月光のカルネヴァーレ
月光のカルネヴァーレ（Carnevale/謝肉祭）
這次 Nitro+的作品總令我回想起Phantom of Inferno以及吸血殲鬼ヴェドゴニア那時候，戰鬥場面的鋪陳與日常劇情描繪相當類似。像是ロメオ與アンナ在房內的對話，這生活方式就令我不自覺想起ツヴァイ與アイン在房內準備暗殺工作時交談的場景。我覺得較理想的路線安排是以劇情為主軸，而不是以角色為來分配的鋪陳路線法；像 Nitro+的 Phantom 與吸血殲鬼這幾個作品結局安排就比較好，不會 HappyED 與 BadED 涇渭分明；這是大多數其他 Hgame 的缺點。最理想的結局可能是拋下角色不管吧，不過以當下的遊戲製作來說，還沒有人作這種嘗試的樣子。本作亦達到了這點，雖然結局部分有些許的差強人意感，沒一個能讓我有例如吸血殲鬼中リァノーン ED 那種意境深遠的感受。總體來說劇情厚實，讀起來相當過癮；是部精彩� ��動作片。事實上有些地方（尤其是戰鬥場面）作成動畫比較精彩，這和過去 Nitro+許多類似題材的作品相仿。只是那幾幅圖變來變去，就算不覺呆版也膩了。比較令我讚嘆的是新銳(?)下倉バイオ能將看起來並不怎麼複雜的劇情寫到這麼精彩的程度，讓人有時也能跟著燃え起來。吸血殲鬼用的是 ACG 界已經氾濫成災的吸血鬼，而這次換狼人，雖然都是傳說，不過確實是比較少見的。大概是因為狼人不怎麼美形，所以利用的人也就不多吧？在以燃え為重點的本作還滿相配的。這遊戲的攻略順序似乎會影響到回味時的心情，所以我乖乖的按照前人的建議，以ノエル→レベッカ→ルナリア→アンナ（これは夢だ→これは夢ではない）來結束。事實證明，在某些路線大家都能得救，但像レベッカ的隠し子 ED 就很難說是 TrueED，因為更恰當的說法應該是 BadED 吧？無論如何，既然會影響到心情，還是別硬撐的好。有的 ED 雖不完滿，卻悠遠。有的闡述了真實，但假如都不是，那還是別放在最後一個好。
一開始那個裝 cool 的伯爵原來不過是個小角色。呆気なく死んじゃった。丸で死ぬためのキャラだ。比較引起我注意的是男主角這聲音有點不夠力。查了一下發現原來涼宮ハルヒの憂鬱中キョン有可能就是他配的，難怪總有種哪邊聽過的感覺。●REC這部作品中也有描述到，這些声優為了賺錢，不惜隱姓埋名接18禁遊戲的案子，這裡的香山或許就是其中之一吧。他們也滿辛苦的。雖然在表現ロメオ「野性」的部分有點不夠力，不過在平常的對話都不錯。應該說，本作配音群的實力堅強，表現出來已經超過普通遊戲會有的程度了。其中最令人耳目一新的大概是カルメロ和ダヴィデ吧，這兩人台詞與個� ��交融得太好了，配起來有種毛骨悚然感；不愧都是實力派声優。若本的特性是他會適時的拉長聲音（應該非劇本要求，而是他個人特色。），並表現出一種威嚴（有時甚至是威嚇）的感覺。由於這原因，一傳出他要配恋姫†無双中的貂蝉，大家自然會對這種不搭調的組合感到興趣，所以才未演先轟動的吧。稍微聽了一下貂蝉的 sample，沒想到他還是故意拖長了調子。不過確實是女性化了（笑）。順帶一提，BaseSon 官網好像因為中國那邊抗議事件，和 Illusion 一樣禁掉了台灣的 IP。
說到 OP 則又是個異色的驚人之舉。Nitro+從一開始作 Phantom 時 OP 就很精緻，3D 部分也很有水準。而這次更幾乎全部以3D 展現，除了アンナ出現兩次、全體一次外沒有其他角色 CG 出現，也沒有任何字幕，只有切頭的人偶拿円筒、跳パラパラ。不過這 OP 的確是把本作的精神表現出來了，因為這些人偶就是以円筒來運作的。円筒以及錬金術的部分就不再作突っ込み，畢竟辯下去就不好玩了。上野洋子的 OP 曲「嘆きの人形」也很有韻味，OST 御伽の月の綺想曲下個月才會出來，到時再看看吧。整體 BGM 來說，雖然與遊戲配合起來相當合適，但單獨聽倒不是很吸引人。
本作說是「ゴシックノワールADV」，氣氛的確不錯。題材也很有看頭，不過就是陳舊了點。例如五位銀貨在集合円筒後可以變成人類，これって…ローゼンメイデン？而主角們想過普通生活，卻為襲來的暗黑勢力所迫，不得不與鳥兜以及オルマ・ロッサ過去的夥伴等戰。這已經在過去太多的 ACG 中被利用過了。ロメオ的作為有點「互不侵犯」的味道：我不管你，你也別管我。但劇中不斷提到，狼不可能離群索居，而人其實也一樣。這不只因為物質生活的需求，在心理上也是。人果真要孤獨生活，那已經不健康了。再說下去，其實角色的個性也有很多不怎麼新鮮，像イリス這種天真加上殘酷的孩子個性� ��過去就很多。
本作雖然混合了很多題材，但並沒一個統整性的中心主題，而且有一些在之前的文章就提過，所以個別路線的討論在此也省略，這邊僅就其中少數提出來作簡單的闡述。首先是アンナ的夢想，變成人類。本作很多角色都有自己的心結。ロメオ一直悔恨他以自己的手殺了過去生身の人間的愛人イルマ，離開了オルマ・ロッサ，拒絕當頭領，並因此不能接受アンナ變身成人，並害怕再度發生相同的事。可惜的是我感覺不到他這種糾葛的情緒。或許是因為他思念イルマ的段落過少，因此不能同調。而劇中也沒能表現他的恐懼。我想若能三不五時帶入他念起イルマ的思緒，並更加強調他厭惡並逃避與人的交流，這樣或許可以讓我有更深切的體會。アンナ可能是因為骨董人形對主人的生理（？）需求，所以一開始就認定ロメオ是ご主人さま；他與其他女主角的路線讓我有作者要人堅持下去，別放棄夢想的感覺。關於人定勝天這議題過去已多次提及，請參考之。的確人有很強的意志力，可以辦到自己或許也意想不到的程度。只是這樣未免也太累了。
從過去以來人類就有許多禁忌。當有人嘗試突破這些禁忌時就會招來非議，像是被批評「別妄想當神」等。以自己的手造出另一個具自我意識、完整的人，這便是其中之一。所以我們可看到鋼の錬金術師故事自我設限「若這麼做將招致報應，並且不會達到所想要的結果。」這觀念在之前 ACG 界就已經很流行了，很多人會說這畢竟是神才能做到的事。而更早可能是科學上複製人議題的爭論：因為我們可以複製其他動物，所以以我們的手造複製另一個人也不是不可能。但光複製就已觸及某些人的逆鱗，覺得這是大逆不道的事；更甭提要創造。但這又如此吸引我們，因此變身人類的故事也不少。當然完全無償的變身已被排除。通常故事為需要經過一定的歷練，取得資格（也就是具有人的心靈）之後才能轉變。本作亦復如此，可說是頗為傳統的設定。只是這些畢竟是人自以為是的想像，自然界可不見得當真如此。
本作和邏輯學衝突的地方主要有一，在レベッカ ED 提到ピウス讓ロメオ見識到了「神舉不起的石頭」，這令我想到羅素悖論，這議題現在是用公理化數學來解決。可惜我研究不深，所以只能參照小談羅素悖論與邏輯基礎新探之消解悖論所述，說是「所有集合的集合」不存在。另一種說法是當我們判斷一個命題時，命題本身不能有 logic 上的錯誤或矛盾；例如必須考慮被判斷的對象是否存在等。套用在本作的情況，假如神的定義是「萬能」，那「自己舉不起的石頭」在邏輯上就有矛盾（不應該存在，而不只是不存在），也因此「造出一個自己舉不起的� �頭」命題本身是矛盾而無法成立的。雖然本作採用了另一種解決法（可能是造出另一個邏輯學體系），不過我想這可能不是好的方法。另這邊也沒解釋為何アンナルート聚集五個円筒可以變身成人，レベッカ ED 中ピウス吃了卻能變成神一般的存在。
雖然音樂只提配合度，CG 倒不錯，Nitro+這些年來給我的感覺是漸次進步。大崎シンヤ雖說是 UNKNOWN 公司的，卻也畫了不少 Nitro+的作品。系統照舊是 Nitro+獨創，skip 雖然已不慢，總令我覺得再加快點會更好。另外 load 也是個問題，滿重的。
本作一直到最後都沒解釋12起殺人事件中第一個被殺的是誰（後面的都是カルメロ），不知是不是伏筆忘了拿出來用。關於兩百年前那兩位創制骨董人形的錬金術師カリオストロ與サンジェルマン伯爵，歷史上真有其人，不過在這當然是被作為ネタ使用。對於ローゼンメイデン中當作人形師的，サンジェルマン伯爵，似乎沒確實記載他造過自動機械人形之類的東西，不知道是不是被穿鑿附會的。整體說來劇情還不錯，ペルラ不能攻略是可惜了點…？
這幾天渾渾噩噩。本文拖太長了，到最後根本不知道自己在寫什麼。
