出的那個，而是指人性無法涉及的「存在」部分（有時甚至連評判「存在」都是贅沢）。只能是「這裡現在有東西」，而不能是「這朵花很漂亮」或「這是個好人」，因為一旦人性涉入其中，就已經不是真實了。MADLAX中的真實應該僅僅是指存在，但他們時常撈過界，連「是」的句型都算作真實。在這種情況下要說是真實，僅僅可以勉強套在「對所有對象來說，長遠而完善、全面性的判別所達成的結果」。例如#15中提到，因為カザッソニカ的內戰從頭到尾都在アンファン操縱之下，所以他其實身在「偽りの戦場」；雖然這對MADLAX來說這個評判比之前的角度來的妥善，但卻也不能保證永� �都是「對」的。所以，此作的所舉的例子基礎其實有點瑕疵。
OK.接下來應該對此作的意涵，或許是真下與黒田真正要表達的東西作討論。（雖然我總覺得這不過是我想太多了(-_-)。）「讓人回歸本質、反璞歸真」是現代普遍認為，老莊思想的中心之一。那最後為何staff卻選擇了讓Friday落敗的下場？真的只是因為Friday所崇尚的是個充滿暴力與黑暗的「性惡」世界嗎？我想，這種安排表達了兩種意涵：一是「『本質』不只包括我們以為『惡』的部份，同時也包含我們以為的『善』。」另外，則是我在2005/1/26的日記中也提過的，「現代社會中，對於大批已經開化過的現代人，光是『回歸本質』並不能解決我們的紛爭，也絕不是個理想的方法。」因為前者，使Friday三番兩次的感受到訝異。又因後者，所以，最後回歸的是「現実（維持原狀）」，而不是「真実」（from #26 MADLAX to Friday）。因為，就算不是真實 ，卻依然有其存在的意義。
所以，此作的中心主題在我來說，是「人性（人的本性）無善惡，而假如將隱蔽真正的內心當做虛偽的話，現在的世界也不適合完全暴露出『真實』。」以staff的眼光來看，此作說不定是要說明「人的本質不性惡」與「我們應該正視並接受自己的過去（所作所為、所犯下的一切過錯）以及本性，而不是逃避或忽略不見。」雖然都是相當陳腐的道理了，不過在這個作品的包裝下，還是讓很多人看得很精采。甚至就因太過目不暇給，還使得不少人看不懂而覺無趣味。

再來，作點劇情討論與ネタバレ吧。反正不該バレ的都已經說完了（笑）。這部分主要是對於看過其他人的評論後的思慮、感觸與批評（…？）。
對於マーガレット、マドラックス、レティシア最後沒有合而為一，反而各自存在的原因，我猜是因為他們皆已有各自的人生，所以staff覺得比較好的処理方法是各自再度擁有自己的人生，恰好Reticia也能當作Margalet的妹妹，而MADLAX的存在也不至消滅。比起「合而為一」，這樣的結局似乎比較好。這從最後Margalet對MADLAX說的那席話可以應證。另外，也是因為假如合而為一，對本作所要表現的哲學以及世界觀可能有影響。所以我想應該不是因為大家都比較喜歡Margalet分離，加上Margalet希望作個乖寶寶才會如此安排。當然這只是臆測，可能性之一，實際情形就得問staff了。
對於他們經歷過的主要配角，以及Reticia、MADLAX、Elenore、在ブッグワルド任職的Vanessa等是不是有特殊的意義（例如MADLAX是「真実に触れたときの痛み」的真正意義等），以及他們的真実，這點交給お宅去研討吧，雖然我並不覺得staff這樣安排有什麼特殊的意義。
還有兩個重要配角沒提到，順便說說。我想リメルダ（MADLAX云：怖い人）對MADLAX來說可能只是「重要的朋友」，而不具有更深層的意義。至於SSS，印象最深的是迫於局勢賣情報給政府。不過，這應該是很正常的反應吧。
有人提出カロッスア・ドーン是經Friday之手將プゥペ具現化，這點我無法判斷。不過我想應該是プゥペ自己意識的緣故才是。
Friday的身分，依MADLAX的說說法是和他一樣的存在，但到底有什麼樣的過去並沒說明，所以這個謎也pass。
那三冊所造成傳說的力量實在是太強大而莫名所以然了。不但造成Margalet一分為三，MADLAX成為「死ねない女」，Friday能造出國際性的Enfant而提供Galza與政府軍武器（戰爭與軍火生意是很耗錢的，而他竟能無償提供。），更使得プゥペ（就是カロッスア・ドーン）即使在死亡後依舊守候在Reticia身旁，並且在最後還使Reticia具現化（？反正就是回到「日常」）。這部份（產生原因以及作用原理）staff並沒解釋，不過大概也不需要什麼解釋。
傍観者（巫女？）のクアンジッタ看來最後達成任務而逝世了。至於ナハル，她（應該是女的沒錯吧？）的能力恐怕也是和那文明有關。劇中古文明的傳說也staff沒解釋，所以也只能經過お宅們的遐想補完。我覺得補不補完倒不是重點啦，反正補完也多塊肉。
順便節錄一下那三句話：目覚めの言葉を…エルダ・タルータ。本質の言葉を…サークス・サーク。真実の言葉を…アーク・アルクス。當然，這在真正的現實中並不存在劇中那麼神奇的力量，尤も、資質のある者なんて、元々無いんだ。

這部的配樂，包括OP與ED皆由梶浦由記（和南里侑香）擔任（本來就是打著「真下耕一×黒田洋介×梶浦由記の豪華スタッフ」）。雖然ED部分旋律不怎樣，但OP和部分的BGM的確不錯。值得一提的是每次在戰鬥場面都會出現的挿入歌nowhere中「ﾔﾝﾏｰﾆ」這個謎樣的詞，有些fans幾乎將這個詞與本作畫上等號了。（因為這作品進行中也是一樣充滿迷團，而這個詞看來相當具有臆測空間，所以也能不斷的造成話題。）聽說FictionJunction的梶浦在BBS争論ヤンマーニ的話題中回應「確かにヤンマーニに聞こえますしね」，在日記中則是寫「何と言っているかは御想像におまかせします」，（因為紀錄已經消掉的樣子，我也沒辦法確認。）大概一開始不過是隨興充填一個詞，也沒料到會造成那麼大的風波吧。這首曲子以及OP的歌詞內都相� ��有意涵，與本作有關聯。例如nowhere就好像是MADLAX對Margalet與Reticia的呼喚。有趣的是，據29ch - MADLAX - マドラックス - 43ﾔﾝﾏｰﾆ，似乎還有因喝酒時唱這首歌結緣的。
作畫方面，用色鮮艷，或是說以鮮艷的色彩渲染。大概是為了配合那夢幻一般的風格吧。
角色的目使い蠻有趣的，一開始就令我側目。這部不像Lain一樣，僅僅把眼睛畫出來，而是在眨眼前後把腳色的心理表現在眼神中。這種處理方法值得讚賞。

關於此作的標題，這裡也從Crystal Note.聽到了個有趣的說法。MAD：瘋狂的，LAX：散漫的、放縱，照理來說應該是指不受拘束，也就是Friday所指的「本質」。不過，LAX在goo辞書的另一種解釋，是規則、躾（教養），所以MADLAX就是「優し過ぎる人殺し」？
#21那飛機斷得太不自然了，人也是。只能以超自然的理由來解釋。這樣一來，他們兩個應該是選ばれた人（要不然應該一同死亡）。只是，這樣解釋其來又有其困難。還是解釋成staff的懶惰加上有點錯誤的設計？（他們本來要強調這次失事的特別性，但並沒好好的考慮這在整體世界觀中的意涵？）
有太多地方感覺太羅曼蒂克了，現實不應這樣。最明顯的一點是MADLAX拿槍的招牌動作，上面提到カラオケ的那一對，其切っ掛け就是女主角的先輩作出這個動作表示「我也知道這部動畫！」（笑）當然，這姿勢還能解釋，但整體來說，還是過於浪漫了。
這作品的搞笑ネタ還不少。例如ガザッソニカ観光協会！，可以去看看。やんまあ煮與戦闘舞踊ヤンマーニ都是開nowhere玩笑的。

這次心得重複的詞太多了，搞的好像很亂的樣子。不過，這確實是反映我一次看太多資料，而裡面包含的都是類似的東西。
2005/2/6-7 17:05

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瞳の欠片 / nowhere / inside your heart / I'm Here

KURAU Phantom Memory (KURAU) レビュー

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KURAU Phantom Memory

KURAU Phantom Memory（クラウ ファントムメモリー）

首先注目於agent。這是Routes中也曾經出現過的，一群俗稱何でも屋或便利屋的傢伙。說得再明白一點，就是群只要有錢就幫人解決困難的人。只是，通常他們因為人性作祟，所以不會做違反自己良心的工作就是（笑）。在這裡，我們似乎還沒有普遍的相對應辭，所以我有點懷疑這是因應日漸興盛的這種引人遐思的特殊行業（他們的代名詞就好像是何でも出来る），所以才出現於流行文化中，或是種全人類普遍的現象？以「agent」這個詞來說，我想僅僅是日本那邊的文化，因應「何でも屋」沒錯；假如是在我們這裡或是美國等地，恐怕就不會是「agent」這種性質（由人來擔任的一種職業）了。但以「希望能實現一切願望」這部份來說，巫師、魔法師或是娶個有錢有勢人家的女� ��等，都是一樣的道理：達成不太可能以普通方法實現的欲望；這具有全人類範圍的普遍通用性。OK.Routes以agent作題材之一，佔了很大的地位。但此作中agent是以「解決他人的困難」，作為クラウ憧れ的職業。

二つある、「対」の意味と、他人を求める本性：

接下來是此作的主題之一。和noir與接下來要看的MADLAX一樣，都是在講（兩個）女孩子的故事。以女孩為主角的劇本這些年漸漸多了起來，還有不少是以雙主角為架構的。男孩就比較不同，因為侵略與獨占性比較強（？），所以通常只有單主角。當然，愛情戲比較多也不在話下；好像大家都以為男人只要一興奮起來，理性就從窗口溜走的樣子（笑）。無論如何，以兩個女孩作主角，比兩個男孩更不容易聯想到色恋沙汰是真的。宮崎駿ハウルの動く城之類的作品中，使用女孩來作主角，是借用「女孩」這個意象，柔弱而堅韌，不衝撞般的魯莽行事。但後來的這些作品使用除了藉用柔弱而堅韌的意象外，多還包括表現「非愛情題材」的部份；這樣作這樣就能擺脫許多不必� ��的遐想了。以這角度來說，雖然同樣是一堆同性主角，但這些作品與之前給小大人看的美少女戦士セーラームーン或愛天使伝説ウェディングピーチ等等，是不同性質的東西。（順帶一提，後面那些我根本就看不下去。←笑）回頭說明此作。作品中主角們並不是單打獨鬥的，而是最起碼「一對」以上，再包括週遭親友的支持與鼓勵。対之間的關係，可說是遺傳等級的相依為命；用ACG界的說法，是高田裕三3×3EYES中的パイ與八雲，以普通人的角度，是比熱戀中的戀人更緊密的結合，相當於「對高齡八十五，可能再不到十年就會往生的人來說，鑽石婚的另一半。」ま、どうだっていいんだが。一言で、相手は「掛け替えの無い存在」だ。staff是否有意用這種結合來表現「 我們是社會性動物，需要與他人相互扶持。」我並不曉得，但以最後レーゲル與ビント相繼被「感化」的流向來說，很顯然編劇對守るべきもの、營造一個溫馨而互相關愛的世界相當在意。只是，假若如此又何必刻意強調兩個個體所組成的対？這點我只能推測與近來作品的潮流（最近這類很多，而且刻畫兩個角色總比多個好處理。）、原先人類社會的組成（不論是同性或雙性戀，「結婚」這詞所對應的個體通常都只有兩個。）相關；假如是編劇刻意的作為，那我就猜不透了。總之，那高歌人與人之間互相關愛的気持ち、届けたよ。大概也就著眼於這一點，許多ACG fans或お宅才會對此作予以高評價的吧。這些人不喜歡太黑暗的題材。聽說最近Nitro+的新作天使ノ二挺拳銃就被攻擊得很慘。

是否需要以武力來維持和平：

主題二，也是老生常談。在ガンダム系列中，早期就有很多部圍繞著這個題材打轉。這問題與「到底要不要發展優生學以使人類更進步」其實是等價的，而我也已經提過。其實我們一直在作，只是有個前提，或是說但書：不能作得太明顯，明顯到令我們的良知察覺的地步。我只能說，假如我們只知道姑息、希望其他人也像自己一樣溫和，或是期望以非強制力的方法來解決人們之間的衝突，很遺憾的現在無解。但是我們也不能夠做到令自己的良心過意不去的程度，這樣會使我們做人的立場站不住腳。同樣的，我們假如只知道發展醫學等等，讓那些本來活不下去、有缺陷又無法為社會提供正面回饋的人們繼續存活並延續下一代（假如延續生命也就算了，但讓他們傳承gene就有點…），未來不會比較光明 ；可是這卻滿足了我們的良心，讓我們能大聲的說這就是我們和禽獸的不同。想當然耳我們和禽獸不會具有同等的地位，我們的思考能力和他們不會一樣，所以我們所顧忌的他們也不會了解。但是，光這樣問題還是得不到紓解。我想，我們自己已經實行的方法可能也是最好的吧：假如不想昧著良心，就慢慢來。要快一點，就別光明正大。這的確不是完全而完美的解決方法，卻是個最妥善的方案。應用在此作中，大概是指就算不使用Rynax，也還是有必要維持GPO的影響力與正當性。本來想說和王警視正的作法差不多，不過王被塑造成好人，加上此作重點不在這裡，所以不過以一句「雖然沒有使用Rynax，GPO的勢力依舊不斷穩固，世界也越來越和平。」帶過。落實在現實中，我們都 知道美國擺出了身居世界警察的姿態，並且希望抑制其他國家武力的發展；他們的野心我們了然於胸，而行徑的大刀闊斧，有如司馬昭之心。我們沒人提出異議。因為我們還不夠力。但是這並不是僅僅只有美國會作的事。任何一個國家都有可能會步上相同的路，就算是過去的中國也是一樣。只是，除非有他們自己覺得足夠理所當然的理由，他們終究不會高高在上的大剌剌壓低其他國家民族的地位，或是通過令大家的道德心不適的行動。因為，就算他們同樣的不自覺的以武力來維持和平，卻也不能過於明目張膽。
說起來這題目還有個更深層的意涵：到底要不要信任人性；而現在實行中的措施，由上面所提，其實總是不持否定態度（否定武力）。當然，有一部分還包括對意外的處置：因為誰都不能保證不會有萬一，所以「備置武力等行為不過是為了預防萬一」，倒也是可以這麼說。或者說的更極端點，武力和人性是無關的：那純粹是為了杜絕「可能性」，所以不是人性如何如何，而是像法律一樣；法律的存在不是為了說明人性本惡，而是防止一切「不良」行為的可能性。無論如何，我從軍中生活學習到的寥寥幾點之一就是，別盲目信人人性，而應從制度面下手，使人性不論怎麼變（到底值不值得信任），也沒有轉圜（選擇）的餘地。為了不造成事後的悔恨，這是最極端，也是我們所知道相當有效而廣泛被利用的方法。
才藤（等人）的想法是古老時代的一種：相對於姑息，他們強力而積極的希望實現上面所謂制度面的效果。但是他們作的過火了，違反了第一段所說過的，別被人察覺的原則；所以最後導致了失敗。以他的方法若是要延續下去，不是沒有辦法的。就算Rynax具有意識，難道就不能和他們溝通？真的不能溝通大不了放棄而不強求。最起碼クラウ是個可以溝通的例子，而レーゲル與ビント也是。聘請他當顧問，禮遇之，締造一個Rynax與人類和平共處的世界，不會是個更好的結局？所以並不是不能，而是方法錯了。只是這種人總是相當固執己見，我想才藤就算在被ビント消滅的一瞬間，恐怕也不曾後悔。他心中想的，說不定是等著看未來紛亂再起時罵一句「言わんこちゃねえよ！」，然後看到那一幕的許多人則是深深覺得「大快人心」（因為他被認� �是製造這一切悲劇的幕後黑手與禍源）。
順帶一提，リナサピアン軍団はリナクスの意識か、人としての意識かとは関係ない。同樣是面對超過自己能力的傢伙，為了獲得控制，他們只能以製造一團部隊來克制。但假如整團都脫離掌握的話（這是全部都以Rynax的議事行動下很容易發生的情況），那他們也沒輒。
說得有些天馬行空了。回來談談我對這主題的立場。啊、不太妙的樣子（笑），又要抬出「抉擇說」了。反正不管怎麼作都是人的選擇，對我來說也沒有「好壞」與「善惡」。ま、こう言うもんだな。

人の欲望

主題之三，也是人性相關的議題。この世には色んなのがあるんだ。リナクス（之一的レーゲル與ビント）對クラウ說了：あなたの声を聞いた、広い世界に行こうって。（這裡實在好險。我還以為編劇要說明「縱使是Rynax，也像人一樣，有好有壞。不過後來所有的Rynax角色都被塑造成如嬰兒一般純潔無知了。」）出て来たいリナクスがあれば、自ら望んでリナサピアンになるのもある。或許大家都比較容易將前者認作是如嬰兒一般天真無知的欲求，而譴責後者是拿自己的生命開玩笑，並這麼說：「不知道厲害關係的嬰兒無罪，但已經能預料前因後果，也能自我裁決，選擇最恰當的道路，卻還這麼作，就罪不可赦。」除此之外，當然還不能忘了為了「追求真理」到最後悔不當初「次世代エネルギーとARシステムの研究じゃなかった！」的天箕博士。對他的行為就比較分歧了：對科學研究帶負面觀點的人會說「雖然最後皆大歡喜，但人類果然還是不能逾矩。（所以像是核四，千萬建不得！）」有的人則會說「最後的結局太好了！」渾然不覺天箕有何失當或錯誤。
讓我們從基本面來分析他們的行徑。這之前，先得了解一下這作品中Rynax的地位。此作中的Rynax可視為具有特異功能的另一種「人」。你可以假設他們具有十二国記中的王一般，高於一般人的地位。或是說得更明白點，他們就是「人」，因為我們相對於其他已知的地球生物，不也是一種能力更高的存在嗎？所以，18話中、クリスマスのその言葉、人とも言える。危ないのに、何も知らない、喜んで出てくる。他的疑問同時也可看成是對人類的：この世界は、人が居ない方がいいの？這問題我就懶的回答了。反正人也有生存的權利，將就點用印地安人的答案也不錯。所以，Rynax的行為是種想誕生於這世界的欲望。那些軍方的大哥哥們就算燒盡自己生命之火（他們不一定知道這一點，也不一定自願就是。我們暫且假設他們自願。），也想綻放 出燦爛的光芒（說得漂亮一點），是種追求力量的本能。天箕博士與所有科學家所著魔的，是對於未知的探索，「想知道一切」的欲望。我個人並不覺得同樣都是欲望，還有必要分對錯。因為，這樣訂下去，一定會產生許多無法判別的例子。唯一勉強可以分別的，是將會造成後悔的定義成「錯」，會皆大歡喜的定義成「對」。雖然這依舊含有瑕疵，但在大部分情況下都還能適用。我們唯一可以拿來裁決這些行為的，也不過就剩下這個標準。

危険なものは決して消せるか、捕らわれるか。おまけに制御する。

雖然人類本身對其他生物來說很危險，但當人類碰上對自己有危險的時候，卻想消滅之，甚至於控制他們。這是人類悲哀的本性。

此作中也存有一些找碴的空間。例如為何一定得維持人形、為何可以這麼自由的分離出另一対、為何出來竟然還能以孩子的形貌（以及其所形成之影響）、一世紀後的世界和劇中所描述的會有哪些差別，以及許許多多部份；假如真正探討起來一定可以找到瑕疵，但這些大概都是無傷大雅的小部份，所以和現實有所仳離的部份就睜隻眼、閉隻眼，不再探討了。至於此作對Rynax的設定，或許能回答（說是回答不如說是矇混過）為何能自由將物質與能量互相轉換的機制，但我想在這種程度的作用應該都已經到達一不小心就能將地球毀滅的程度，所以在地球或是月球上進行研究，我想都不怎麼安全。
另外還有可探討的空間，例如編劇安排五十年前（2050AD）的大戰，其涵義是設想會因什麼緣故而起戰爭呢？
劇中クラウ對於自己的存在一直很迷惑。不論是「どこから、そしてどこへ。」或是疑惑自己到底算什麼，還執著於一定要將身體還給爸爸。老實說我假如是天箕的話，到最後或許會覺得就算沒離開那身體，也可能將之就這麼視作自己的女兒，不在意到底有沒有必要還。クラウ所發的疑問，不知道有沒有對人類的意思：我們從何而來、又要往何處去？這問題自古至今太多人問過了。
很多地方都催人熱淚，大概都是些離れによって生まれる悲しみ。不過還不算很狗血，這點克制得還不錯。
音樂就不用說了，由新居昭乃與勝木ゆかり（S.E.N.S.）插刀合作，的確有其可聽性。圖的話…雖然不是非常美形，倒也不是不能接受。大概就像Lain的程度吧。
2005/2/2 21:3-3 22:19

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懐かしい宇宙(うみ) / Moonlight