AYAKASHI (ayakashi) レビュー

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AYAKASHI

AYAKASHI-アヤカシ-鬼魅魍魎

久々に燃え上がったな。しかし、熱血だけじゃ何も出来ないぜ、現実では。最起碼，要達到故事中那種程度，已經是不能想像了。當然，因為アヤカシ本身就是種超越現實的存在，所以要說「這是故事的背景設定」也無不可就是了。直接ネタばれ一下︰

約每三百年，一顆滿載「アヤカシ」的彗星就會與地球擦身而過，並且帶來大量「白雪」。當人類接觸到這些孢子般的落塵後，アヤカシ就會寄生在（個性相合的）人身上，並在數年後造成奇異的現象。人類見不到アヤカシ，但其卻有輕易改變外在環境的能力。更神奇的是，他會聽宿主的話（￣ー￣）。這次發生在數年前炎炎夏日的御明市晚上，小時候的主角久坂悠與兩青梅牧原和泉、薬師寺陽愛一同見證這場奇景。後來，和泉加入“彼”的組織；但兩年前為了隱藏悠的アヤカシ為「竜」的真相，與“彼”的戰鬥中在和夜明エイム相鬥時被殺害。雖然因為使用サトリ而將心植入エイム中� �但卻也不再能復生。故事的結局，則是滅掉“彼”後王子與公主從此過著幸福快樂的生活。

本作比較突出的地方是在（相較之下）精采到宛若動畫般的效果。應用多媒體的表現，加上（似乎是）大量的CG，使得畫面活靈活現，這部分幹的不錯。雖然比起Littlewitch的FFD還是有種orkut vs. wallop的感覺，不過相較於過去僅僅小量利用到DirectX的遊戲，的確是好很多。甚至，連âge的rUGP都只能甘拜下風吧。
劇情方面就沒啥好提了。其中的設定有許多破綻這點敢えて見ないようにする，伏線安排相當古典（手掛りある、沒有ひぐらしのなく頃に那般的刺激感）不說，因為以情節為重，內涵也不怎樣。加上side story多是劇情補完，そりゃ必要ないかも。因此這方面除了熱血，就大打折扣了。而說到「熱血」，劇本寫得又不是很好（尤其是後期），結果自然就有些失望了。同樣都是主角蘊含有無窮潛力（公式見天地無用！），本作的比例分配顯然沒作好。主角（以及其夥伴）被描述的過於か弱い，戰鬥中明明已精疲力竭；在我怎麼想都找不出理由說明主角一行還能反敗為勝時，他（們）卻又總是莫名其妙的還有能力迸發出更強大的力量而力挽狂瀾，甚至扳回局勢。為何他們總有那種潛能，戰鬥中傷受得再重也死不了，以及為何其他反派角色沒� ��這種待遇？這些問題很顯然都被TOMA以一句「作者最大」輕鬆帶過。只是這樣實在令我難以接受啊。另外附加一點，「我不行了。你快逃吧。」這種辭用太多，到最後麻痺了；結果宣揚友情至上的意圖也沒能達成。
本作設計令我不自覺的想到propeller的「あやかしびと」，蠻像的。只是沒玩過也不能下定論。（2006/2/19 23:07補︰的確有近似處。）其他，織江ED應該設計把織江變成自己的アヤカシ，這樣可能比較好解釋為何織江還能存留下來。主角衣服的袖子每使用アヤカシ都會破一次，他的制服一定有很多套。
系統效果的確不錯，只是一blur就不會動了，這點很傷腦筋。現在大家都改成800x600了，本作相對的就小了點。音樂中上，第13,16,22,24,25,26,29,32曲都不錯。音声表現都還不錯，雖然我覺得在人選上還可以更上層樓。CG部分TOMA也表現很好，エイム的造型還可以更美麗就是（我覺得和泉的比較好）。
總結說來，雖然效果不錯，但劇本部分卻不能說是頂級的東西。

Fate/hollow ataraxia (FateFD) レビュー

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Fate/hollow ataraxia

運命/偽りの心安らぎ

本作在內涵以及設定部份雖然沒有Fate/stay night來的有份量，不過以ファンディスク來說倒是相當充實。…事實上staff好像也沒有把他當作FD看待就是，前後搞了一年半。主要內容以stay night的後日談（以及玩家所夢想的萌え劇情）、心路歷程與背景世界設定的補完為主，其他則加上歡樂用的花札以及壁紙イラスト等。TYPE-MOON本是以同人サークル起家的公司，因為之前同人時代的作品月姫中奈須きのこ劇本表現優異而異軍突起。近來這樣轉變的團體也不少，才出車輪の国、向日葵の少女的あかべぇそふとつぅ就是其中之一。不用說，其中許多正式因為劇本的實力才能支持其靠這個過活，自然也為業界帶來些許的新氣象。不過要在這競爭激烈，市場也不算很大（？）的Hgame界生存，畢竟不是簡單的事；在為了因應環境而作的變遷壓� �下，他們能否仍一本初衷，是我們只能默默期許的。
下面完全ネタばれ。

一開始可能會懷疑prologue（約60年前第三次聖杯戦争）中為何就有壯觀的鐵橋以及高樓大廈，不過這其實是伏筆。說來バゼット・フラガ・マクレミッツ（封印指定の実行者、伝承保菌者）根本也沒經歷過第三次聖杯戦争啊。
在解釋本作設定之前，先來看看前作提過的アンリマユ到底是什麼。雖然之前曾經提過對這角色「この世の全ての悪」的見解，沒想到本作就是把這東西拿來大提特提。只是，既然這樣我們就不得不先來考察一下這人物到底有何地位了。
祆教（ゾロアスター教）是西元前流行過，一個很重要的宗教。其教義可參考琐罗斯德教与基督教與拜火教简说。祆教經典Avesta傳說有善神Ahura Mazda與惡神Angra Mainyu爭鬥，經過三個三千年，三階段交戰後 ；到最後三千年中，每千年善神都會降下一位兒子作為拯救人的先知。人們可以依自由意志選擇歸順善或惡的一方，但是善終將漸漸充滿世界。到最後審判之日，惡神被擊敗（永遠消失），而惡人將被投入煉獄。只是，依教義所有的人最終都將被感化，而得到救贖。─很明顯其中有許多被當時以及稍後出現的宗教所引用，甚至被當作重要的基礎觀念。但最大的不同卻在基督教與（當下流傳的）佛教都有地獄，而祆教則是皆大歡喜。自由意志vs.原罪，祆教的世界溫和多了。這令人遐想，假如要引用的話，為何不連最後的結局一起呢？雖然文中有解釋，但我想假如真的承諾了� �後大家都將獲得喜樂，那我們約束人們行為的理由與規範不是就變的很薄弱了嗎？所以這在某方面來說也有其利處的（有利於宗教本身的存活）。
這裡有項觀念需要澄清的。在所謂「自由」上，雖然人們可以依「自由意志」作抉擇，但假如選的是「惡」的話，那麼最終將苦痛無邊（被唾棄消滅、失敗、轉眼成空、失去一切一無所有）。相對的，自ら（發自內心，而非由恐懼、脅迫驅使時，毅力比較足夠。參考社會心理學。）擇善、「信」的人必得勝（享受安祥、幸福快樂、優渥的生活）。…很顯然，這恐怕和自由意志沒什麼關聯；那只是藉口、一種手段︰有誰會笨到自願和惡站在同一陣線的？更何況惡最後將失敗，慘遭懲罰！而事實上歷史證明信者幾乎都沒「自願」擇惡的。因此，說穿了其實祆教並沒這方面的自由。又或者，惡的存在是要使人們警惕。反正，上萬年戰爭的結局，人們終都會選擇善。因此，不管選什麼都不影響最後的歸宿。
本作中的アンリマユ也就是祆教裡的惡神アンラ・マンユ了。（查一下網路上的資料，可以發現「アンリマユ」這詞幾乎全和Fate有關。顯然若不是被誤植而出現的symbol，要不就是奈須不知道參考了哪本祆教的介紹，裡面翻譯用的是這名子。聽說奈須不怎麼常用電腦，這麼看來倒有可能？假如他在寫作前有參考網路或是Wikipedia的資料的話，應該不會用這個譯名吧。）只是，這並不是我們所熟知的，Fate中的アンリマユ啊。接下來讓我們來看看奈須筆下的惡神到底長什麼樣子。
劇中アンリマユ的境況主要被陳述在夜の聖杯戦争６。這是說被隨機選中當作全村罪惡代表的主角，在某天突然無預期的被襲擊、切斷四肢、形同人彘並鎖在高聳的山上石牢中，僅存的左眼眼瞼還被固定住，牢牢的看著外頭的景色，日日承受折磨。（…ありえない。それに食事は？）當他發覺這世上的人根本不能稱的上是「人」時，（沒有「人性」，この世は、人でない人に治められている。）頓時成為憎恨與罪惡的化身，“この世全ての悪”。但，除了隨著時間流逝，望著人們迭興外，他什麼也辦不到。從憎恨、疑惑到不再有感覺，這過程蠻像Elisabeth Kubler-Ross於On Death & Dying(1969)中提到的︰震驚、否認、憤怒、憂鬱、討價還價、接受（參見安寧緩和醫療與癌症患者的心理特征及心理护理），也包含許多（醜陋的？）自我防衛機制（參見洪秀全的神奇經驗－「昇天異夢」之解析與心理学流派）。關於アンリマユ的意義，另在夜の聖杯戦争５中有篇イリヤ對バゼット詳盡的解釋；這邊倒清楚點明「他和神話中的惡神無關」。只是既然如此，為何還是被叫做這個名稱，而且還持有生前不具有，應該也沒看過的遍く指し示す万象（因此應該也沒理由能用士郎的能力投影），這就很奇怪了。祆教基本上不崇拜偶像，且尊重個人的抉擇。這種包含生け贄的詮釋法，只能說是奈須描繪出了一群真的很糟糕的祆教教徒。無論如何，這裡的アンリマユ是被當作「使人心變壞」的惡鬼，從上面的介紹，顯然與祆教中惡神根本就是兩回事。這種題材的取法假如能達到目的也就算了，但我想，奈須並沒有將這個ネタ掌握的很好。アヴェンジャー的故事本來是要用來突顯一個遭受最最最不平等待遇的悲慘境遇，一個就算怨恨所有的(?)人也無法苛責他的人格。可惜依劇本的描述，我一點也感受不到他的哀痛與傷悲，甚至連他的憤怒與仇恨都沒什麼感覺。雖然在語句中出現了「憎恨」啊、「不甘願」之類的，卻無法使人融入。的確，要催淚，最好� �方法或許如同planetarian那時所提過的；不是讓主角感情波動，而恐怕還是得藉由事件的描述、主角毫不知情的回應，以及讀者的投入來達成觀客情緒的震盪。或許，正因為主角感受不到，身為旁觀者的我們才會替他們傷感的吧。從stay night那時我就一直覺得，奈須雖然在背景設定上有其水準以上的演出，不過在士郎與セイバー心理層面描寫上還是弱了點。stay night要講的是士郎「正義の味方」的信念，以及セイバー「我為國家人民犧牲，但卻不被諒解，甚至反被唾棄」的痛心；而高潮在發現エミヤ正是自己，與セイバー回憶起過去的一景。但實際上這些場面既不悲壯，也不足以令人心酸，所以很難感動人。（畫面CG以及音樂倒意外的還有將這種感情表現出來。）可以說他較於擅長「事情」的描繪吧，在遇上這種壯大的設� �時，總有史詩的感覺。因此，在月姫那種純粹述說情節的，他的表現就很好。相對的，在アンリマユ心境改變的描寫部分，我實在很想說他比起ONE或是銀色～完全版～…還有很多進步空間。不過，這些高檔貨畢竟是異類；或許是因為題材問題，或者是作家寫作時的狀況，麻枝等人後來也很少出現那麼經典的敘述；例如在CLANNAD時感覺就不怎樣。片岡とも的話，我對他的学園物幾乎都不看好，例如[White]～セツナサのカケラ～或みずいろ；直到在ナルキッソス中才再一次展現他的功力。

這作品的迷團圍繞在「無窮反覆的四天間」，或是說看起來對所有人來說都是不斷loop的樣子；最起碼カレン・オルテンシア、アーチャー以及バゼット與アンリマユ都意識到這點（夢のようにしか残さない様子だが）。但是，如此一來有些段落又說不過去，例如凛以及大部分人對這現象似乎沒感覺；而且真是這樣的話，為何沒引起大騷動？まあ、それはいいとして。事件的發生先是一開始大家察覺街上瀰漫一股怪異的肅殺之氣，然後是經過無數次反覆後，士郎從一些似曾相識的事件，發現所有的人物情景每到第四天夜晚，就會回到第一天。他告知遠坂時，凛似乎還不怎麼覺得奇怪，也不知道到底發什麼；因此不過是依士郎提供的訊息，推論可能的現象。許多人到最後推測這故事是因為アンリマユ想要體驗士郎這種可說是和他完全不同的生活經驗，所以才會依附在他身上，利用聖杯的力量造成反覆的四天。不過假如アンリマユ早就披著士郎這外殼，又何必等到半年後才來行動？其動機為何？又是利用了麼方法？我們所能確認的是，アンリマユ的確利用了第三魔法，能使魂魄具現化的聖杯（仮）。其作用我可想像到的大致有下面幾種︰是使自己披附上士郎的外殼、或是附身於士郎這人格上，又或者是不知從哪裡來的，產生與第二魔法「並行世界の運営」相同效果的運作（例如從聖杯之力造出固有結界一般的虛擬世界）。雖然我比較傾向這應該是並行世界，因為カレンV中カレン提到「在現實世界中的我」、「この閉じた庭」等，但因為第二魔法與第三魔法不同，所以這種猜測恐怕不能自圓其說。 另外，這一段也顯示カレン並不是造成這現象的原因，而不過是利用言峰「在第五次無論如何也得死」的因果（why?懶的想了。不過，假如真是被聖杯造出來的世界而非並行世界，應該不會說「沒有這項可能性」，而是因為都合關係而不使他出現吧。除非…這個虛擬世界很大成份的參照了現實的因果。只是，既然這麼大成份的參照了真實世界，這樣一來不還是可以算作是並行世界，只不過在某些肝心な部分アンリマユ耍了些手段？アンリマユ到底利用聖杯改變了什麼？…或者，意外的，這只不過是表示stay night中三條路線中他都沒活下來罷了？），加上第五次有一位監督役這項矛盾，將自己設定成那位監督役，如此而已。當然，真正說來這種講法是很奇怪的，カレン出現最合理的解釋應該只需以「因為他在這四天開始前就已經存在了」來 說明即可，因為後日談中說他來之時有和凛與桜打過招呼，並且在正ルート中後來在第一天（10/8）就能看到他了，所以拜訪應該在這四天之前就已經完成了吧。可是結果卻又用這麼複雜的理由來解釋其出現（假如他本來就存在，那應該不會做這種解釋，アンリマユ也不會用上「この『再現』に介入し」這種說法。），だから益々怪しいの。這些疑點就按下不提。無論如何，這樣一來到底是什麼原因這點就只好尚待考察（或是得等作者自己出面說清楚）。另外，雖然無法解釋士郎為何會變成アンリマユ的外殼，不過從アンリマユ的自覺與他和バゼット的對話，我想事實可� ��是アンリマユ雖然實現與バゼット的契約，使他沒死，但終究有限度（why?以聖杯的力量還不夠嗎？）；假如沒外力介入（カレン的看護），他很可能在四天中任何時候死亡。所以已經有點情け(?)的他採用這種方法來讓バゼット永遠生存（於loop中）。以這種說法，アンリマユ的真心應該不是因為自己想活在永遠的殺伐之中，甚至主要也不是為了過過像士郎這樣的生活，才搞出這樣的現象。或許他真的如自己所言，不過是對バゼット的境遇有所感觸，才與之締結契約的吧。
相當令人好奇的是，為何後日談中バゼット與カレン都記得士郎？他們的記憶從何而來？怪的是士郎對バゼット也有點印象。這我只能猜想，士郎的うら其實老早就是アンリマユ了（被污染？），所以後日談說的是「假如沒有切っ掛け致使四天的loop發生」的情況。不過若加上正ルート最後說「左腕已經失去」，和後日談明顯矛盾；聽說Eclipse除了「後日談」之外起用新的作家，也就是說這部分應該還是正傳；しかしそりゃじゃ益々難解だね。我想這些只能解釋成後日談只是サービス用，假如是要提Fate的世界，恐怕不能拿來當作佐證。既然如此，裡面的問題也就無須深究了。
註︰網友指正奈須在自己的網頁上提到後日談的部分算是「4.5」日，也就是過了無限的四日卻沒到第五日的情形。…ま、つまり、他是寫高興的啊？いや…失礼。反正他高興，我們也高興，那就好了(^_^)。 2006/2/20 1:41
それでも、他にちょっぴり辻褄が合わないとこも色々あるんだ。例如，為何カレン會召喚出（或持有？）小孩子模樣的英雄王サーヴァント（ギル子供），還不時出現成人體，而且身為小孩子模樣時卻不知道成人體時的事情？還有，就算能改變自己的行為，也無法改變他人的；而且，已預定的事情除非意外，否則應必然發生。所以，為何能累積合宿之類的？為何能累積送信事件使凛會回來？為何アーチャー不再警戒？
當然，花太多時間在這樣的邏輯推理上是無用的。雖然我直覺相信奈須這一系列的設定必有瑕疵，不過就算追根究底證明的確有些不合理處，那又怎樣了呢？就算研究完空想具現化、固有結界的原理，難不成真能在我們所存在的世界中實現？倒不如讓朦朧美就這麼朦朧下去不是更好？這東西是要用來娛樂的，只要我們讀得賞心悅目，看起來富麗堂皇，不就夠了嗎？還管他是冠冕堂皇或是博大精深啥的。
所以，最後還是回到一句老話︰不論設定如何壯觀，別想太多，也不必費心為他們找理由了。本來這就是虛構的世界。
若想更深入了解本作的設定，可以到月姫研究室或是奈須きのこ作品用語集，這兩處頗詳細的考察了奈須在這一系列作品中所建構的背景設定及世界觀。

アンリマユ最後不希望バゼット讓反覆的四天如此持續下去，因為對バゼット來說真正的救贖是走出去。バゼット除了自己的問題外，主要還想拯救アンリマユ。不過アンリマユ卻認為「假如僅僅是為我而做的話，（雖然這令我很是感動，）那我心領了。要拯救別人之前，先想想自己是不是已經管理好自己吧。It's needless.你不需要，也沒義務憐憫我。這是我自己所選的路。」所以在開示後，バゼット終於也欣然接受。以這段看來，バゼット的心結也是我們（玩家）所需要自我省思的︰現実は残酷とも、立ち向かえなかったら、何も成さない。だからここに溺れて、どうしようもないんだ。對他自己來說，就算真實世界中他不存在（就算不是「只有虛無」），那也是紛れもなく真実だ。而他更厭惡的，則是因為憐憫他而想救他的人。也就是說，真的要救，也得是「為了我自己，所以才救你」，而不是「為了你」。不過，現實中懷有愛心的人不會為了看到任何不幸都想去救援，恐怕大多不過是因為這樣沒完沒了吧？請想想，假如每家電視台每天都撥個十幾二十則「亟需您伸出援手」的報導，很快大家的眼光就會從出錢出力轉成「你們到底是落魄到什麼程度？」「怎麼還有啊？」「又來了！轉台！」吧。在前作與Silhouette中曾提過幫助人別求回報，多少也是這個道理︰假如是「為了人」才幫忙，那麼基於公平的原則，我們總會希望自己能有相對的福報。因此，若是自己沒能獲得好的報應，很多人便會變得怨 天尤人。可是，不是所有的事情都能求得公平的。所以，施捨給人的如同潑出去的水，不如一丁點也別想回收吧。相對的，假如是「為了自己」才順便幫忙，因為重點在「為自己」，這麼一來行為當時就已經獲得回饋，自然也就不會有進一步的要求。另一個原因，則是人的自尊心吧。被憐憫總是不好受的。再怎麼說，這時候表示的是自己的基礎不如人，所以他人才會要「施捨」自己。而對施予的人來說，他也從不會站在與受者相同的立場，反而因為這行為而得到另一種模樣的心安。在本作中，アンリマユ的意見是「再怎麼說，說要幫助人最終還是在利益自己。」不過，其實有些時候，人也會真的不求回報而去幫助他人的，光是以本作，就可舉他對バゼット為例。另外也有這樣的情形︰當施予者說出「我也曾經和你一樣，遭受無止境的厄難。我和你現在唯一的不同，只是我暫時脫離了這樣的狀態。」時…所以，縱使我也不喜歡他人的憐憫，但這邊這種怨天尤人的態度，我想只能用來解釋一部分的社會現象。
アンリマユ這種「人間は自分しか救う事はできない。」論調在劇中並沒和士郎那種「無條件幫助人」拿來相提並論，有點可惜。但事實上士郎的做法的確主要是為了滿足自己的正義心，所以雖然アンリマユ也不怎麼對，若是提出士郎的觀念，大概只有被嘲笑的份。不過，意外的是アンリマユ在附身於主人公士郎上後，因為自己本身就是「無」，而將士郎原先的思想當作是自己的；（這邊是在影射我們在玩遊戲、讀小說時會將自己投射在主角身上嗎？那也得很入戲時才成啊。另外，邊說「自己本來沒有意識」，到後來又邊說明自己憎恨一切也蠻怪的。）結� �竟也欣賞起那利他，而非利己的style。甚至在最後讓人感覺他並不是為了自己能永遠嘗到愉快幸福的生活才造出這現象―而是因為バゼット。也因為這正義的氣魄，而下定決心跳脫這四日間。

至於本作最重要的主題…好き好きおにいちゃん！的管理人kagamiさん提到本作品中我們其實是身為アンリマユ操縱著士郎；這形同是要使玩家體認到自己玩(H)game所處的立場，甚至暗諭我們不該為了滿足自己的想像（腦內補完）而不斷沉溺在一個又一個的遊戲中。我們遲早還是要走出這些溫柔鄉之幻影，過我們自己的、真正的、人生。雖然覺得這樣子的解釋有點大げさ，不過我所思考的方向大致和他相同；在「凛への相談」中有一段「アレって自機視点から見ると連続してないけど、第三者視点から見れば連続しているじゃない」，這可能就是使玩家想到這遊戲可能在暗諭自己的開端。加上後來真相漸漸揭露時表現的也過於明白了，像是天の逆月中「何の特徴もない、ありきたりの誰かとして、彼は、コマのように選ばれた。」這樣標音作「あなた」的句子不少，カレンⅣ也提到「當一切的新奇感消失時，你也將回歸虛無。不過，那也不過是回到本來該有的狀態罷了。」之類，自然容易使人聯想到該不會指玩家。例如結局最後有一段以■標音作わたし的，除了讓人揣測這是アンリマユ的本源之外，也讓人遐想這裡■該不會應該填入「你」。（ま、冗談だ。作者本人不可能是這意思。）只是，我想這故事和月姫一樣，終究還是以「說故事」為主吧；諭示的部分可能沒有所想像的那麼強烈。甚至於，這些過多的詮釋，或許作者本身就算有這個意思，也沒kagamiさん想的這麼深入。
除了那怪怪的英霊系統不再提，尚有一點值得思索的。蒼崎青子與切嗣在主角眼中雖然都是好人，但在其他人眼中，卻都不是善類。之前的文章就不斷的說過，人是短視的生物，在判斷時，只會著眼於事物在自己眼中所見景象；所以對這項已習以為常。但，弦外之音，本作是不是也在暗示著，主角所思所言所感觸（即是我們賴以為認知故事設定的「真實」）並不一定都是對的？

對故事到底在說什麼搞不清楚的，ASTATINE「Fate-hollow ataraxia」評。這邊也有篇介紹，講的也是要將遊戲的世界反映到玩家身上。當然，請玩過之後再去看。假如對某人的台詞印象深刻的，則可以加入Fate/hollow ataraxia 名セリフ人気投票的行列。
続いては毎度約束の突っ込み。

• 本作不例外的加了許多養眼鏡頭。對這種做法我當然沒什麼疑問，因為大家都是這麼搞的。不過，我最想問的其實是，泳裝有那麼驚世駭俗嗎？劇中的陳述句將水着形容的好似多麼國色天香一般，不過當我見到第一個出現的，セイバー的泳裝時，「なんだそれ？ダサい～なんか物騒なのが出てくると期待してるのに～」と思ったよ、マジで。其他人的也好不到哪去，何必每次都得描述成「猶抱琵琶半遮面」，然後拖那麼久呢？話說回來，這種東西到夏天的游泳池，不是就看到不想看了嗎？（あ、そう言えば、夏のプールなんて久しぶりだな。）太誇張了吧～
• 星のドレス中提到，「いい加減に覚悟しなさい、シロウだってサクラのドレス姿は見たいんでしょ？　等価交換よ、これも」…そんなに出てきたの？等価交換って。雖然stay night中也有提到過這個詞的樣子？不過那時並沒引起我注意。到看過鋼の錬金術師之後情況就不一樣了，因為這句話就是那作品的中心思想。只是，這個觀念在朱-Aka-與銀色～完全版～中都被我批評過。這本來就是為了造出悲劇情境的一種手法罷了，充其量也不過等價於人網的強度。更何況，ACG界中使用到這「原理」的時機通常摻有超自然現象，自然就更不可信了。
• 凛的寶箱那段雖然提到「不知道會打到麼地方」，但認真考慮起來…應該說根本就打不出去吧（汗）。還有那個ルヴィアゼリッタ・エーデルフェルト…到底是因為什麼緣故而變成魔法少女的？兎に角、娛樂效果真高啊（大汗）。
• 最後還來個全數出動大（合）戰…有點"Hello,world"或斬魔大聖デモンベイン的感覺…雞皮疙瘩都起來了。有必要全請出來嗎？這種表現相當令我感到噁心，而不是熱血；猶如某些馬鹿動畫最後一景一樣。勘弁してくれよ。

本作最爆笑的一句話，是在学校・4日目帰り道的バーサーCAR。…我真的笑出來了（…默）。原來，這個名稱還能這麼用啊（笑）。對了，那「別の世界」指的是劇中的小遊戲。順便提到カレン開始時提過的一個詞，porca misèria大致上的意思是「悲慘的母豬」（或者「比母豬更悲慘」?!），轉成我們這裡的話就是台語「bi-你bi-臭bi-bi-」之類的程度吧。（啊、我也不行了。）ローマから吹く風38這邊提到這話骯髒的程度「已經是無法直譯的世界」了（笑）。
本作系統沿用吉里吉里2，所以評價還是不錯。加上script部分…他們真的幹了份好工作。因為本作效果繁多，（利用debug模式）看過他們的script後，頗為敬佩他們投下的精力。要搞出這麼多變化，想必需要很多時間吧。CG進步許多，不論是在精緻度或論及萌え，都比本篇那時更上層樓。音樂還好，雖然許多人讚揚，不過在我看來旋律普通。故事性中上，內涵同前所述。

…不知怎地，我不怎麼想推薦本作。大概是因為覺得大家對這作品瘋狂的程度已經超過其應得的了吧。不管在同人或Hgame；不，應該說不只是ACG界，在人類所有的領域都充斥著這類型盲目的瘋狂。縱使知道人們很容易人云亦云，並且理解這的確是最有效率的方法，還是不自覺的對人喜歡趕流行、崇拜偶像這種天性感到不齒。光是「注目」這點也就算了，更看不下去的是連帶而來的月暈效應。我非常懷疑這些作品真的有大家所想像、傳說、歌頌的那麼好嗎？值得投注這麼多時間，甚至為其開個網站，耗費兩三年，腦內對這個作品的印象縈繞不去？上一次有這種感覺好像是在処女はお姉さまに恋してる那時吧。很多好的作品，也因為沒有很多人知道，反而得不到應有的重視。ま、言い過ぎ かな。実は大したもんじゃないのに；當我是瘋人瘋語吧，我知道這些話太過刺耳了（根本就是自己在招攬敵人嘛←汗）。本來世上就沒有絕對的公平公正啊，那是連定義都下不了的東西（你的正義和我的正義也不會一樣）。況且，縱使這些作品對我而言都是過客，對其他人的行為我也絕對沒有任何置喙餘地。…總之，我不會說「因為大家都玩過了，所以也來玩一下吧。」這種話的。ゆえに、坦白說來，這部作品的確具有中上的程度，雖然算不上名作，倒也不是很差就是。
這次的心得費時頗久。不過對這作品我其實沒什麼感觸。近來要引起我有所思考的（故事性）作品似乎越來越少了。（倦怠期？←ぷはっ）聽過去許多（網路上）前輩的說法，他們也有這麼段轉形期。未來我是不是應該選擇看Whitehead，聽Mahler交響曲的生活了呢？それもいいかな…反正現在才要鑽研科學也太晚了。

Fate/stay night (Fate) レビュー

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Fate/stay night

宿命/停滯的夜

同人ソフト「月姫」で名を馳せたType-Moonが企業となって初めて作ったソフト。不過看來卻為未來同人格鬥留了後路，そんな気がして気がして堪らなくてのはな～ぜ～だ～～（笑）

好久沒寫遊戲的心得，導致我幾乎都忘記手順了。
或許又是因為遊戲攻略期間過長，一些味道已經跑掉了。這個聽說號稱需要費上一百小時以上來消化的大作，（事實上全破後最後進入Extra才發現Extra中原來有play的總時間紀錄。…感心感心。が、看到的時候，な～んと、もう3日22時間も過ぎたの！）經過一個多月來的消耗，結束之後卻並未有「ああ、素晴らしい」的感覺。的確，設定分量很多，人物的刻畫也相當的鮮明。但總覺得予我的感動並沒很深。我的意思是「並沒使我有心に届く的感覺」，（這個形容法用在這種狀況好像是第一次，因為總感覺我要說的並不是「心に届く」，而是一種沉慟的悲情。也因此至今從來沒有把這個形容詞用在這種情況下。）也就是感動到引出我的失落感。當然，那樣子的作品並不保證就真的是多好的東西，而真正的好作品也不見得都會使我引 起那樣的反應。再說，這並不能全部說是作品的問題；我會不會產生那種心理狀態，通常還需視接觸此作品的狀態與情形而定。用個我最常舉的例子，像是一口氣拼完整部作品時，會比較容易出現。但通常能使我有那種感覺的作品，往往已經有相當程度；例如RefrainBlue那個下午。所以此作沒能使我有那樣子的經歷，讓我感到有點可惜。
此作沒能深入我心，除了攻略時間過長外，我想最大原因應該是其敘述手法過於刻意營造出「史詩」的感覺。老實說這部份的敘述手法令我失望。我並不喜歡「刻意」這種東西。另外，我也不怎麼喜歡史詩。或許要視手法而定吧，總之我不喜歡Fate這種的。可能是因為某些ACG劇本猛用這種手法，使我看多而產生了反感。身為人的感情與交互作用如此的多，其實光是從敘述事件本身就能將讀者帶入情境，而不必刻意的去營造，甚至用上如同銀河英雄伝説那般壯大的口氣。光是這樣，是無法使人打從心底產生共鳴的。

接下來就照攻略的進行，一步步說說我的感觸。ネタばれ極極極注意！
那樣子的起頭，有某些人覺得拿女孩子與許多其他人物作視點好像有點變成潮流了。關於這方面我完全沒有感覺。或許是因為過去看過的手法已經太多，麻痺了。或許是因為我重視的是劇情及思想，而有意無意忽略了其他方面，雖然這次的「史詩」手法仍使我感到不適。無論如何，改變視點是很司空見慣的方法，毋寧說完全只站在主角的視點是很陳舊的，甚至於一不小心就會變成枯燥的敘述。雖然，我想若是好好的利用這種手法，能夠營造出很特別的情境，但假如要全面的深入每個「真相」的話，多少利用到其他的視點，應該是比較好的。腐り姫就作得不錯。
一開始魔術師與強大被召喚者的安排，有點像斬魔大聖デモンベイン，而此部的深度當然是有過之而無不及。只是要說「哀怨」的話，兩部都沒怎麼深入。桜ルート我是用兩三天解決的，雖然奈須きのこ的本意可能是要將桜形容得像AIR的神奈一樣哀怨動人，但我只能說他完全沒能達到那個境界。又或許，這本來就不是個要惹人落淚的劇本，只是我想太多了(-_-)||。另一方面又有點像Phantom，訓練主角成精英。
此作與月姫最大的交集，應該是魔術協会與有關魔術/魔法的設定，例如魔眼與總帶有一點哀怨感的アーチャー的固有結界「無限の剣製」。蒼崎青子一點都沒出現，但士郎最後的受身看來是澄子的作品。令人感到可惜的是，這個あくまでも以魔術為主軸的故事，一再的提到了「魔術」與「魔法」的差異，強調後者遠遠在前者之上；雖然這使月姫中アルクェイド似乎變成加上空の境界，きのこ三作之中最強的女主角，卻仍使人遐想Fate的下一作該不會是述說魔法師（不只是魔法使い）世界的大設定。…只是，總有種不會是那樣的感覺。有數的魔法使い都不到五人了，能使用的祕法也才五種（Fate中公佈了第二、三種）。

我們沒有辦法達成每個人原有的願望，假如將這解釋成「沒有辦法拯救每一個人」，那我基本上同意此作中的論點。有的願望是悲願，有的是無理的要求。還有只能允許一方贏，甚至總是雙輸局面的情況；在人與人的利益衝突下，要「拯救」每一個人的確是無解。有太多的狀況中，我們無法使每個人都達其所願。但我想，人心是如此的容易變卦，以致於我們能夠讓人們從另一個角度來看待事物，進而化解衝突，更使雙方都能得救。這個說法的立論根據是，大不了讓每個人都大澈大悟到佛陀、老子（或起碼是我這種？）的程度，那世界上爭端就會減少了。畢竟我們能夠連生命都不執著時，就算我們葬身在第四次聖杯戦争的終場，那又何妨呢？那時，會為我們打抱不平的，也只剩下多少還相信世界上存� �「公平」的人們了。
士郎如此執著於要セイバー得到補償，原因之一就是為了世界的公平。「你既然受過這麼多苦難，就應該要有相當的補償。」但エミヤ說了：「那你自己的補償呢？」故事繼續進行，エミヤ真正要說的，この物語が言いたいのは（要するに）、也成了一心只想拯救別人，這種想法與作為，對他人來說並不真的就會造成理想的結果。而抱持這種思想的人，其真正的理由通常也不光是「利他」（等等）這般的單純─其真正的動機甚至於隱藏在當事者不願意回想起的創傷中。士郎因為切嗣拯救自己時那如同自己被拯救的笑容，而也想和切嗣一樣，當個「正義の味方」。
不過，我所感受到的（得到的教訓）卻是，像士郎那般病態的「一心只想拯救別人」，甚至是耶穌一般的大愛，除非背後有完整的思想體系的支持，否則都很容易的就會被他人的論理所擊破。嗯…實際上大概要怎麼個程度的理論呢？我想，像我這種程度大概就可以了。只是，有我這樣的想法，會不會有那樣的作為，又是另一回事了。因為縱使不能否定仍然有大家都快樂的大團圓結局，我也不會成為那樣的人。

士郎論理的矛盾其ノ二、それは変です，最好的解釋是劇情需要。這種「就算一路走來如此艱辛，我仍然要繼續走下去」的抉擇通常會出現在堅信自己是正確的，且無愧於人的時候。但士郎從十年前的事故後，連潛意識中都無法捨棄對那些無法得救的人的愧疚。寄望世界是公平的，而希望能救贖每一個人─即使理智知道就算能使大多數得救，還是免不了犧牲少數人。─而這樣的決定，與他冀求公平的理念相衝突，如同一個執著於伸張正義的人卻突然如老子一般無所求。那是很奇怪的。所以，這裡應該只是為了作者要傳達的道理（為了セイバーED的曲折而留後路）而犧牲了衛宮士郎這個腳色的理念。更糟的是，為了將這理由合理化，故事還將反的敘述的像是正的一樣。あまつさえ、連� ��為聖杯並非所冀求之物，所以「謝謝，士郎。因為你，我終於知道我該走的路。」都用上了。可笑しいよ、就算聖杯是那樣的東西，就算知道該走的路，也不會是因為士郎的緣故吧。假如故事設定是聖杯真的是個「善」屬性的願望機，セイバー終於達成了悲願，那故事還掰得下去（仍舊會出現「謝謝你，士郎。」的結果）嗎？ 至於セイバー…將亞瑟王設定成美女，考慮到史實，這恐怕有點牽強了。若是女的的話，說不定還會被誇張渲染成女豪傑。果真是男的的話，那說不定是有所隱情，而非竄改吧。
一心一意為了國家的セイバー，國民卻不覺得セイバー真正為國家做了什麼好事。故事一直想申訴セイバー雖然拯救了國家，國家卻沒能拯救セイバー。這是典型的物語劇本。若是想全面的述說這個故事，我們必須像Война и мир一樣，從各個面向來探討事件。縱使有排斥他的人，終究也有擁戴他的啊，不可能僅僅只有扯他後腿的人。會這樣來描述セイバー的生平，純粹是為了增添悲哀性質（讓我們覺得他很可憐）這個目的。確かに、何度もやり直しなんて無駄なもん。但不可否認我們偶爾會遇到狗咬呂洞賓的情形，我想我們該作的是將我們能作的做好。做事，never for BIG purpose.別「為他人做事」。 就算看起來是這樣，假如真正的理由是他力本願，那當對方作出非我們所期望的行為（例如背叛我們）時，將使我們的行為產生矛盾。所以，若你是因為「我把他當朋友」或是「他是我兄弟」而為他付出，就算他做出讓你覺得很不值的行為，請解釋成「自己」願意這麼做，而不是將過錯推到「對方」上。尤も、這也沒什麼好不值或是錯不錯、怨不怨恨的。（最近和小朋友在一起太久了，口氣似乎也變得有點說教…）
しかしFateこのEDはあんまりにも良いんだから。之前的劇本通常會以セイバー留在現世作結，再怎麼樣也要掰出個大團圓。相對的，Fate這個ED雖然沒有AQUAS那種悠遠的感覺，卻有另一番令人感到舒服（倒不是神清氣爽）的境地。只是即使如セイバー的ED，セイバー死後終究還是會成為サーヴァント，而聖杯也將再次出現。

再來是真的說起來很奇怪的英霊系統。雖然說在英霊系統之運作下，英霊並不持有之前事件的記憶，像是キャスター知道聖杯從第三次大戰起才被污染等得解釋成他們被召喚到這世界之後才得到的知識，而セイバー具有上回大戰的記憶也得用「他還沒死」來說明。但這系統仍然有無法自圓其說的矛盾：舉士郎為例，凛ルート中エミヤ（アーチャー）述說他不斷被背叛的過去，但因為英霊不持有之前的記憶，加上我們從他被召喚後一路看過來，這現象最佳的解釋是士郎的餘生持續著不斷的戰鬥與被背叛。
若サーヴァント是被人們所記憶的名人有能者，セイバー能締結「成為サーヴァント」的契約也蠻奇怪的：英霊是「被人記得」而成為英霊的，而不是「自己想要」就能成為英霊。至於士郎，第一士郎應該不會成為サーヴァント，因為連士郎都能成為英霊的話，那英霊系統已可比擬陰間了。英霊是從輪迴中脫出的魂魄，因此恐怕得用「士郎在最後的最後仍堅持著理想，締結契約（這契約倒與セイバー不太一樣，是「死後」的。）成為了英霊（守護者）」來解釋。那依エミヤ自己的敘述，士郎最後是邊上斷頭台（現代還有這那樣子─被十箭穿心的場景嗎？）邊締結這樣的契約的。…情何以堪？第二：サーヴァント應當也無法存在於其尚未存在過的時代，因為那時候的人們沒有有關於此英霊的記憶。而若是士郎的固有結界中之劍如エミヤ所言全 都是他所看過的，那也只能說是他在生前的戰鬥中所看過的武器。要硬說是看過ギルガメッシュ的武器後才形成那些劍的嗎？總覺得這樣轉太硬了。就算英霊是生前的理想化也一樣。
將英霊系統形容成一本大書，每次被叫出的英霊其資料會傳回英霊系統中，這種解釋也有其因果上的破綻。例如士郎被召喚過，那不論是任何時代的英霊腦海中應該都已經有他的資料了。而每個英霊在被召喚時，應當也早就知道最後的結末，甚至於應該有每次聖杯戦争出場的サーヴァント資料才對。
我假如是士郎的話，說不定會放手讓エミヤ，或甚至是自己來。畢竟，エミヤ的存在，就是自己啊。假如知道未來的自己會如此苦痛的後悔的話，任誰都不願意吧。最起碼，我們都想過個「沒有悔恨」的人生。ここで我沒讓エミヤ得逞，不過是我自身悲傷的成立罷了。但又或許，エミヤ早已知道自己無法除去士郎，而士郎最後也終將成為英霊的自己。因為這樣的過去，他早就經歷過了。當然，還有一種結果是悟到沒有必要執著於正義の味方的道理，而斬斷成為エミヤ的輪迴。…只是，那似乎是比較不會達成的結果。說起來三個路線最後士郎依舊都還活下去，而恐怕終將使エミヤ這個英霊出現。或許這就是士郎的Fate吧。

雖然凛ルート大肆批評了士郎的理念，不過此路線尚未探討到，正義は人によって其々だ。因此，你所堅持的正義，果たしてそれは正しいでしょうか？そもそも、正しいものは存在したの？或いは、それはただ、人の欲望によって生み出されたもの？這個問題之前的文章提過了，pass。桜ルート中綺礼倒有提到一句，明確的「惡」的定義並不存在人世間。只是後面接的（真的要說，那也只有扼殺將要誕生之物。）就有點令人作噁了。

說到相似處，果然，和月姫一樣，最後的ルート都會回溯到主角的過去。而最後的女主角因為經歷過坎坷命運的摧殘，不是處女這點也一樣。
看來在十一年前就已經為了聖杯戦争而在桜體內植入刻印虫。為何這些年來桜都沒有因為刻印虫而死亡？只能以發動的條件為「『放棄』這個動作的實現」來解釋。但這種解釋總讓人有總間桐一家（…或者應該說是臓硯這個「人」）將一切都賭在聖杯戦争的悲壯感。
另外，假如桜是那種情形，メドゥーサ回來後應該連使之実体化（具象化）都需盡量避免才是啊。這問題的謎底在知道桜之所以苦痛萬分，其實是因為他是另一個「聖杯」後就解開了。

不知道為何切嗣參加過上次的聖杯戦争，都已經造成那樣的後果了，卻能不為教会或魔術協会所裁決。另外，亞瑟王的時代有「サーヴァント」這種東西嗎？若這不是從兩百年前アインツベルン三家的聖杯戦争才開始的話，這麼說已經是一種悠遠的儀式了？更不知道既然聖杯戦争有關於第三魔法，就算是在極東地區，魔術協会怎可能放任其兩世紀不管？真是謎團一堆啊。
最後，我本來還以為アンリマユ是「為了要成為『拯救受害者』的英雄所需要的壞蛋腳色」，亦即為了除去世界上所有的惡，在善人都不願意動干戈時，只好由我出面扮黑臉的角色；或是為了讓其他所有的人成為「相對的善」，自己出面行惡者（主動）。後來才發現他竟是為了使其他人有藉口說「我是善的」之下的犧牲者（被動）。（註︰事實上也不是這樣。請參考Fate/hollow ataraxia。）看來奈須這個闡述想到的比我還深啊（嘆）。只是，總覺得用他來染污聖杯有點問題…（後來發現，這是祆教的設定…那就沒什麼了。(-_-)）
假如要問我「印象最深的對話」，大概就是凛那句了吧：「中國菜一冷掉就會變成殺人般的難吃。」（笑）另外，難以忘懷的當然就是エミヤ與士郎的固有結界的咒文了。順便一提，這應該是有版權的吧。

這次的BGM旋律還是不怎樣啊，雖然說有進步了，可惜仍是いまいちまあまあ。遊戲設計上時常沒有BGM，不過BGM正如上面所說的就是…。
CG在上次就不錯，這次更進步了，尤其是在精緻度上。雖然我怎麼都覺得以CG來說，桜與凛長得都比他們甘拜下風或是劇中（主角）認定的セイバー漂亮。
比起上次，Fate進步最多的理當屬系統了。今度はしなやかですね。採用了吉里吉里的系統介面相當華麗，有朱-Aka-的程度。不管是青空、吸血殲鬼ヴェドゴニア一般的skip，或是小細節的貼心設定，全部私の心に届いたよっ。可惜全螢幕與視窗的轉換第一次不知道為何都會等很久，最好別亂跳，否則容易掛掉。
タイガー劇場和腐り姫的盲点有得拼啊，笑えるぞ、はいはい座蒲団一枚～

一句話，這個作品之所以被認為不錯，除去有名前作的影響之外，それは設定のせいだ。其實介紹頁所顯示出的悲壯感，並沒有被好好的利用到。要感覺那樣程度的悲壯感，非得更深入的形容一下エミヤ的心路歷程才行，甚至於為之多加一段也沒關係。

CLANNAD-クラナド- (CLANNAD) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
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CLANNAD-クラナド-

（家族）

說實在的，以我的角度看來，這個作品縱使可說是還不錯，卻不能稱得上是極品。以「Hgame」的範疇來說，之前的四部，尤其特指ONE與AIR，可以稱作是極品的。主要原因是①這部之中校園部分的ネタ與ギャグ太多，光是看這些学園物興趣就已去掉大半。②真正的主題與傳說過於簡略。想當年AIR可是費了兩部分來實現傳說與主題，更早的ONE甚至於除了形容女主角的心結部份外，從頭開始（雖然說這個手法已經成了Key的固定手段）不時就插入一大段有關「永遠」的描述，整個故事都緊緊的和「永遠」繫在一起。縱使是KANON，也還有不少令人感動的結局，不像這次只主攻渚，卻又只有KANON一人份的分量。簡單的說，這個故事過於平凡了。
所以，這個作品可說是辜負了我的期望吧。ま、在知道是以「家族」為描述的終極標的時，其實就已經有點察覺到，不會是什麼驚天動地的作品了。Key去掉「伝説」氣氛，回歸日常的話，其實他們的劇本還頗為無趣的。這次的作品雖然大幅度加了些爆笑的結構，（「風子使い」と「風子マスター」って？笑えの為だけじゃないか？）但我其實並不喜歡他們─雖然算不上是冷，卻沒啥營養─的笑話，因為那就像是老學究卻來學年輕人跳街舞一樣。老學究有老學究的長處，畫虎不成反類犬就會笑掉人大牙了。

接下來當然得介紹一下這個作品的…標題。clannad並不是英文自古以來的單詞，不過是個造語，簡單的可以解釋成「從Dobhar村來的家族」。這是個愛爾蘭樂團Clannad造出的字，從他們的FAQ就能看出來。字義代表的是蘇格蘭（古蓋爾）語「Dobhar的一家（子孫們）」，其他尚可參照家族單詞解説與恩雅Enya介紹等。（意外的，沒想到Enya Brennan竟是Clannad出身。）
然後…又是專有名詞解釋。初回特典CD「MAGINOBI-CLANNAD arrange album-」的標題「MAGINOBI」，這（也是聽說）是從「MABINOGI」（好像是某個韓國線上遊戲的名稱…的樣子。）來的造語，從Celtic mythology（ケルト神話）似乎可看作是愛爾蘭那邊，為了留下了吟遊詩人口述的ケルト神話所產生的書。在蓋爾語是「沒有生與死的區別，現實與想像亦無差距的世界」。で、正にその幻想世界じゃないの？
最後是主題歌的「メグメル」，這是蓋爾語的マグ・メルド（Mag Mell），意思是傳說存在在西方海上的樂園，也可說是「幸せの野」、「よろこびのしま」；看來也是指幻想世界。和ティル・ナ・ノーグ（在海的盡頭的妖精之國）可說是相同的地方。統治者即為海神マナナーン・マクリール（Manannan mac Lir：リールの息子。）。
這幾個專有名詞查下來，總會聯想起Fate/stay night，並且順便會查到RO，因為講的都是King Arthur、ケルト神話與線上遊戲。

正如大家所預料與期待的，CLANNAD真的是一個敘述家族的故事，或者更貼切的說，是人情；雖然我總不覺得他們在哪一方會描述得好些：因為每一部份的論理都不夠深入，結果造成作品表現出來在內涵方面顯然深度也不足。
故事最起頭，この始まりはいいんです。離れ離れ、途切れ途切れの性格と、救いのないのような生活と、もう笑えない、ただ「生きる」さえも痛いほど漠然の命。雖然不夠達觀，不過以當作陣痛期來說，則已綽綽有餘。（只是話說回來，他們的終局也不是朝向達觀而去。）再來我的評價就一落千丈了，因為接著就是冗長的校園生活，說主角是個缺乏家庭關愛下的犧牲品，卻沒能夠深入描述主角的心結與真正的底層想法。我所看到的，是兩個成天只會抱怨的傢伙，主角岡崎朋也和AIR的往人一樣是死小孩，專門欺負別人。當然，女主角又是和AIR的一樣，芯が強い奴。或許是因為這類型的深受喜愛？幻想世界的部份，我想這就不用說了，幾乎可謂麻枝准對ONE中「永遠」的具現描述：假如真的有一個那樣子的世界的話，說不定就� �被那樣子形容。（只是，我覺得那並不是ONE中的「永遠」，只是描述很貼近而已。）不算進幻想世界的部份，若是不一直玩到ネタ開始，還真的會以為是普通的学園物，然後就不過是兩個不良，操演著對我來說已經不怎麼有趣的ギャグ。

各角色部份，変な性格の人ばかりだね。或いは、常識外れの人々かな…

春原路線：

何だか、それら全て人情だ。足球部的人與教練會拒絕春原的再入部、就算玩弄了芽衣一整天還是不能改變初衷、朋也與陽平的無法忍受芽衣被欺凌以至打輸、そして彼等が悲しむのは、全て全て；就算是芽衣這麼的兄思い，其實也全都是人之常情啊。こんなもので、もう俺を感動させないんだ。君達には認められないよね、こう言うのは。それでも、俺はこう思うんだ。
ちなみに、春原、やけに可愛い顔を持てるじゃねえの？それに、臆病だし。嘴巴畫太高了。…好像女的。

ことみ：

無論是多麼珍重的人事物，以至於一切，終有離別或變化的一刻。世上沒有不變的東西。即使如此，你還是能忍受得住，在這世上活下去嗎？我想這應該是這個故事的中心之一。或許對普通人來說，這是個不得不去思考的問題。但是，許許多多的人會說「勿論」吧，無論理由是什麼。假如沒有的話，我在這就提供一個：珍重現在才是我們生存的方法。光是畏懼一切，連第一步都踏不出去，又怎麼能夠達到理想的目標呢？嘿，不愧是人。（自己欺瞞）
啥？你問我「假如是你呢」？看看我之前的文章吧，你一定知道我會怎麼說的。世界上，沒有一定是「對」或「錯」的事物啊，爭執（執著於）這些又有何用？
他的路線倒有一點令我引っ掛かる的。大統一論…最近，或許因為Discovery Channel等知識性媒體蓬勃發展的影響，ACG界也漸漸引入了相關的題材。雖然很多因為不是很了解理論的內涵，所以只是將這些東西當作「很了不起」的ネタ在使用；不過，也有不少是斷章取義、半吊子的（いや、決してEver17だけのことではないよ…なんか信服力ないんだな。），所以看到這種題材時，也別過於相信的好，能夠的話還是找專門書籍作確認吧。ことみルート雖然用到大統一論（順帶一提，劇中用詞的是「超統一理論」。），不過正是將它當作「很了不得的理論」在使用。不解釋的話，我想也沒幾個玩家（意外的很多人知道也說不定？）知道這到底有多偉大吧。簡單的說，這是所有物質的基礎理論；愛因斯坦一直想統 一宇宙中所有的（四種）力（為了科學的美…），結果費了後半身，到老（去世前）還沒解出的，就是這東西。（不過聽說連愛因斯坦是誰都不知道的人也不少，這樣介紹或許也沒有用。）這理論於今有候補者（量子力學→圈量子引力理論（Loop Quantum Gravity）、超弦理論→M理論：可參照門外漢に向いてＭ理論の窓與北方网。更詳細的，可見Edward Witten, Institute for Advanced Study (Princeton), Duality, Spacetime and Quantum Mechan ics。），以M理論為最有力後捕者，但都還沒完全建構完成。
至於要將冷暗物質的存在描述成幻想世界…這點於真實面我不予置評。可能我這一生都不會知道答案吧。意境層面的話，倒還可以理解。

杏與椋：

關於這兩人，我還是持著君が望む永遠時的立論。雖然我對於這種三角習題（的模擬）已經很厭煩了，但假如不得不解的話…我想春原所說的解決之道（與兩人都回復普通朋友），那種實行方法確實是存在的；只是這多少算是羈絆的打破、關係的分離，對「CLANNAD」這個主題來說是背道而馳，也不是一般人會去想像的方法；所以劇中的春原才會以一個詞「ヘタレ野郎」，用「絶対不可能」帶過。但我深深覺得，只是為了配合劇情，迎合某些本位主義的自我滿足而撰寫的劇本，這已經不是好的劇本了，而僅僅像是Hollywood的商業電影罷了。我並不是說好的劇本一定要文以載道，但我想，最起碼應該以宏觀的角度來看待事物─不論是要作反面的警惕，或是統合性的立論陳述。光是為了要賺人熱淚而迎合觀眾、作者、劇中腳色或甚至只是「人之� ��情」的心理，那這與坊間低層次的那些大眾小說又有何不同呢？

一直玩到這，我還是不覺得此作有什麼比較值得大書特書的地方。甚至以那題材來說，都快使我玩不下去了。假如此作一直都以這樣的氣氛與內容（、內涵）這樣下去，我打的分數說不定會連九十都不到吧。原因我也懶得講了；總之有戀愛故事、有ギャグ、兄思いの妹，但其核心價值卻不值一提，或應該說都是我曾經（就在這個地方）討論過的人之常情。
接下來是…草野球勝利EDと勝平EDはなんなんだ？縱使勝平ED有骨肉腫的ネタ，不過那也實在沒啥深度啊啊啊～～這是專門拿來搞笑的嗎？總有點不正經的感覺。つーか、照這樣子看來，杏ED、椋的男朋友是勝平啊…椋根本就被當作犧牲打了嘛。（複雑な苦笑い）
另外在到這裡為止，就能發現妙なとこでHsceneにしたいな。這個我們後面再談。

美佐枝：

Key好像不出些這種奇幻題材的，就沒啥好看的樣子。（我的意思是，這路線感覺還不錯。）不過，那個願望該不會原先是設定成連續一禮拜全校（七百人）無人遲到吧。

智代：

星界の紋章のラフィルか！！或いはONEの七瀨留美かも。這條也還算可以，描述出了私等は自分を虚しい人生のその中に置いて。只是最後終究還是HappyED啊…

風子：

為何公子的婚禮上兩人竟是普通的服裝？好歹CG換一下嘛。說真的，這個game至此我一度も、泣けたことはない。連眼睛都不紅的話，又何以提得上「感動」？或許我的確是麻痺了吧，但我想應該確實還是有能打動像我種人的劇情。

渚

那兩根天線…寝癖？似てねえな。って言うか、這個也變流行了啊（苦笑）。這路線最令我注目的是朋也與父親的關係。どう見てもそれは朋也自分自身の思い込みじゃないのか？就算再增添一段兩人的過去，沒形容到父親的心境也是不行的。ま、確かに、若是曾經有將自己的女友○○××等級（程度）的「惡行」的話，還不是不能諒解朋也的激動與厭惡情緒。但假如真是如此，那只能說是人情了。而且，還是得描述一下各自的心境吧。就算父親是人間失格也一樣。

前（大）段就到此結束。不過後面也不會比較值得一看就是了（きついな）。

AFTER STORY：

日記のようなものだ。やっぱ、僅僅記些日常的東西，劇本就會變得有些無趣了。所以，光是学園物會使包括我的某些人厭倦也就不算是什麼奇怪的事了吧。そして、救いルートでもある。これはきっと、普通な恋人の結末だ。夫婦になれ、子供を産んで。今までこのプロセスを語るgameの物語はそうそうないゆえ、皆珍しく見えるのだろう。実はたいした物じゃないのに…だって、これは皆一人一人歩かねば成らない道よ。それは、「人生」とても言える、あんまりにも平凡な有り触れた日常であれば、私たちに唯一つしか貰えられた選択肢とでも言えるのじゃないか。因此，CLANNAD還真可說是描述普通的「日常」的劇本啊。
看到一開始說「沿用渚的save data」，忽然想到staff本來該不會想要每個腳色都做AFTER STORY，只是因為時間不夠或其他的因素，早期就放棄，而造成這個結果的吧？也許沒這回事也說不定，但是光渚的這個AFTER STORY，實在是過於薄弱了啊。雖說這路線總讓我想起リフレインブルー深景路線最後那半天（play time）的部份；但這樣子比起來，リフレインブルーの方はまだ増しだ。他們應該加強傳說的部份，將之好好發揮才是。僅僅在汐ルート最後來個這麼一點點，足らないぜ。
However,我最欣賞的還是AFTER STORY，雖然不是全部。汐ルート、史乃出現的那一段，應可是劇情安排上的傑作吧。成る程、「同じ場所」ですか。或許是因為之前對直幸的描述伏筆埋得好，這是我覺得全劇最感動的地方。從這段開始，是這個作品最精采的部份。要是問我我覺得哪個是TrueED，我勢必會選這條吧。當收集完全部的光而達到HappyED時，那已經只剩下服務玩家的功用了。

雖然整體來說，這部作品的確可以作成「普通」版，但有些地方說不做成H的嘛…又很有那種氣氛，曖昧（微妙）だね。例えば、勝平ED，又例如在體育器材室，或是AFTER STORY中段那一幕等。說實在，這個劇本若要拿來作Hgame的話，比ONE或AIR都來的更適合多了。甚至於，以尽くしてあげちゃう的水準Hscene還可以作到十幾場吧。而且，AFTER STORY的部份根本就規避得太過份了，導致玩到突然知道渚懷孕的那段，讀起來還真是有點不自然。某些人發起「拒買『普通版』CLANNAD」運動，我想他們說對了一半。
遊戲的選項相當多，為了達到全制覇可得費不少功夫。要「全破」這個game還真需要點熱血才行啊…長い、長い極めの道…（笑）。結果，還是沒能達成目標就是。

接下來終於要述說一下核心思想了。這是一個被稱作「以家族為中心」的劇本。しかし本当に家族をmain themeにするのは、家族計画の方が増しじゃないの？我覺得家族計画對「家族」的闡述相較於此作深入的多。應該說這不是以家族為主題的game，只是因為沒有以戀愛為主題，而摻雜了更多方面的（身為人的）情感罷了。看到那些光を与える的情境就知道了。和むや、感謝の気持ち。幸せの形、そして想い。そればっかだ。不過，有一部分還附加有關係的解離造成的安心感，就像是加奈～いもうと～的某些結局一樣。それもそうですね、身負著羈絆，是不會有「無事一身輕」這樣子的感覺的。在情場打滾久的人，終究也會覺得為感情所制約與牽掛的時候最為難受吧。比起過去的那些，此作可說是第一個專門以此為重心的作品。 的確，（普通？）人過於軟弱了，所以需要人情、宗教等等的扶持。不過，此作已經過度的重視人情，而忽略了人情並不總是對我們來說最有利的路。像是AFTER STORY中早苗的塾那一幕，或是朋也一個人抗拒著變化那一段，就有點像是為了兒女私情而可以放棄大業的感覺。當然對我來說這些都是抉擇，也沒有對錯之分。但假如以普通人的標準來說，過分遷就私情必會造成縱使一時能有快樂的境況、長久卻不是幸福之計的結果；也就是說這是個不能圓融的理念。我想這個作品在這一部份為了私情動人，卻做了個錯誤的示範。就算要合情，也要看清全盤才行啊。
或許，（因為我自己的立論基點，）我沒有資格去評斷人情是好是壞，是對是錯：我自己放棄了這個權利。但我還是具有人性，經驗過類似的狀況。我想，對一般人來說最好的解決方法是在「合理」的限度內滿足人情。只是，何謂「合理」？縱使我們不會壞心眼的故意糟蹋他人，但是在種種利益的衝突中，而且也往往就在這些時候，我們沒有辦法滿足每一個人。人情也就是人性，包含了我們的欲望、我們的期待。而這並通常沒有一個完美無暇的解決方法，除非我們能改變人的心，也就是說讓堅持的人能心甘情願的退步。
秋生所說的人生的意義，相對於ディープ．リバー中「將行誼流傳後世」それも又一種の言い方が…相較之下，這似乎是個比較小家碧玉的解釋法。當然，一樣沒有誰對誰錯的問題。能夠讓子孫因為自己而更幸福很好，能夠照顧週遭的人，讓親友幸福當然也不錯。（就像是高橋しん在「いいひと。」中所極力闡述的一樣。）（糟糕，我已經漸漸失去評斷好壞的能力了，寫到這裡突然寫不下去…都很好啊，沒什麼好說的。←大大汗）或許還有人會說，只要是使人（他人，甚至於包括自己）幸福就是好事。但換個角度想，這不過就是滿足人們的欲求。人們（生物）只知道要去做「好」的事。雖然這並不像水從高處往低流那樣的自然，但在我們具有意識，能夠作出「選擇」，明瞭事理之後，慾望的滿足向來被我們定義成卑劣� �事。所以我們非得要欺騙自己，編織出另一種說法，掩飾住自己不能掩飾的天性。同樣是滿足慾望，只不過是將「滿足親朋的慾望」換成「讓親友幸福歡樂」。（還稱不上）因自己也不明白的利他天性所驅使，而將「讓生活過得更輕鬆」，或甚至還沒那麼「偉大」的「創造不滅的名聲」換成「為後代留下遺產」。或許有些人會發覺這一點，開始類似禁慾的生活之類的。但這真的就表示我們脫離了自己生物性的窠臼了嗎？假如執意不在乎這一點的話，（說「管他是不是『生物』性，大家都很幸福快樂不就好了？」）那我們不過就是種只能順著千古以來天性的變種禽獸罷了：我們的所作所為，其實和獅子老虎也沒有兩樣啊。只是他們不用說服自己，而我們仗著天生才智，在說服自己之餘，更利用這工具來達成自己被設定好的目標罷了。所以，� ��使人幸福」真的就是種說得過去、深思後我們依然能夠認可的意義嗎？或是說，為了讓那些「沒有意義就活不下去」的人能安心的繼續活下去，我們又得啟程尋找另一個更沒有瑕疵的解答呢？切りがあるのかな。
ま、こう言う事かな。

這次還是沒有音声，而且HD空間還費了不少。おまけに640x480。古いぜ。不知道他們什麼時候才想改善。操縱性方面，雖然還接受（以現在的水準，已經有點跟不上了。），但因為這次選擇項目太多，依舊使人覺得有點不順手。
音樂相較於AIR那時，縱使品質上不能說退步，但曲數過少，俺向け的曲子也變得沒幾首。希望下次能加多些。
CG…看到裡面的腳色設定，發現這還真是個「只要能出萌え的劇本與人設就能大賣」的時代啊。整體來說還算不錯，樋上いたる的確漸漸進步中。

僅僅使用skip，約十數分一週。只是選項很多又不好complete，很煩而已。希望Key未來也Nitro+化吧！
話說現在的game很多都是DVDROM了，甚至只出DVD版…雖然對已經有DVDROM的我來說並不造成障礙，但DVD現在依舊處於比較貴的階段啊。ま、言い訳だ。
在看過其他人的評價後，意外發覺大多數人都深深感受到此作的魔力。對於我，可能只能以「我已經漸漸脫離普通人的範疇」來形容吧。也就是說，大多數人覺得此作還是作的不錯（雖然不及AIR），所以有興趣的就看看吧。（總覺得這次的心得又搞砸了）

Imitation Lover (imilover) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
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Imitation Lover

模倣愛人

這作品對有處女情結的人、男人沙文主義者，或是衛道人士…そりゃ一寸きついかな。看到本作的簡介，第一個想起的是天使のいない12月。但是，這兩作品要述說的畢竟有些差別，我也沒有感覺到天使的那種契合感；而且，天使提到的內容似乎多了點。雖然本作以探討「性」與「愛」為主體，實際剖析起來還蠻貧乏的。
假如時間很多，大概可以為每個角色作許多立場以及想法的分析吧。本來這作品的精華就在各個角色的個性部份，大多是些蠻特殊的人。…這麼說來，好的作品（包括小說）好像有不少都與角色的人格特質有關？正因為假如換了個人，就不會有一樣的劇情走向，所以才越顯其趣味。這邊就簡單說一下就好了。主角有兩位，分別支撐著兩條主線。比重較多的是来栖樹，從他的介紹「空気のように生きることを望む」本來我還蠻期待的。いや…確かに俺も昔来栖樹のような子だったよ。今は腐り男だがね。但很可惜的是，他的表現比較會被認同是「因為怯懼」，而不是因為有著自己的原則，才會疏於人際交往。看到他簡簡單單就被一之瀬響引上鉤，我的心中只有「駄目だ。これだけで沈むなんて…」，然後就像漫画中三條線那樣子（聽說那叫す だれ）。竟然還有都已經到了hotel才說「なんて、こんなとこに？」的?!そりゃないんだろう。更糟糕的是後面他開始煩惱，而這又是個他力本願的東西，使他的立場更為薄弱。相較之下，城戸尚也比較能說是保有自己的行事風格。主要的原因恐怕只是因為他剛好處於那種地位，加上他的經驗（習慣）使然。ま、這也就是這麼個兩個在肉体関係上個性相反的男主角、被評價與真正狀況完全相反的女主角，以及被傳流言卻不在乎的男女主角之間的故事。
和天使一作相同，樹因為「不食人間煙火」，這種主角和女孩子可說幾乎沒有機會接觸。所以本作照例也採用了一點意外―這次是作弊―來當引子。直到結束後回來思考響會用這條件的原因，我想他並不真的只是因為和尚也相同類型（不在乎性與貞操）而奉獻出（應該說是交換了）第一次。雖然因為劇中沒有響的心境寫照，所以不能證實這點；但從園村円香ルート提到響真的愛上了樹，以及假如他真的不在意，又為何會時至今日還是處女，卻一邊大言「和誰都可以做」，一方面有意無意的避開尚也（事實上劇中已知他做過的對象，也只有樹。），這種跡象應該是相當明確的。
第一男主角樹只是「不想招惹麻煩」，所以行事盡量低調。沒想到好死不死事情還是發生在他身上。不過這並不是重點。重要的是，他發現自己沒辦法僅僅是維繫肉體的愛，而完全不動到精神。…他是對的。人的精神非常容易受影響。所以當關係被長久的持續時，總會「日久生情」。就算他本來沒那個意思，到最後還是會變成習慣。無論如何，因為他的設定是「普通的青澀男孩」，因此他無法理解響與尚也，也會覺得和尚也交往的伊織很可憐。（不過他猜錯了。）
所以，樹其實是典型「還沒接受（戀愛）試煉」的青澀少年。但與他做對照的尚也可不是花花公子。他的行事準則是這樣的：「你願意的話，要做，可以。但是，我沒辦法愛人，無法回報你的愛。」因此他擁有的只是肉體關係，真的不存有精神上的聯繫。而雖然劇中數次強調「樹對円香的行為其實也和尚也一樣」，不，那是不同的。樹有在煩惱，甚至不惜為此切斷被他理解成只有肉體關係的感情；而尚也根本就不管對方的想法與気持ち，所以這怎麼會一樣呢？…或是這麼說，結果這也只是見掛け罷了。前面說到「日久生情」以及習慣，玩到尚也シナリオ時我就在想，尚也ルート該不會做到最後，他縱使還是維持著與桐沢伊織沒有任何精神上的共感，卻漸漸習慣伊織在身邊。真的能做到那種程度，也是個不錯的� �末。可惜這條路線的劇本老實說太過做作了。不可否認關於他的描述有一些我也能共感的，例如「知識で知っているだけで共感できない。」但以尚也的嘴過份的強調「我完全不重視精神，肉體就好！」的結果，終究也沒能滿足我的想像：作者還是安排他買了個戒指給伊織，滿足（填補）了伊織報われない的心。所以他的終局不用說，散々「宇宙人」だと「宇宙怪獣」だと言ったが、想必這「地球人の人類学者」或いは「宇宙飛行士」終究還是會被「宇宙人」同化吧。這麼強調的結果，一方面代表了他並不是真的無心，也就不可能達到無為了。ま、おかげで作者以這兩位主角的戀愛過程，完成了「無法僅僅維繫肉體關係，而完全不動情」，也就是說「肉體關係和精神無法完全分離」的陳述，也可說是功德� �件了。
桐沢伊織與園村円香都被設定成「為了要維繫愛，而不惜付出肉體」，不同的是伊織自己好像也蠻喜歡性這部份的。或是說，円香ルート假如拖太長，說不定也會和他一樣？對於這種人，我們旁觀者當然會為其所心疼。不過，另一方面看來，他們也可說是無法脫離癡態的典範。尤其是伊織，明明知道對方無法給予等價的回饋，卻無法脫離這段感情。意外的，聽說這種人也不少？劇中他的愛雖然有了回報，但現實中是不是也總是能如此呢？恐怕就不一定了吧。從伊織在劇中的自白，我們能感受到的，也只有他「即使付出這麼多了，彼はちっとも振り向かない。」的悲情。簡單一句話，就是「既然愛上，那就沒辦法了。」本当、仕様がないんだね。
尚也對樹的関心，主要來自於他對人的分類：因為樹算是「特別好的（笨）宇宙人」，所以他才對樹產生興趣。像伊織的話，因為太煩人了，所以相對於「傾向普通的不普通」的響，被他歸類在「不普通的普通」。在我看來，他因為一開始在「性」的部份就被過分的滿足（倒追、迎上門），そんなことに慣れたから；而這又與「愛」的型態又如此的接近，使他沒有機會接受「愛」（因為他不需要自己滿足自己），而錯以為「性」就是「愛」，也造成他以（絕大多數）女人都是腦中只有make love的纏人動物，そして全ての女は同じだから。所以，雖然看他的心理描述時有點趣味，但卻總有種「假如哪天換成你的話」的感覺。他並不是因為了解而遠離愛。事實上他直到最後才從伊織身上發現另一種感情（精神上的）的可能，結果也如同作者所言是 個「恋愛物」。不過在這邊…啊、我又要大肆宣揚不正的人個特質了。請跳過（汗）。我還是要說明，雖然為數極為稀少，不過那種「冷感」的人還是存在的；這裡指的是對人際關係。只是，這種人下場通常很悽慘就是，因為人要光只靠自己的能力生活，在群居的社會型態中還是太困難了，像村上春樹小說中的那種沒有背景、無所事事卻又經濟獨立的主角，現實中當然不可能存在；否則就不是對人際關係苦手了。果真能獨立，那也不會從事職員之類的工作，而是一些以錢滾錢的吧。（所以我說我選錯行了，卻又懶的改…）在這樣的環境下，才有辦法輕鬆的繼續維持自己的主體。だから、乖小孩請千萬別學習喔！叔叔就是因為有練過才被打下一百八十層地獄的。
響與尚也對「人言可畏」這成語似乎無法感同身受，但樹就很怕。そう言えば俺も人の悪口や陰口（かげぐち）を立たされるのは…確かに昔は気付いてないが。不說自己的，甚至到沒有人會在我面前說他人是非的程度（因為每次說我都會故意扯開）。可惜越是融入社會，越是不能免俗。最起碼工作要保吧。人總是會學乖的。不，人就是這麼學乖的。當然，和前面提到的一樣，要獨立的話，最起碼在經濟以及世間体都得要有相當的地位。

OK.角色介紹完畢。其實內涵部份也差不多了，如前所述，本作一大魅力就在枯木的主角群們。で、愛って、何だろう？「貴方だけを愛して」って…それはもう幻滅だ。邊看著円香ルート，我邊就在想，雖然在短暫的人生中還沒看過瘋狂愛戀著對方的人，不過好歹也算是稍微懂得皮毛滋味，這樣瘋狂的人到底佔多大比例呢？
劇中反反覆覆提了不知多少次的問題，總結起來我想應該這麼解釋：只是覺悟的問題。一線を越えたなら、もうそんなもんには気にしないんだ。而這並不是絕對的分別；依著是否有那份覺悟，隨時都可以在兩端移來移去。所以差別的，只在尚也在線的彼方，而其他人在此端。尤も、最後他也被漸漸拉回來了。也因次，兩位男主角之間的互相不能理解，其實根本就沒什麼：覺悟不同，行為自然也就有歧異了。
關於個別路線的價值，討論較多的好像是在響ルート，尚也シナリオ因為那最後的安排，而比較像是伊織おまけ。提那麼多次，並不代表我對尚也ルート不滿。這麼安排的結果，同樣有只有這麼做才能表現的意涵。這篇的表現純粹只是我覺得還可以有其他的選擇罷了，當然，這不代表任何的對錯。

伊織と尚也の恋はばれないの？在那種緊迫釘人之下，可是令人無法想像的。實情大概是伊織曾被叫去教師休息室，被念完以後伊織表面順從吧。這段大概因為沒什麼意義，被跳過了。說來本作劇本寫的也不錯，不說使える的部份，就算是在日常生活的表現也是一樣。或是說，因為題材關係？
ED「feel」的前奏感覺還不錯，不過看來4/14才會発売，那時才聽的到完整版，而long版和short的前奏大概不會有什麼差別。整體說來，音樂有中等（稍上）的水準。声優的話，表現中下。有許多地方可以再加強。我很想說，乾脆換人吧。有幾個我聽到就覺得和臉型與性格不太配，雖然聽到後來還是習慣了。
系統採用light獨家的MalieSystem，skip快適，效果普通，不過重點是玩起來不會有delay的感覺就好了。CG的話，可以接受。只是響的設定總不能令人有「美人」的感覺啊，而且怎麼看都讓人懷疑他真的是長髮的嗎？一開始還以為他是短的。伊織就OK。眼神部分有些時候無法「炯炯有神」，稍微可惜。
這次的作品大概快被我ネタばれ完了（笑）。在性與愛的討論來說，本作的確展露了Hgame中少見的領域。假如想思考一點不一樣的，可以試試。本作完全純愛，而且對我來說相當好用（謎），所以就算不是，應該也可隨興玩玩？
電腦恐怕明天才拿的到，順利的話也得再過一兩天才能publish。這次或許因為幾天的沉澱，所以行文比較快。不過依照過去的經驗，通常這種情況的結果應該是把重要的東西也給忘掉了才是啊。也就是說，這是特例了。うん。