2006年6月5日

KURAU Phantom Memory (KURAU) レビュー

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KURAU Phantom Memory


KURAU Phantom Memory(クラウ ファントムメモリー)

首先注目於agent。這是Routes中也曾經出現過的,一群俗稱何でも屋或便利屋的傢伙。說得再明白一點,就是群只要有錢就幫人解決困難的人。只是,通常他們因為人性作祟,所以不會做違反自己良心的工作就是(笑)。在這裡,我們似乎還沒有普遍的相對應辭,所以我有點懷疑這是因應日漸興盛的這種引人遐思的特殊行業(他們的代名詞就好像是何でも出来る),所以才出現於流行文化中,或是種全人類普遍的現象?以「agent」這個詞來說,我想僅僅是日本那邊的文化,因應「何でも屋」沒錯;假如是在我們這裡或是美國等地,恐怕就不會是「agent」這種性質(由人來擔任的一種職業)了。但以「希望能實現一切願望」這部份來說,巫師、魔法師或是娶個有錢有勢人家的女� ��等,都是一樣的道理:達成不太可能以普通方法實現的欲望;這具有全人類範圍的普遍通用性。OK.Routes以agent作題材之一,佔了很大的地位。但此作中agent是以「解決他人的困難」,作為クラウ憧れ的職業。
二つある、「対」の意味と、他人を求める本性:
接下來是此作的主題之一。和noir與接下來要看的MADLAX一樣,都是在講(兩個)女孩子的故事。以女孩為主角的劇本這些年漸漸多了起來,還有不少是以雙主角為架構的。男孩就比較不同,因為侵略與獨占性比較強(?),所以通常只有單主角。當然,愛情戲比較多也不在話下;好像大家都以為男人只要一興奮起來,理性就從窗口溜走的樣子(笑)。無論如何,以兩個女孩作主角,比兩個男孩更不容易聯想到色恋沙汰是真的。宮崎駿ハウルの動く城之類的作品中,使用女孩來作主角,是借用「女孩」這個意象,柔弱而堅韌,不衝撞般的魯莽行事。但後來的這些作品使用除了藉用柔弱而堅韌的意象外,多還包括表現「非愛情題材」的部份;這樣作這樣就能擺脫許多不必� ��的遐想了。以這角度來說,雖然同樣是一堆同性主角,但這些作品與之前給小大人看的美少女戦士セーラームーン或愛天使伝説ウェディングピーチ等等,是不同性質的東西。(順帶一提,後面那些我根本就看不下去。←笑)回頭說明此作。作品中主角們並不是單打獨鬥的,而是最起碼「一對」以上,再包括週遭親友的支持與鼓勵。対之間的關係,可說是遺傳等級的相依為命;用ACG界的說法,是高田裕三3×3EYES中的パイ與八雲,以普通人的角度,是比熱戀中的戀人更緊密的結合,相當於「對高齡八十五,可能再不到十年就會往生的人來說,鑽石婚的另一半。」ま、どうだっていいんだが。一言で、相手は「掛け替えの無い存在」だ。staff是否有意用這種結合來表現「 我們是社會性動物,需要與他人相互扶持。」我並不曉得,但以最後レーゲル與ビント相繼被「感化」的流向來說,很顯然編劇對守るべきもの、營造一個溫馨而互相關愛的世界相當在意。只是,假若如此又何必刻意強調個個體所組成的対?這點我只能推測與近來作品的潮流(最近這類很多,而且刻畫兩個角色總比多個好處理。)、原先人類社會的組成(不論是同性或雙性戀,「結婚」這詞所對應的個體通常都只有兩個。)相關;假如是編劇刻意的作為,那我就猜不透了。總之,那高歌人與人之間互相關愛的気持ち、届けたよ。大概也就著眼於這一點,許多ACG fans或お宅才會對此作予以高評價的吧。這些人不喜歡太黑暗的題材。聽說最近Nitro+的新作天使ノ二挺拳銃就被攻擊得很慘。
是否需要以武力來維持和平:
主題二,也是老生常談。在ガンダム系列中,早期就有很多部圍繞著這個題材打轉。這問題與「到底要不要發展優生學以使人類更進步」其實是等價的,而我也已經提過。其實我們一直在作,只是有個前提,或是說但書:不能作得太明顯,明顯到令我們的良知察覺的地步。我只能說,假如我們只知道姑息、希望其他人也像自己一樣溫和,或是期望以非強制力的方法來解決人們之間的衝突,很遺憾的現在無解。但是我們也不能夠做到令自己的良心過意不去的程度,這樣會使我們做人的立場站不住腳。同樣的,我們假如只知道發展醫學等等,讓那些本來活不下去、有缺陷又無法為社會提供正面回饋的人們繼續存活並延續下一代(假如延續生命也就算了,但讓他們傳承gene就有點…),未來不會比較光明 ;可是這卻滿足了我們的良心,讓我們能大聲的說這就是我們和禽獸的不同。想當然耳我們和禽獸不會具有同等的地位,我們的思考能力和他們不會一樣,所以我們所顧忌的他們也不會了解。但是,光這樣問題還是得不到紓解。我想,我們自己已經實行的方法可能也是最好的吧:假如不想昧著良心,就慢慢來。要快一點,就別光明正大。這的確不是完全而完美的解決方法,卻是個最妥善的方案。應用在此作中,大概是指就算不使用Rynax,也還是有必要維持GPO的影響力與正當性。本來想說和警視正的作法差不多,不過王被塑造成好人,加上此作重點不在這裡,所以不過以一句「雖然沒有使用Rynax,GPO的勢力依舊不斷穩固,世界也越來越和平。」帶過。落實在現實中,我們都 知道美國擺出了身居世界警察的姿態,並且希望抑制其他國家武力的發展;他們的野心我們了然於胸,而行徑的大刀闊斧,有如司馬昭之心。我們沒人提出異議。因為我們還不夠力。但是這並不是僅僅只有美國會作的事。任何一個國家都有可能會步上相同的路,就算是過去的中國也是一樣。只是,除非有他們自己覺得足夠理所當然的理由,他們終究不會高高在上的大剌剌壓低其他國家民族的地位,或是通過令大家的道德心不適的行動。因為,就算他們同樣的不自覺的以武力來維持和平,卻也不能過於明目張膽。
說起來這題目還有個更深層的意涵:到底要不要信任人性;而現在實行中的措施,由上面所提,其實總是不持否定態度(否定武力)。當然,有一部分還包括對意外的處置:因為誰都不能保證不會有萬一,所以「備置武力等行為不過是為了預防萬一」,倒也是可以這麼說。或者說的更極端點,武力和人性是無關的:那純粹是為了杜絕「可能性」,所以不是人性如何如何,而是像法律一樣;法律的存在不是為了說明人性本惡,而是防止一切「不良」行為的可能性。無論如何,我從軍中生活學習到的寥寥幾點之一就是,別盲目信人人性,而應從制度面下手,使人性不論怎麼變(到底值不值得信任),也沒有轉圜(選擇)的餘地。為了不造成事後的悔恨,這是最極端,也是我們所知道相當有效而廣泛被利用的方法。
才藤(等人)的想法是古老時代的一種:相對於姑息,他們強力而積極的希望實現上面所謂制度面的效果。但是他們作的過火了,違反了第一段所說過的,別被人察覺的原則;所以最後導致了失敗。以他的方法若是要延續下去,不是沒有辦法的。就算Rynax具有意識,難道就不能和他們溝通?真的不能溝通大不了放棄而不強求。最起碼クラウ是個可以溝通的例子,而レーゲル與ビント也是。聘請他當顧問,禮遇之,締造一個Rynax與人類和平共處的世界,不會是個更好的結局?所以並不是不能,而是方法錯了。只是這種人總是相當固執己見,我想才藤就算在被ビント消滅的一瞬間,恐怕也不曾後悔。他心中想的,說不定是等著看未來紛亂再起時罵一句「言わんこちゃねえよ!」,然後看到那一幕的許多人則是深深覺得「大快人心」(因為他被認� �是製造這一切悲劇的幕後黑手與禍源)。
順帶一提,リナサピアン軍団はリナクスの意識か、人としての意識かとは関係ない。同樣是面對超過自己能力的傢伙,為了獲得控制,他們只能以製造一團部隊來克制。但假如整團都脫離掌握的話(這是全部都以Rynax的議事行動下很容易發生的情況),那他們也沒輒。
說得有些天馬行空了。回來談談我對這主題的立場。啊、不太妙的樣子(笑),又要抬出「抉擇說」了。反正不管怎麼作都是人的選擇,對我來說也沒有「好壞」與「善惡」。ま、こう言うもんだな。
人の欲望
主題之三,也是人性相關的議題。この世には色んなのがあるんだ。リナクス(之一的レーゲル與ビント)對クラウ說了:あなたの声を聞いた、広い世界に行こうって。(這裡實在好險。我還以為編劇要說明「縱使是Rynax,也像人一樣,有好有壞。不過後來所有的Rynax角色都被塑造成如嬰兒一般純潔無知了。」)出て来たいリナクスがあれば、自ら望んでリナサピアンになるのもある。或許大家都比較容易將前者認作是如嬰兒一般天真無知的欲求,而譴責後者是拿自己的生命開玩笑,並這麼說:「不知道厲害關係的嬰兒無罪,但已經能預料前因後果,也能自我裁決,選擇最恰當的道路,卻還這麼作,就罪不可赦。」除此之外,當然還不能忘了為了「追求真理」到最後悔不當初「次世代エネルギーとARシステムの研究じゃなかった!」的天箕博士。對他的行為就比較分歧了:對科學研究帶負面觀點的人會說「雖然最後皆大歡喜,但人類果然還是不能逾矩。(所以像是核四,千萬建不得!)」有的人則會說「最後的結局太好了!」渾然不覺天箕有何失當或錯誤。
讓我們從基本面來分析他們的行徑。這之前,先得了解一下這作品中Rynax的地位。此作中的Rynax可視為具有特異功能的另一種「人」。你可以假設他們具有十二国記中的王一般,高於一般人的地位。或是說得更明白點,他們就是「人」,因為我們相對於其他已知的地球生物,不也是一種能力更高的存在嗎?所以,18話中、クリスマスのその言葉、人とも言える。危ないのに、何も知らない、喜んで出てくる。他的疑問同時也可看成是對人類的:この世界は、人が居ない方がいいの?這問題我就懶的回答了。反正人也有生存的權利,將就點用印地安人的答案也不錯。所以,Rynax的行為是種想誕生於這世界的欲望。那些軍方的大哥哥們就算燒盡自己生命之火(他們不一定知道這一點,也不一定自願就是。我們暫且假設他們自願。),也想綻放 出燦爛的光芒(說得漂亮一點),是種追求力量的本能。天箕博士與所有科學家所著魔的,是對於未知的探索,「想知道一切」的欲望。我個人並不覺得同樣都是欲望,還有必要分對錯。因為,這樣訂下去,一定會產生許多無法判別的例子。唯一勉強可以分別的,是將會造成後悔的定義成「錯」,會皆大歡喜的定義成「對」。雖然這依舊含有瑕疵,但在大部分情況下都還能適用。我們唯一可以拿來裁決這些行為的,也不過就剩下這個標準。
危険なものは決して消せるか、捕らわれるか。おまけに制御する。
雖然人類本身對其他生物來說很危險,但當人類碰上對自己有危險的時候,卻想消滅之,甚至於控制他們。這是人類悲哀的本性。
此作中也存有一些找碴的空間。例如為何一定得維持人形、為何可以這麼自由的分離出另一対、為何出來竟然還能以孩子的形貌(以及其所形成之影響)、一世紀後的世界和劇中所描述的會有哪些差別,以及許許多多部份;假如真正探討起來一定可以找到瑕疵,但這些大概都是無傷大雅的小部份,所以和現實有所仳離的部份就睜隻眼、閉隻眼,不再探討了。至於此作對Rynax的設定,或許能回答(說是回答不如說是矇混過)為何能自由將物質與能量互相轉換的機制,但我想在這種程度的作用應該都已經到達一不小心就能將地球毀滅的程度,所以在地球或是月球上進行研究,我想都不怎麼安全。
另外還有可探討的空間,例如編劇安排五十年前(2050AD)的大戰,其涵義是設想會因什麼緣故而起戰爭呢?
劇中クラウ對於自己的存在一直很迷惑。不論是「どこから、そしてどこへ。」或是疑惑自己到底算什麼,還執著於一定要將身體還給爸爸。老實說我假如是天箕的話,到最後或許會覺得就算沒離開那身體,也可能將之就這麼視作自己的女兒,不在意到底有沒有必要還。クラウ所發的疑問,不知道有沒有對人類的意思:我們從何而來、又要往何處去?這問題自古至今太多人問過了。
很多地方都催人熱淚,大概都是些離れによって生まれる悲しみ。不過還不算很狗血,這點克制得還不錯。
音樂就不用說了,由新居昭乃與勝木ゆかり(S.E.N.S.)插刀合作,的確有其可聽性。圖的話…雖然不是非常美形,倒也不是不能接受。大概就像Lain的程度吧。
2005/2/2 21:3-3 22:19
懐かしい宇宙(うみ) / Moonlight

コゼットの肖像 (Cossette) レビュー

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コゼットの肖像


La Portrait de Petit Cossette~コゼットの肖像~

因為吃便當時總喜歡利用時間,看一些動畫。不小心就看完了。聽說此作是搭著近來日本的Gothic†Lolita風而來,所以裡面的角色才會長那樣子。ま、嫌いじゃないんだ。說有點可怕,其實我印象最深的卻是那黑眼眶。…為什麼連Cossette的球体人形都非得搞出個黑眼眶不可?雖然別有風味,這樣就不「美」了啊。(算了。美是因人而定的。)
マルチェロ(應該是Marcello吧?)與コゼット的愛看起來是杜撰的,歷史上並沒這回事。而對「Cossette」,我最大的反應是來自Victor Hugo「Les Misérables」裡面的Cosette。不過Les Misérables裡面最悲慘的好像不能說是他就是了。總之,對於這部我不清楚從何得知的作品,一開始的印象就是那耽美的畫風。
言歸正傳。這作品無論在作畫品質、分鏡與畫面效果都有超水準的演出;アニメーション制作童夢(沒找到網頁,奇怪。)功不可沒。BGM的部分由梶浦由記擔任,大致上是沒問題…只是感覺有點薄弱罷了。至於最重要的劇本部分,是個150年前造成的悲劇,而被禁錮的靈魂與罪,需要轉世的主角來解放與償還,即使他一點也沒相關的記憶。第三集應該會描寫到マルチェロ身為藝術家(畫家)的想法吧,為何他會犯下眾人眼中的滔天大罪。當然原因是見え見えだが。結果…總有種大團圓的預感。
內涵部分…何だか、好像沒啥好說的。現在的劇本有很多都已經跳脫純粹「愛」的範疇了。以此作來說,「羈絆」的部分還比愛多些。若不是過去殘留的孽緣,兩人也不至於愛得這麼痛苦。對於普通人來說,不論是不能愛人、不能被愛,或是孤獨,都是很可怕的事,那將會痛苦到想要自殘的地步。所以,為了合理化的贖罪、為了心愛的人而承受苦痛,其實是蠻合理的。只是能不能做到那地步又是另一回事。會出現片中的情形,通常都已經跳脫「普通」的範圍了吧,那可不是常人所能忍受的。當然,變成劇本畫成漫畫是另一回事,那樣會變得很美,就像Titanic一樣。人需要吸收他者極端的處境來充實自己的感情。
因為也不是多費時間的東西,當成消遣也不錯,拿得到的話就來看看吧。至於終作的vol.3,那得等到年底了。
2004/9/19 6:34

再次接觸,特別注意到這個作品時常出現臉部特寫,而且會讓人wonder staff是否想述說什麼。這令我想到Lain之中常出現的眼睛,有異曲同工之妙。
到第三集竟然又殺出個程咬金(笑),且最後還是個不明不白的結局。該不會是為了填充劇本存在感的稀薄度吧?不過,比起普通TV版本的動畫,作畫品質不愧是耗了整年的作品,比較好。因為我沒比較過兩種版本(普通的TV動畫與此作),所以不曉得細部差別如何。以我拿到的版本,此作在漸層與一些效果上比起普通的TV版豐富不少。雖然,要說「必須耗費一整年才能做到這樣的效果」也是蠻牽強就是。老實說感覺上精緻度只比普通的多一倍罷了。
詩意的台詞與情境倒是其他作品也少見的。只是,這種寫作手法在大家司空見慣後也終究會見怪不怪吧。蠻有詩意就是。
內涵部份,頂多和Romeo & Juliet之類的差不多吧。當然,莎翁的作品挾著對人性的描寫,加上此作內容的貧瘠(主要可提之處在氣氛),所以莎翁的評價會比較高;此部相形之下不過就是普通的戀愛劇。只是,不管是Romeo & Juliet還是這作品,真的要我來看的話,好像也沒啥趣味。
ま、以刺激來說還算不錯,所以能簡單便宜入手的話就看看吧。對了,雖然有的以「ゴシック・ホラー」作賣點,其實此作不怎麼恐怖,而且眼框也不很黑(笑)。
2005/1/16 9:04


Wolf's Rain (wolfrain) レビュー

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Wolf's Rain


Wolf's Rain

ああ、羊のうたと同じ、また救いの無い話だな。其實應該說原先的設定太照顧角色了。27話開始時,みんな生き残したじゃん。電視一開始似乎只播出26話而已,只是那樣的結局不明不白,所以再之後四話的地位可能正如同EVA劇場版一樣吧,說不定是因為應觀眾要求才再出來把事情講清楚?這方面的資訊就不深究了。手法上不同處在後來殺人決不手軟(笑),雖然像是シェール・ドゥグレ最後,身體都伸出車一半了,掉下來後竟然還沒有明顯外傷;但最後四集能死的都死了。
原案・脚本是信本敬子,ちなみに、他也擔任カウボーイビバップ與其劇場版天国の扉的脚本;スタッフ再結集って。啊、COWBOY BEBOP也是救いの無い話だな、雖然比起來此作最後還有些希望。楽園って、今私達がいる現実だな。與COWBOY BEBOP一樣,似乎都安排了「每個人都有自己苦痛的過去」的設定。其實這種暗黑系的劇本我還蠻喜歡的,例如最遊記就是。只是人死應該可以安排得更有技巧些啊,死的時機有點不好,そんな感じがする。
劇本說是「黑暗」倒沒有很深刻的描寫,有些劇本真的是描述人心黑暗面指向的。此作不過是強調每個人都背負著自己的罪與罰,說明沒有壞人,大家的行為都有其歸因。這也是我比較喜歡的方法。雖然特別強調人心的黑暗面也能有吸引人的結果,不過總覺得沒那必要。就像是真實犯罪大部分都沒有偵探小說中那麼精采一樣,現實中「壞人」其實也有他的動機與背景,也大多沒我們想像的那麼壞。
15-18連續四話的回想篇未免太長了。這部比起COWBOY BEBOP,是個主線一直不斷前進的故事,只是也不必作到這程度吧。
音樂…残念、和COWBOY BEBOP一樣,旋律和我相衝。
或許因為劇情高潮起伏不足,看到後來有點無聊的感覺。不過這算是個不錯的東西,有機會建議嚐嚐。
2004/9/5 19:23

ハウルの動く城 (Howl) レビュー

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ハウルの動く城


ハウルの動く城/Howl's Moving Castle

從大概是もののけ姫那時就宣布不再製作動畫的宮崎駿,之後大概是第二個(起碼有掛名的)作品。ま、那不是重點,反正金盆洗手(當然我並沒暗示宮崎是黑道啥的。反正用起來也挺順。)總是難以做到的。
這次的作品與先前一樣,有許多沿襲下來的特質。例如…改編作。他之前的作品大部分都是改編的。原創中比較有名的是風の谷のナウシカ。這裡和下面所提到的相關資料與出處(在哪些作品中出現的)我並沒深究,接下去已經是お宅的範圍了。經網友指正,查了一下宮崎駿的資料才發現我對他的印象好像錯得蠻離譜的(汗)。原來除了耳をすませば(柊あおいの漫画作品)、ルパン三世 カリオストロの城(漫画家モンキー・パンチ原作の人気アニメ『ルパン三世』の劇場映画第二作)、魔女の宅急便(角野栄子『魔女の宅急便』シリーズの一作目)、未来少年コナン(アレクサンダー=ケイの「残された人々」)之外,其他像風の谷のナウシカ、天空の城ラピュタ、とな� ��のトトロ、紅の豚、もののけ姫、千と千尋の神隠し等等,都是他原作的作品。(猫の恩返し不能說是他主導的。)在此應該致上深深的歉意才對。 2005/3/18 1:24
此作改編自ファンタジー作家Diana Wynne Jones原作的同名系列小說「魔法使いハウルと火の悪魔─ハウルの動く城〈1〉」。我不曉得他是不是因為看上此作的風格才著手改編的,但假如對他來說一點趣味也沒有,理當也不會去碰才是。
以女孩子作主角,這我就懶得說了,因為之前也討論過。但以風の谷のナウシカ或もののけ姫這一系列,通常會以一位男孩做配角,並且皆充滿正義感與積極性,闡揚人應行得正的道理,強調別偷雞摸狗或想存壞心眼,好心會有好報。主題總是正面的,雖然男女主角可能會遭遇一些困難,或是有一點點的悲傷過去─真的是「一點點」,比起其他近代的動漫界劇本來說。老實說,這種程度的劇本,已經有點類似「小英的故事」或是「小婦人」了;現代的人(孩子)大多接觸過更為慘痛的劇本,所以相形之下他的就有點不痛不癢。這還不打緊,糟糕的是他的編劇手法。我想這麼說一定會有許多人抗議,但最起碼他在這個作品的編劇實在不怎麼嚴謹。雖然說這是個改編作品,但他改的讓我覺得不是「緊湊」,而是「隨便」� �最簡單的例子是對サリマン這角色的描述不夠深刻,造成結尾收得很不漂亮。聽過一些人對原作與這個改編的看法,說原作分量過於龐雜,所以能改編到這種程度已經很不錯。這大概是唯一讓人能諒解的吧。或許,他會(特別)挑這個作品改編,只是因為其中的氣氛契合他的藝術感。當然,這一來對主角的ソフィー描述的是夠深了,但「根本就是從他其他的作品中活生生跳出來」的感覺、這種了無新趣也是揮不走的枷鎖。
再來是奇幻的Fantasy感,這點點到為止,說不定對大部分人來說,也是他吸引人的特性之一就是。(對我並沒特殊作用。)原作聽說奇幻味道更濃,像Harry Potter一樣。特殊飛行器的部份是到這作品才又recall回來的,突然發現他喜歡搞一些昆蟲振翅原理的個人用飛行器,不知是個人喜好還是啥的,也不曉得他是否真的有鑽研過。當然這輪不到我置喙。
講到戰爭也是此作的特殊點之一。此作的處理方法有點天方夜譚。主角Howl雖然極其厭惡這些麻煩事,還怕與恩師面對面,卻還是希望幫助自己想幫的人;而故事最後,戰爭也只在幕後的魔法師一聲令下(預期)就結束了。在對照一下劇中配角們對於這「快要來到的戰爭」的態度;當然沒人喜歡戰爭,尤其是感覺上離自己切身利益很遠的時候。不過,事實上這就和世仇啊、殺父之仇等等的很像。當戰火蔓延到自己身上時,除非對一切都已不在意,否則很難脫身吧。至於本作中「數位魔法師就能左右戰局」的安排,我覺得倒是太不實際了。上層的決策或是一些徵兆的確有可能在意想不到之處影響大局,但假如僅僅是以一己的能力,個人要戰勝群體,還是太困難了。所以假如這部份具有深意的話,只能說他是在影射上面所提到這種決策的力量。

講這些有的沒有的也沒啥味道。接下來說說此作的中心主題。(あ…またまた面倒臭さいもん)え…一樣,就是「行得正」吧。可以看得出ソフィー被描述成一個不會隨便遷怒,或是喪失理智、因情感而失控的角色。這也是從很早前就能從他的作品中發現的角色特質。但很有趣的,又能從作品的配角中發現相反的特質。這到底是在暗示他覺得世上很多人都無法做到這種程度的修養,而他appreciate這種特質,或僅僅是為了襯托這種特質而安排的環境?不可能每個作品的角色都是這樣,所以我才說他應該是「特別挑選」的才對。
這次出場的是九十歲的老太婆,聽說很多人看到預告後懷有異樣的期待。我沒看過預告,所以這方面並沒特殊感覺,只是總覺得主角年紀與外貌不管怎麼變,總有種宮崎味。反正性格都是那樣子,蠻前向き的。

ハウル的配音是SMAP的木村拓哉,沒記錯的話好像很有名的樣子;不知對這作品的價值是否有提升。或是說,這個組合對雙方都有互利互惠的作用?
2005/1/11 23:26