智代アフター (TOMOYO) レビュー

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智代アフター

智代アフター～It's a Wonderful Life～

玩這遊戲還真不由自主的會想起CLANNAD。本作可以說是把CLANNAD的旁枝雜節全部去掉後，僅取中心思想的成果，也造成讀起來有點無趣。話說回來，麻枝准可能從ONE開始就已經對人與人的牽絆以致於人心的純粋さ有所感觸了。在寫過太多悲哀的劇本後，終於察覺，其實我們沒必要悲傷。縱使世上沒有奇蹟，即便我們確實承受著無以負擔的險惡，但這些都不應該使我們退縮或宣告放棄。所以，終於寫出這麼沒趣味，卻又似乎發自肺腑的宣言。
CLANNADの時と同じ、初めからあの馬鹿馬鹿しい主役の変態パワーは全開しました。當然我們都知道這是為了最後的悲劇鋪路：越是歡樂的生活，在墜落谷底時失落感越大。不過，縱使作者可能很辛苦的想營造出愉快，甚至是詼諧的氣氛；很不好意思的，我漸漸覺得對於這些作者，要寫出生動的ギャグ對他們來說似乎是太過困難了。他們還是寫一些嚴肅的東西會比較合適。然後，延續那時的題材，依舊討論了問題家庭（…すまん。也許這句話本身就有問題了。）的情況。智代姊弟與主角、河南子、とも等，登場人物沒有一個具有「和藹的雙親、美滿的家庭」。正因為是這種狀況下，他們才更為珍惜著得來不易的小康生活，智代甚至相信「ずっと続いていく愛はある、永遠に」。就算遭逢困境，也要靠自己的手走出康莊大道。
在故事前半，主要描述了河南子家庭母親的再婚問題與鷹文為了挽救自己崩解的家庭而作的犧牲以及不願再回首的過去；接著是とも問題的解決。鷹文的部分還好，只是將心結解開，但落在とも身上的，則是個生死別離，無法挽回的處境。對朋也來說，只有とも面對這一定會來到的傷痛，才算是真正經歷過、解除別離造成的創傷。智代雖然堅持不想讓他接觸，但該來的總是會來，只是早晚的問題。
とも的部分提到「家族是什麼」，我想如同在家族計画曾提過的，這是指能相互扶持，交流情感的小團體。雖然血緣是個很重要的因素，但並不是全部。所以假如とも的母親三島有子真的是那種冷血而不接受任何溝通，並且會虐待とも的人，我想我會同意智代的做法：對とも來說，這種情況下智代比有子更稱的上是家人，更像是母親。
後半段アフター才是故事的重心，生憎痛い話だな。雖然兩人之間有甘え、有歡笑，等待著他們的卻是與CLANNAD相同，異常悲慘的命運。智代在遭逢劇變後，依舊不斷等待著，要證實愛並不會因為任何的改變而消失。他之所以能撐過這難以置信的三年、堅持著直到朋也說出他等待已久的話，それは、ただその永遠だと信じる愛を確かめるだけだ。雖然我覺得他證明的方法很奇怪（光是這樣到底代表了什麼？又有什麼理由能說明他們的愛的確沒消失？），不過，反正看到最後有不少人大概都很感動，所以就算了。（本來，會覺得悲傷的就是我們這些局外的旁觀者。）很顯然這都合のいい記憶喪失是麻枝為了示範「晴天霹靂」而作的示範，意思是「假如連這麼難以承受的打擊都能走過來，那我們還有什麼是無法克服的呢？」所以� ��樣的安排可說是文以載道了吧。
接著是朋也再度解開與父親直幸的心結、壊れた関係を直る，與智代相偕拜訪老家。最後則是手術。

故事的結局，簡單的說是要告訴我們，無論人生看來多麼的苦難，在其中終究有些足以使我們珍惜的，而從沒有什麼能夠徹底擊敗我們的事物。不論遇到了什麼樣的困境，請記住，那都不足以使你放棄一切。人生，總是有些值得珍重的東西，而那會使你持續到最後一刻。
き～多麼偉大的宣言啊！不是嗎？（笑）ま、それはおいて。在那之外還有個更重要的觀念：世界は、人は、純粋で、穢れ無きものだから。尤も、穢れものなぞこの世にはおらずだ。世界本來就是清淨的樂土。當然，你可以說不一定是「樂」土，但總之不會充滿傷悲。之所以人總是會覺得苦痛，不能滿足等等，不同的只是看待世界的方法罷了。這和キノの旅的「世界は美しくなんかない。そしてそれ故に、美しい」雖然不是很像（假如要以類似的方法說出來，應該是「Whatever the world is, it's beautiful.」），但也可說是那個的進化版。這類型作品的出現，多少表示世界上抱持有這樣想法的人還會變多吧。
主角們悲慘的命運到底是怎麼結束的？假如要我來說說他那句「手術不順利」到底是什麼意思的話，我會猜手術結果造成他身體上的殘疾（例如半身不遂），更糟的甚至在「以記憶來說的確回復了（或「暫時的記憶回復」）」後面會接上「但是只剩下幾個月的生命」。對他們來說，重要的不是有沒有HappyED，而是他們已經（過去式）捉住了那剎那而永恆的幸福。比起奇蹟（活下來），他們這珍貴的體驗才是我們該注目的。這或許是麻枝對這項安排最想表達的吧。

這次終於出了有聲版，而且還沒有延期（雖然我玩到的時候都已經過好幾個月了）。只是，智代の音声…一色ヒカル配來總是有點過於粗魯的感覺。其他的還好，這種東西可能只要有普通水準就夠了。無論如何，這是Key第一個有音声的作品，表示他們可能要進入有聲電影時代了（笑）。
音樂還是相當的日常、相當的沉靜，就像是動畫版火垂るの墓具有的那般平和。這塊的OST可說相當不錯，我挑出的有#1-6,8-10,12-16。
系統還好，能對鍵盤支援多些就更棒了。CG起用フミオ，比起樋上いたる有點不同的風味。雖然覺得人物像有點崩れた（気のせいかも），整體來說倒是可以接受。
RPG的部分…好樣的，我還是全破了耶！雖然全都是靠改的，但重點是我竟然玩到最後了。最近我漸漸有不可自拔的感覺，自從結束Xenogears後…
如同一開始所說的，這部在某部分來說是更清楚的呈現了CLANNAD那時所要表達的觀念，所以若是想搞通這一點，或是要了解麻枝近來在想什麼的話，可以玩玩看。
Light colors / Life is like a Melody

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順便提一下，下一作リトルバスターズ看來也是類似的（友情、親情、解開心結）的東西，不過那題材似乎又更吸引不了我的興趣了。看來我的胃口已經被養大了（汗）。

ゆきうた (yukiuta) レビュー

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ゆきうた

雪之歌/降雪

翻了一下過去（早期）的心得，發現都很簡短。忘記是因為沒時間、懶還是怎地，很多都沒提到什麼。最近的就不太一樣了，篇幅比較大；相對的，本站的分量也就水漲船高……うそ。還沒到那種程度啦。不過，漸漸有些交流倒是真的。然後，想找找是否有「美少女」遊戲的資料查詢網站，卻發現不是只能用日文編碼，就是UTF-8解碼出問題（所以無法使用）。還真是兩光啊。
稍微看了一下介紹，然後一開始玩就發現那個opening，「奇蹟不可能會發生」…這是對某些game的反動嗎（笑）？但，這種game說是這樣說，最後總還不是一一發生了？正因為如此，才以奇蹟當題材的吧。
這遊戲比較特殊的大概是，看過大家的介紹，反而不知道攻略順序怎麼排比較好，只好自己隨便排。至於傳說中的永田淳一ED，我倒是沒試出過。而且沒啥GoodED，只是說要哀怨，又沒多令人飲泣。ま、簡單的講就是中途半端吧，讓人覺得要搞就應該搞的更精彩才好。各個結局都依照背景的「要使奇蹟發生，就得付出相當的代價。」設定（特別なことなんて、何もない。 不思議なことなんて、何もない。 ましてや奇跡なんて、ありえない。）而鋪陳，這令人不由得想起銀色～完全版～與朱-Aka-以及鋼の錬金術師的等価交換の原則，因為都是一物換一物。但此作不同的是其表現得更具體，也更個人化的部份：銀色等作中，主角們都是為了更遠大的原因而許下願望，相較之下此作中的主角們則都只是為了心愛的人。而且，拿盲換盲、孩子換孩子等，乍看之下還會讓人以為他們要宣揚「想要使對方過得更如何的好，就會讓這些苦痛轉至祈願者身上，使他遭受同樣的劫難。」しかし違う、此作伸張的是「幸福量保存の法則」，也就是說應該是「想要讓人多幸福，自己就會多不幸。」此外，和銀色等相比，情節也不致令人強烈感覺到「雖然付出莫大犧牲，卻盡是獲得不滿意的結果。」這種神的意地悪。只是，再怎麼看都有點怪異。大概是因為這個假定比起銀色更不合理吧。
声優中令人印象最深刻的，大概是飾長谷川菜乃的桜井ももこ了：這個聲音很特殊，特にうひひって、ぴたテンの美紗を思い出された。那濃重的鼻音有時還會產生爆笑的效果，例如弘美ルート最後伯母在講述兩百年前的悲戀時，菜乃的えぐえぐえぐ…もう笑わせまくりだよ。還有一點一定要提到的…カモーンブラザー！（H scene中竟然爆出這種台詞，雖然當時的BGM為小調，而且是在被主角鼓勵之下的「傑作」。不過，假如是他倒在那招手，我想笑果一定會更好。）但是配在菜乃…實在說來不怎麼恰當。大体、連情緒的起伏都沒啥差別（感覺不到）；大概可以找得到以這種配音來配更為適合的角色吧。Bu~t,正因為那鼻音用得恰當，就算不是很優質的配音，卻讓人難以忘懷。並且，這種似乎沒投入感情的聲音，在最後那段卻� �出其功力：因為不讓人覺得濫情，所以更容易讓身為旁觀者的我們（替他們）感動。
說到此作的キャラ，和過去的Hgame最大的差別是，皆、あんま、性格はよくないね。或許這樣比較有真實感，畢竟現實中可沒有那麼理想的人。至今大多的(H)game就算把大部分角色都設定得很鮮明，通常還是會擺一兩個性格很溫馴的女孩子。而此作何となく、總令我注意到不管是哪個角色，都有他意地的部份。嗯，舉個例。（這麼說恐怕也不會比較恰當…）就像是駄々をこねる星崎希望+=妒忌中邪惡女性的それは舞い散る桜のように吧。其他的也令人不敢恭維。菜乃這角色，単に子供の世話を焼くじゃなく？
劇情方面，除掉最重要的奇蹟設定之外，大部分算是普通的校園戀愛；妒忌、從小的思慕之情、兄妹相依等，都是之前就常常見到的東西。摩尋（千尋）主要放在黑社會的家世，所以他還特別些。弘美先生的話，就完全是世界樹的ネタ了。當然，現在的作品在學生戀愛之外，若不加一些東西，很容易令人覺得陳腐。所以此作也和月は東に日は西に與グリーングリーン一樣，搞了個超現實的題材作壓軸。
關於奇蹟，或是說祈願的達成；以弘美ルート中雪那的解釋加上幸福量保存の法則，統合起來後可謂祈願是種特殊的催化劑，將原先不（太）可能發生的反應觸發（逆反応不可）；我們叫這作奇跡。由紀ルート中解釋「奇跡は、人の心の中にある」、人の意思等、それは違うだと思う。把人的作為當作是「奇跡」當然也是一種說法，正如我（在日記中）曾說過的，人雖然脆弱無力，但人的意志其實比我們想像的還更為強大，只是看我們有沒有下定決心而已；（正如劇中所說的，「心の底から本当に叶えたい願いを叶えてくれる」。）所以才有「人定勝天」這種說法。但以此作的各劇本解釋，重點並不在這裡，而應該是指那造成遺憾結果的等價交換原則。至於這種條件交換到底何不合理？由紀說「我不相信神的存在。因� �我又沒做什麼壞事，卻遭到這種折磨。」但我覺得出問題的是這種設定。因為，連我們的所作所為是否有恆常（定量）都不見得能成立，更何況這基礎更不穩定、層級更高的「幸福量」？若是幸福量恆常，那就不會有「雙贏」或「損人不利己」了。正因幸福量不恆常，所以我們才總是找尋著能讓大家都快樂的處置法啊。另外，假如以誠心，全心全意就能達成處境的交換，那由紀也可以換個角度，誠心誠意希望能換成別人失明。心存不善的人能達成目的，這可就不怎麼醇美了。另外，我對於奇蹟的看法，正如朱那時所述，我們更時常遇到的則是，根本就沒有交換啥的，幸福就這麼白白流失。真的冀求幸福，倒不如把心境轉變。例如雪那應該看開一點，世上男人這麼多；由紀若能往樂觀的方面想，例如把遇到主角 當成幸福，不論手術是否成功都不介意，那也不至於有幸不幸的問題了。光是心態的轉變，就能造成幸福量的增減了。
本作品音樂的部份似乎沒啥好說的。說中下，倒也還有普通程度。不突出就是。系統相當快適，對話進行以及skip的速度不致令人不耐煩。劇本不是很長可能也是原因之一。CG繪製還算不錯，比例勻稱。因為對話安排之故，H scene的H度不怎麼高。
其實我不覺得這個作品有什麼特出之處，因為其中的ネタ都很老套了。文字敘述普通，泣ける指数も普通。極力闡釋的設定又不怎麼樣，所以到底值不值得玩，恐怕還要看人吧。

英雄伝説 空の軌跡SC (ED_SORA2) レビュー

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英雄伝説 空の軌跡SC

英雄伝説Ⅵ 空の軌跡 SECOND CHAPTER(セカンドチャプター)

因為對這種非Hgame大廠做的RPG不是很熟悉，像是FINAL FANTASY等等都只是看過攻略本或別人玩時瞄一下。在ゼノギアス之後，恰好有機會，所以又接觸了本作。碰到這作品，很明顯可察覺，這麼多年來RPG還是那老樣子：成天逛街道解謎，然後跑跑跳跳，偶爾插入一段影片；依舊有ゼノギアス那時的味道。不過這次不能跳或爬，所以麻煩度稍微降低。並且，幸好沒有隨機出現的怪物，甚至還有無視怪物的道具（可惜我一直到最後面才發現），是故最大的不滿就落在於這台NB上換場極慢。或許是本作配備要求較高吧。
平均說來，這種大廠出的RPG當然都能排在Hgame的中高水準，只是這兩種還是有些文化上的不同，因此也產生些有趣的對比。下面就以至今玩過的ゼノギアス和本作為代表（以下簡稱「RPG大作」），與時下重劇情的（例如小說型）Hgame作比較。

• 劇情架構的部份，耗時費力的大作不用說當然優於小家碧玉所出的遊戲。以劇本複雜度來說亦是如此。只是，這也不能一概而論。舉例來說，像是大家讚不絕口的月姫或YUNO其設定就比本作更加壯大，而且不僅僅只這兩作如此。無論如何，我覺得他們投入人力最多的不在這裡就是。
• 以完成度來說，這類作品不管在設定上或是整體的回味都較絕大部分Hgame來的優異。舉例來說，每個人都有台詞這部份就已經擊垮幾乎是每個Hgame了。我知道，因為人力不足嘛，所以當然不能這麼比。不過，假如去掉「因為小公司沒本錢搞那麼盛大」這點不平等因素，能名留青史的確實也是這些大作，而非狹縫中掙扎求生的小作品們。
  雖然完成度的確較佳，但在上面說的台詞部份，假如真的有那麼多精力的話，我倒寧可他們能多加點主線的份量。畢竟，就算第八章每個角色的名子與台詞都設定了，但是我們真的會一句句check嗎？既然如此，還不如改變一下遊戲的設計，使我們不需要與每個非重點角色交談，而staff也能將時間多放在主線的處理中。
  話說回來，這些大作在結束之後的感覺的確是不錯的，最起碼不會讓人有「設定漏洞百出」的感觸。而且，為了安全起見，「後味悪い」這種可說完全在考慮外。實際說來這麼做到底好不好（有沒有價值），それは別だが。
• play time差距很大，這是其中最令我感到痛い的。雖然作品本身的確比較複雜，但會耗許多時間玩這種東西絕對不是因為劇本的壯闊或是內涵需要人深思。枝節多樣雖是要素之一，最大的原因卻是這種東西總是吸引人要perfect play，變成僅僅引人賺經驗值的無底洞。在我來說雖然有點變化（因為我總是二話不說拿出改造工具←汗…我不想被遊戲玩←笑），不過結果卻是相同的（…無念）。像是這兩個遊戲，我幾乎耗了1/3，甚至是1/2的時間在check怎麼才能達到最佳數值（也因此本公司出品的save data總是有最優異的表現，使玩家輕鬆達到KO！←…汗）。為了本作我又耗上了另一個一百小時（雖然紀錄檔看不太出來…）。在我來說，這實在不是好遊戲應該出現的現象，都已經人生苦短了 。
  當然你可以怪我那為了收集以及瘋狂的完美主義癖好使得這遊戲對我變成純粹只是耗時間的回饋機，而且明明曉得卻還不知羞恥；「真的不想浪費時間，那跑主線不就得了？更何況你這傢伙不但拿遊戲改造工具，還想歸罪這遊戲一無所得，真的無法原諒！」但為何要設計成這樣是我最疑惑的。也就是說，這種設計的初始意圖到底是什麼？這麼講就很明白了。正因為這種反應回饋機讓我們情不自禁從晚上玩到天亮，廢寢忘食，遊戲公司才能日進斗金，衛道人士才會群起攻訐；也正是因為人那極易深陷其中的可悲天性，才使得玩遊戲的人大言不慚「這可以訓練頭腦反應」不是？甚且眾人對這些公司舉辦遊戲大賽，有人贏得首獎之後，卻只能搔搔頭說「（冠軍當然很好，但）不是每個人都� �那麼厲害，而且game isn't everything.你沒辦法靠那個吃飯（重點不在那裡吧！）。」，卻不知道那是換了方式的行銷手法，目的在將玩遊戲正當化；這說難聽一點不過是另一種「舉辦偷竊大賽」罷了。（…すまん、最後這句有點離題了，而且相當偏激。）
  不提那麼多，總之，耗費太多時間（更重要的是，不怎麼值得。）是我在玩這種遊戲時心中最大的痛。幸好這樣的東西不多。
• CG、音樂與系統方面，他們都好的令人以為這理所當然。不過，因為歷史與販賣等等因素，使得他們之間還是各有千秋。舉例來說，大作的CG好歸好，それも立ち絵の程度しか。真的要比整張的，重視覺的Hgame幾乎都不在話下。看看本作，雖然跑起來似乎很長，但大多都是3D畫面加上Q版，僅僅以擺得出來的事件CG來說，數量恐怕還得排在中下。
  系統一樣，好歸好，但台詞不能回顧、沒有音声，連music模式或事件的replay、CG gallery都未提供，在普通Hgame來說這已經是不可思議的事了。至於3D，雖然普通game（非Hgame系）還有更好的，不過這兩作比起像是ILLUSION的作品，還是ILLUSION的好些。（這才想起來，這公司封鎖了台灣的IP，要看還得掛proxy。…聽說從CyberSyndrome Proxy List能找到可用的，不過還真麻煩。）
  說到音樂排得上中上，曲數豐富，只是能單獨拿出來聽的其比例卻有點低；大多是情境音樂，抒情曲太少。除此之外，Hgame還是有太多優美曲調勝過這些，例如記憶の海から～Watermark～的（詳細請參考本站對各遊戲音樂部份評價）。
  因此，並不是集眾人之力就一定在所有方面都能贏人。這時候考慮其發展背景也是相當重要的：我相信，不是他們做不出來或達不到這水準，而是因為普通Hgame有普通Hgame的作法，而這些RPG也有自己的標準，所以他們沒想到要這麼作，或許也不覺得有那個必要，如此而已。
• 在我最看重的內涵方面，要說RPG一定能勝出這點我就不能苟同了。的確，大作對人物的心理描寫有其一定的程度，不過畢竟不能好好的說明，來龍去脈也無法列得有條不紊。因為他們的設計就是這樣子，所以對這種深刻的描寫就顯得心有餘而力不足。畢竟是劇情與娛樂為上，內涵次之的遊戲。假如搞出一些令人爭議的話題，以至被視為地雷，心血不是白費了？所以當然得走安全路線，像ODEON-オデオン-那種甚至讓人看不懂的，自然不可能出現。

當然其他部分也有許多可以拿出來討論的，例如Hgame有時會被戲稱為用Ctrl鍵就能從頭玩到尾的遊戲，但這些大作也還是有不怎麼普通的設計，像是民家可隨意進入，街道過於簡化等；所以不如說各有各的優缺點。當然，以我個人追求內涵面的角度來看，自然還是以電子小說式為佳。

雖然一開始並沒怎麼注意到，但本作一樣提及古代文明，並且不斷提及一些古代的高科技產物，變得帶有ゼノギアス的風格。整個遊戲過程我幾乎都在為達成任務而努力，其實只玩主線的話，憑一開始就有無限金錢的狀況，應該可以在二三十小時（實）內結束吧。
整個作品在僅僅只重視內涵，其他完全不論的角度看來，大概只有最後一段ワイスマン教授與エステル的爭議值得一看。接下來就是下一代英雄的故事了。毎度毎度。看起來這新的英雄伝説系列說不定還有其他六個故事（七の至宝每個都來一遭），之後還搞個福音計画、身喰らう蛇與盟主的總結算，甚至最後到女神的世界？（不會又說是地球的後裔吧？）只是，假如FC到SC需要兩年的話，這一定是段相當長的路程了。

OK.閒話少說。讓我們來看看這最後一段到底提了什麼。在我看來，整部作品值得一提的內涵部分也只剩下這段了。
ワイスマン教授的說法是，就算人無法人類就算捨棄了《輝く環》，凡事不能盡如其願，因此脫離墮落的過去；但到地下來後依舊不斷追尋著所有需求都能被滿足的生活。且加上人類掠取的天性，始終無法達到逸樂。這樣的話，既然我們有可能滿足所有需求，何不在這基礎上發展？所以，希望能進化成具有知性與理性的新人種。
エステル則認為，人並不真的是那麼弱小的存在。只要我們不懈的朝理想前進，終究能人定勝天。生命總會找到出路。互助合作才是人的天性。不必靠那種東西我們就能過的很好。（這裡卻也隱含了一種排拒：「那種東西只會使人們的秩序被破壞罷了！」）
這又得回溯曾在2001/3/12提過的，人擁有我們所未想像的潛能，這也就是エステル能堅持至今的能力。但是，以我的角度來說，若是人能夠更為知性與理性，那實在是非常美好的。而且，沒人說具有這些資質就不能互助合作了啊！所以，以論理的基礎來說，這兩位都沒把話題掌握好，最後有點雞同鴨講了：他們的理想其實是可以共存的。
ワイスマン教授看待事物的看法與我相同，較為負面，所以他才會覺得人們都不過是在歷史的巨輪中不斷滾動的倉鼠。エステル則總是從光明面來看世界，所以她討厭ワイスマン教授的說法。在這邊我得澄清，我個人也是站在ワイスマン的一方。反正我們什麼都不作，人們還是會互助，而且也確實持續沉淪在歷史的洪流中。但是既然有進化的可能性，若那確實是可能達成的，為何不這麼作？更具理性，其實不是我們所一直追尋的目標嗎？而且，人就算擁有自己所未想像到的潛能，但絕大多數的人都無法將這潛能發揮到具明顯差異的地步，甚至一個個都沉淪在溫柔鄉中，只知道尋求不勞而獲的生活；連發揮的，都只想著以這潛能來獲取安逸的未來（e.g.死於安樂）。為了脫離每日生活的汲汲營營，理性與知性在我看來反而會是助力。當我們擁� �足夠的智慧時，應該就能看破世間的流轉了吧。
エステル的想法也因此在我看來是較為兒女情長的，ワイスマン的立場較像是管理者。管理者總是抓住機會要求進步，而假如今天被「就算照這樣不改變，明天還是有飯吃。」潑冷水，當然是令人相當氣餒的。我不確定staff真正的本意到底是什麼，但細讀兩人這段對話之下，我想他們就算想支持的是エステル的立論，他們也找了個過於薄弱的理由。今天ワイスマン的態度謙卑一點，我想甚至可以說過エステル。
話說回來，最近的反派所持理由都不是「因為人類無可救藥的天性」之類，而是「讓人類更進化」。問題是，故事幾乎總在否定這種「謬想」之下結束。有時還真是越看越鬱悶，「正方」的立論過於薄弱，根本無法打動我。
所以，結論是，我是怪人（←汗），沒有資格批評他們美好的人生觀。

エステル的口頭禪「あ、あんですって～」似乎有點怪，粗俗了點（不怎麼淑女）；雖然這可能會引起不少人會心一笑。
除了劇情需要（通常是為了對主角的重大打擊），重要人物幾乎都不會死。即使是壞人也一樣。這大概也是上面所謂安全的作法之一。隨便把角色砍掉可是會遭人非議的。

整個遊戲時間拖了超過一個月，雖然不記得有漏掉什麼重要的感觸，但還真是麻煩的東西。本作CG如上所述品質高，且水準相當平均，不會有不穩定的情形。只是，若要求全螢幕的事件CG…那想得美。
音樂整個拉出來三個多小時，曲數相當多，不過如前述，旋律真正好聽的並不算多，那種「聽到會回憶起故事中的情景，因而不禁多聽一下」的佔多數。系統部分，鍵盤支援本來就不夠（仕様）、skip過慢不說，能不當機就該偷笑了。換場過慢這部份，已經懶的提了。應該是記憶體的問題，這台只有384M。「既然這樣，為何不用PC玩？」因為，我希望躺在床上啊，最近越來越懶了。
就這樣吧，該說的大概都說了。近來面對未來可能還有不知多少的心得文章，突然覺得點到為止即可，不必要花太多時間闡釋。人生苦短啊。至於本作的最終評價…まあ、いいものだ。不提內涵，想沉浸於賺經驗值地獄的人請隨意（笑）。另外，雖然沒玩過FC，不過在結束SC之後的感覺是…FC大概沒必要再去動了。

CROSS†CHANNEL (cc) レビュー

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CROSS†CHANNEL

[黒須/交會（交差）/十字架]頻道

這次的心得從頭到尾ねたばれ，所以若是您沒玩過，和以前一樣，請確定最起碼五年內不會動這個遊戲，再繼續看下去。不過以這個遊戲的性質，就算知道ネタ，可能也不至於會失去太多趣味就是。只是無論如何，這作品有些地方不是隨便可以猜出來的，所以自己斟酌吧。
簡單的來說明一下這個劇本的特點。以爆笑台詞起頭，在一開始的幾場真是…讓人覺得雖然現在某些Hgame的主角都很「色」，但做到這種程度，主角的Hな遣り取り好像已經不是普通的學園生活能容許的舉動了…那些女主角還真能忍啊（苦笑）。不過因為此部將角色都設定成不是「普通人」，因此後來再回來看，其實其他腳色這樣的設定還挺說得過去。故事的結構又是繰り返し類型的劇本（一次次的loop），而且，這次重複度更高了。（現在看來）和很～多的其他遊戲類似，諸如パンドラの夢、Never 7～the end of infinity～、腐り姫、書淫、或いは失われた夢の物語。、歌月十夜等。ま、近兩三年使用這種手法的好像大多都已經挑出來了。會做成樣格局的，好像都是些著重在劇本的東西─畢竟，若是光要H或是純 冒險，何必需要搞成這樣？這種東西沒處理好很容易令人乏味。
前面幾輪真正的ネタ是從每回的最後一個選項結束後開始，延續到下一loop的起頭。第一輪還是一年前合宿的故事，之後各部員各奔東西（離離散散）；第二輪從主角連哄帶騙把大家聚在一起，希望化解一年來的恩恩怨怨；結果適得其反，主角難過到合宿完回程走在第一個，不想看到大家開始。然後就是一禮拜反覆一次的日常。和過去那些不一樣的是，主角一開始還陷在輪迴中，不曉得自己也被輪迴的事。但後來，他從提示中得知反覆的一禮拜，進而開始利用故事設定中提供的唯一通路來保持自己的固有時間。雖然第一輪是一年前的事，看起來和後面的卻很像，容易搞混。又因為設計不良，所以假如第一輪攻略完みみみ先輩，會發現一年後他竟然幸福的經歷第二次處女（用比較黃色笑 話的說法：他的處女膜又長回來了）。其他部分我相信還有一些類似的情況，就不多提。
主角與其他人的過去會在各輪中一幕幕的ばれ。而這作品的特點就在他不只是以劇情取勝。シナリオの田中ロミオ花了很大的力氣說明，人雖然是一個人來到世界，又獨自一人孤單的死去，但就在我們活著的這些日子，我們可以靠著人與人的聯繫來充實自己的人生。…或者，這真是他所要說明的嗎？這部分因為田中並未說明得很清楚，將在下面討論。他在很多地方都極力的闡釋主角的內心真正的人格是如何的解離，但卻又是如何的珍視與人的交流：正因為這些關懷，使得他即使（被設定得）這麼的異常，仍舊能學習到正常人應有的行為舉止與反應。
主角基本上是被動的人，當他人沒有主動的嘗試接觸時，他不會自己自動的表示出願與人交往的態度。但在經歷十數年的日常生活後，我們可以看到主角雖然認知到自己畢竟不能夠和常人一樣過普通生活，卻想要為身邊的人製造交流的機會：因為，人明明無法在孤獨的情況下還若無其事的生活，卻時常因為小事鬧脾氣、相互怨懟。這在他看來是相當矛盾的事。既然身為普通人，身為需要互相扶持的常人，就該好好的珍視彼此間的感情。所以他亟欲撮合大家，又在發現沒有好的辦法於短短一個禮拜中使大家言歸於好，且大家正是因為回程的路上自己回頭「観測」而被捲入這世界後，進一步想幫助大家脫離這個對他們來說難以適應的環境。太一本身的定位是「有點」非常人；對太一來說，他有辦法在這樣僅僅只有自己一個人的世界中生存。而已 經不在乎人的戒律的他之所以還能維持著「常人」的外觀，也不過是為了選擇麻煩最少的生活方式，達成個理想的生活狀態。
支倉曜子在劇中的設定其實是個極度依賴他人的個性。當然，他的另一面則是「雖然將身為人的潛力發揮到淋漓盡致（能力如此強），但終究還是個人（不脫普通人的範疇）。」所以太一會想把他送回日常其實早已是定局。而連羈絆最深（最特殊）的這一位都免不了要被送回去，當然更甭提其他次要的腳色了。
故事的演變到此是個許多人會覺得缺憾（不美滿）的結局：太一一個人留在了這個世界，他所能享受的，也只有常人稱之為「寂寥」的闊達感（全てが去って行く）。而當他發現交會的通道已關閉時，終於坦然面對這個事實。最後，應該是在「原來的世界」過完一生的部員們來到這個世界，與週復一週持續播放著CROSS†CHANNEL的太一道別，そして、「この空が、消えてなくなるその日まで───」
パンドラの夢中也有提到，最近這樣留有缺憾的結局越來越流行了。本作主角竭盡全力要帶給親朋幸福，而最後自己卻留在一個落寞的境地。或許對一些人來說，這樣殘缺的結局（相較於皆大歡喜）不能說是個好的ending；でも、俺には受けるんだぜ。我記得我這種彆扭的心態在KANON之前就已經成形了；正如那時所言，這是種被背叛棄離的劇情，而且是無可救藥的自我犧牲─在有必要的情況下。這絕對不是在犧牲的同時，還想著「啊、他們都會記得我。」事實上記不記得根本就不是重點，倒不如說這是在「享受犧牲的感覺」：就像是其實不在乎人際關係的主角一樣，假如持有這種心態，在別離時總是會感受到特別的寂寥感；這樣的人或許在別離時卻是最享受的。對這樣的人來說，念天地之悠悠後面接的是獨漠然而無語，因為他們根� �就是在品嚐這種落寞感。或許，這就是所謂的「（學會）孤獨」吧。另外一個解釋是（因為我也無法確定自分の本当の気持ち），因為人在獨自一人時①比較容易冷靜而做較為理性的思考，②能夠擺脫「道德」的束縛，為所欲為（倒不專指「壞」的方面）；所以每當察覺到能夠處於這樣的狀態時，就會產生莫名的興奮。
而「通道」與「永遠的別離」這種東西好像也不是新玩意兒，在過去交通不方便的時代，一句「我調職（左遷）到～」或「我要到新大陸探險」代表的可能是一生不再相見，而在地球村的現代，有什麼還能阻絕人們的交流呢？但「別離」又是個如此美麗的題材（就如同愛情一樣），所以，會想出這麼多花招，並不是什麼奇怪的事。
雖然設定中用主角「適応係数試験84%」（應該沒那麼高），好比MONSTER中的ヨハン，但絕不是說太一就是沒有人性或已經接近不是人啥的。（假如我來做，比照主角的話說不定接近八十?!）他的確還具有人性，只是其人格的一部份已經解離。之所以在將曜子送還之後，表現如此的焦慮，其原因就在這。（只是那一段的音樂，真希望換成抒情一點的。例如MOON.RENEWAL#6或ONE後半的曲子。那樣的曲風未免過於焦躁，似乎是暗示著錯誤的抉擇。）至於太一那雙眼與心中的暗闇，這應當是為了多一點吸引人的效果而作的設定，這就像將主角描述成「有暗藏『最強』的潛力」一般，在很多劇本中比比皆是；不這樣設定，趣味就降低不少。那個獨獨能逃過reset的避難所也相當耐人尋味，正如主角所言，� ��都合の良い滅亡」だ。
說到那變態（性騷擾）行為，田中也許有意思將主角的輕浮個性形容成「為了保持與人的聯繫，而不得不找尋與人的連結。而他所能使的手段，卻只有這種方法。」或許不是。但無論如何，其實主角不需要被設定成這樣。因為主角所處的地位，是觀測他人（來確立自己），而不是參與。所以這種手段是不必要的。當然，以效果來說則不錯：少了那些エロギャグ，這個作品不是更黑暗，更讀不下去了嗎？

接著讓我們來看看此作真正的內涵部份。
人是獨立的，或是說人的一生都在孤獨中度過。我們沒辦法否認這個現況，甚至於尚無能力改變他。但人又是社會性的動物：我們在心理上沒辦法脫離他人而成長，而且隨時需要從他人來定位自己。因此，作人最好是能素直一點。
但事實上，問題在故事最後主人公並未得到「救贖」：太一「犯下的罪不會消失」「俺は、誰とも交差できないんだ──」。因此，最後主角還是活在僅存自己一個人的世界。另外，如「黒須ちゃん†寝る」中所言，也不是每個人都得到救贖了。其實回到正常世界的部員們，大多還是期盼著和太一的繋がり，甚至於可能因為這窟窿過大，造成墮入不幸的歧路也說不定。（當然，因為有最後道別的那一幕，所以不論過程如何，一切都過去了。）一邊說明人與人的繋ぐ之重要性，卻把主角打到無法與人產生互動的世界，只能說是為了「唯美」吧，這樣的結局比較悽涼。沒搞好的話，還會讓人誤認這該不會表示「人終究還是孤獨的」。
是我的話，當世界真的只剩一個人，或許也不會徬徨。故事中說，多數慾望是因為與他人的交集才產生的，沒他人時，慾望就轉成欲求。其實應該是「多數的罪與束縛是因為團體生活而產生的。」當只有一個人時，除非是自己附加於自己的，否則又有多少「罪」呢？這狀況下我頂多上街看看有沒有新的書可以瀏覽。然後，在終於無法找到新的事物後，判定這一生已經無意義，求得一死。
而假如處在那種狀況下，我恐怕也會嘗試保住自己的「固有時間」，只是不會努力的架電台吧。「俺は、確かにいます」這算是自我伸張嗎？或いは他の心を求めている？真的理解孤獨之後，恐怕就不會再冀求繋がり了。接著，因為知道沒辦法脫離每週的reset，所以會嘗試找尋脫出輪迴的方法。當然，無論如何，這樣子的落ち蠻悲慘的，每週就如同叫出之前的save一般，沒有曾發生過事情的紀錄。可能永遠都沒辦法脫出這輪迴，甚至也不會有人帶來救贖。

雖然這樣說可能會讓人覺得「またまた～」，但主角和我還真有相當大的相似程度啊。就如FSS中天照的人際關係是「學」來的，說不定他也是。雖然說明明不在意他人，卻一心想使人能活得更好似乎有點矛盾，しかし、それは俺でもある（一部だけだが）。就如同我說過的，「人性的問題確實都有解決之道（2001/1/1）」，或是於君が望む永遠中那種解決三角戀情的方法；對太一來說，他甚至不知道何謂「真心」，因為他的「人性」總是欠缺了那麼點什麼。所以，雖然他也（和我一樣）期盼著「善」（詳見說佛），卻只能以普通人看來（而他自己也承認）是「欺瞞」的方法來達到目的。簡單的說他正是那種所謂「為達目的不擇手段」的人，只不過他 的目的能為人所接受，所以我們能同情他罷了。…而這正是我某部份的寫照。（哀）
一個有趣的現象是，有錢人的孩子似乎全都進了群青学院。這地方是政府處理不合群、甚至會傷害他人的人們（簡單一句話，Personality Disorder。）的拘留所，而比較起來，裡面的腳色性格和現代社會卻沒有太大的差距。我們能確定的或許只是，這樣的人將越來越多。縱使故事看起來有一堆自閉症兒，可是現代社會中又有幾個人敢說自己絕對是「健康」的呢？我們的定義已經越趨模糊，而（因為開化而）不得不面對的現實卻越來越嚴苛。與人相處會造成傷を増やす，這說法在EVA與青い涙中都提過，因為現代人自我中心觀念極重，很容易就會覺得自己的自由被侵犯，加上對權利的重視，所以不能淡然處之。這樣的作用造成現代人更多的傷悲，但我們卻很難從中逃脫。
故事中說，愛是「完全的付出，什麼回饋都不要求。」如同我在Fate/stay night中所言，我們付出是不能外求的。當你的付出是因為希望能得到回饋，這就不是單純的「心意」了，而是「謀略」。既然是謀略，沒有得到預期的期望，當然就不能（也沒有資格）覺得被傷害。頂多只能說「啊、這次生意又虧錢了」吧。至於自動化：沒通過理性，甚至是無意識下的，為了達成某些（可能是「醜陋」的）目的，而將行為合理化。這有點類似「下心」或「本性」吧，同樣的，當我們能夠清楚的看透人的行為時，對這現象的情緒反應也能消除才是。

系統部分延續海からくるもの，效果部份尚可接受，但鍵盤支援（主要是回想與全螢幕/視窗切換部分）就有待加強了。我找到Mouse Emulator來cover，檔案很小（16K），可以試試看。
OP解析度相當低，這點非～常希望改進。沒記錯的話，之前也有類似的情況。以現代的水準來說，實在是太落伍了。
音樂大致上還不錯，柔和度可。配音水準夠了，but島友貴與桜庭浩的聲音還真像是某名氣声優啊。（山○勝平外、子○武人、堀○亮って）
CG也還好，有點精緻度的感覺。

這個作品偶爾會讓我想起人間交差点（human scramble）。（可笑しいね。）現在有很多類似的劇本，不論是小說、ACG界或是（藝術）電影，都會深入探究人心深處所真正抱持的思想。在過去只有情色諷刺小說、感情起伏劇烈的歌劇等等的那個時代，大家喜歡看的是不必要去體會並思索意涵的東西。說真的，那樣的確比較輕鬆。但這並不能帶來解答。我們很可以懞懞懂懂過一生，但現代的生活，我們閒暇的時間比以前可說是多了很多。更重要的是，文化衝擊越來越普遍；早上讀尼采，下午評評墨子；隨著閒暇時間的變多，假如不好好的利用，我們的生活就會發慌。但從另一個角度來看，我們有機會吸收的東西卻越來越多，造成沒有辦法在此生讀通� ��人生」這本書的遺憾。只是，縱使不了解微積分，我想還是不能不理解自己的處境，因為這才是「大學」。所以，能有這樣的現象，是很令人高興的。
這次的心得參雜了過多的個人性評價，但無論如何，對於想要探索人與人之間聯繫的…此作或許不能提供新東西，卻可以展現不同的意境。

田中在之前去年8/28還出了另一個PS2的遊戲夏夢夜話（KID制作・販売），或許因為是不同平台，在PC界的名氣沒有此作大。…事實上看那大意，也不怎麼吸引我。…But,話說回來，CROSS†CHANNEL也是一樣，若不是有評論推薦，我是不可能會動這個作品的。学園物…そんなものにはもう飽きれた。

AYAKASHI (ayakashi) レビュー

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AYAKASHI

AYAKASHI-アヤカシ-鬼魅魍魎

久々に燃え上がったな。しかし、熱血だけじゃ何も出来ないぜ、現実では。最起碼，要達到故事中那種程度，已經是不能想像了。當然，因為アヤカシ本身就是種超越現實的存在，所以要說「這是故事的背景設定」也無不可就是了。直接ネタばれ一下：

約每三百年，一顆滿載「アヤカシ」的彗星就會與地球擦身而過，並且帶來大量「白雪」。當人類接觸到這些孢子般的落塵後，アヤカシ就會寄生在（個性相合的）人身上，並在數年後造成奇異的現象。人類見不到アヤカシ，但其卻有輕易改變外在環境的能力。更神奇的是，他會聽宿主的話（￣ー￣）。這次發生在數年前炎炎夏日的御明市晚上，小時候的主角久坂悠與兩青梅牧原和泉、薬師寺陽愛一同見證這場奇景。後來，和泉加入“彼”的組織；但兩年前為了隱藏悠的アヤカシ為「竜」的真相，與“彼”的戰鬥中在和夜明エイム相鬥時被殺害。雖然因為使用サトリ而將心植入エイム中� �但卻也不再能復生。故事的結局，則是滅掉“彼”後王子與公主從此過著幸福快樂的生活。

本作比較突出的地方是在（相較之下）精采到宛若動畫般的效果。應用多媒體的表現，加上（似乎是）大量的CG，使得畫面活靈活現，這部分幹的不錯。雖然比起Littlewitch在白詰草話用過的FFD還是有種orkut vs. wallop的感覺，不過相較於過去僅僅小量利用到DirectX的遊戲，的確是好很多。甚至，連âge的rUGP都只能甘拜下風吧。
劇情方面就沒啥好提了。其中的設定有許多破綻這點敢えて見ないようにする，伏線安排相當古典（手掛りある、沒有ひぐらしのなく頃に那般的刺激感）不說，因為以情節為重，內涵也不怎樣。加上side story多是劇情補完，そりゃ必要ないかも。因此這方面除了熱血，就大打折扣了。而說到「熱血」，劇本寫得又不是很好（尤其是後期），結果自然就有些失望了。同樣都是主角蘊含有無窮潛力（公式見天地無用！），本作的比例分配顯然沒作好。主角（以及其夥伴）被描述的過於か弱い，戰鬥中明明已精疲力竭；在我怎麼想都找不出理由說明主角一行還能反敗為勝時，他（們）卻又總是莫名其妙的還有能力迸發出更強大的力量而力挽狂瀾，甚至扳回局勢。為何他們總有那種潛能，戰鬥中傷受得再重也死不了，以及為何其他反派角色沒� ��這種待遇？這些問題很顯然都被TOMA以一句「作者最大」輕鬆帶過。只是這樣實在令我難以接受啊。另外附加一點，「我不行了。你快逃吧。」這種辭用太多，到最後麻痺了；結果宣揚友情至上的意圖也沒能達成。
本作設計令我不自覺的想到propeller的「あやかしびと」，蠻像的。只是沒玩過也不能下定論。（2006/2/19 23:07補：的確有近似處。）其他，織江ED應該設計把織江變成自己的アヤカシ，這樣可能比較好解釋為何織江還能存留下來。主角衣服的袖子每使用アヤカシ都會破一次，他的制服一定有很多套。
系統效果的確不錯，只是一blur就不會動了，這點很傷腦筋。現在大家都改成800x600了，本作相對的就小了點。音樂中上，第13,16,22,24,25,26,29,32曲都不錯。音声表現都還不錯，雖然我覺得在人選上還可以更上層樓。CG部分TOMA也表現很好，エイム的造型還可以更美麗就是（我覺得和泉的比較好）。
總結說來，雖然效果不錯，但劇本部分卻不能說是頂級的東西。