2007年7月13日

攻殻機動隊 (koukakukidoutai) レビュー

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攻殻機動隊


攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL

沒想到協和這片 VCD 竟是英文版的。不過,更沒預料到的是我英文聽力比日文差(爆)。為了看 TV 版,所以將珍藏已久(卻從沒拿起來看過)的劇場版 GHOST IN THE SHELL 拆封預習。聽說兩片差異過大,預習也沒用,but just in case.
然し短いですね。ゲームと並べば。或許是因為之前看的大多數是26話的長篇,要不就是兩三天才能解決的遊戲劇本。但說短,另一方面內涵的密度也就高多了。
「攻殻機動隊」這名子取得還真不怎樣啊。換作「禁錮在殼內的靈魂」感覺都更為貼切。不過這是原作的標題,實在沒我置喙的餘地。這部主要提出的議題,和這幾天玩的Ever17與之前的鬼哭街相關:假如電子腦也能自己產生 ghost(soul),那和我們有啥不同?我想要回答這個問題,首先得要有個前提。最近聽到有人說,在我們可預見的未來(數十年吧),人工智慧(應該訂正成「人工生命」)都無從出現:我們尚未掌握成為神的鑰匙。但我的假設是在我們真的有辦法成為「神」的時候:劇中的設定即是我們已經掌握到那關鍵的鑰匙之後的事。在未來世界,就算「生命」的定義依舊保持不變(只有我們這樣具有「肉身」的才稱為「生命」),但假如要問我們所創造出來的產物是否具有「靈魂」,我想那時的人們多數應該會持肯定的 意見吧。價值觀的改變越發急速,未來數百年的事情以現在的我們,能預見的僅是其中極為微小的一部分。但假如社會能如同上世紀後半期那樣順利的發展下去,價值觀的開放應該是可以預見的。所以,能夠具有和我們一樣 behave 的造物,我就能說:假如我有靈魂的話,他也有。
話又說回來,雖然我話都已經說到下階段去了,但現階段我們仍舊沒搞懂的是我們所具有的自主意識、感情及創意等。程式不過是依照某個固定的資料庫而作出既定的反應,現在的我們只能做到這地步。
2003/6/15 23:26

攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX

TV COLLECTION(series).しっかし、ちょっと考えが甘過ぎるじゃん?一連看了14話,雖然製作團隊說「我們盡力表現出最高水準」,但連續看上幾部後卻發覺有些破綻;還具有無法輕忽的嚴重性。第七話中那女侍不應那麼容易被奪走身體主控權吧。真的到達飯店連女侍都能起用機器人,(應該不會是真人才對,否則紕漏救出更大了。)經濟比較富裕的普通人也能換用人工組件、買機器人時,security 問題還會被忽略嗎?再怎麼想,那時的保護(「防壁」)應該不會做得那麼脆弱。若真的那麼容易就能奪得一般人的意識,那奪取嫌犯的意識、嫌犯偵測身旁的人有無被奪取意識,或窺探身旁人的想法又有何困難呢。順帶一提,蒐集證據不須追蹤而演出公路大追逐,甚至於光坐在電腦前就能破案。人人無隱私,連犯罪或不正的「動機」都不能發生;不當聖 人還真不行哪。那時代的人因為能將記憶移植,可以得到半永生;人被當作機器醫(其實已經沒太大差別了);正如第七話所述,大人物甚至不需要替身,他可以複製出好幾個自己以備用。這些就是沒深入思考的地方了。的確,那樣的時代會有許多我們所意料不到的科技,但也正因為如此,縱使我們知道「可能發生」哪樣的事,卻因為常常不能通盤思考,而無法得知事件最終將如何演變。此作的價值,大概就在讓我們看到(気付く)這些可能性,另一方面卻也無法考慮到所有的。由此大概可推論,就算劇中某些片段真的可能發生,事件的流轉也不會和劇中一樣。寫未來劇本,尤其是派手(大格局)的那種,不可不注意啊;百密中有一疏。
和劇場版不同,TV 版中,這群人似乎被明確的塑造成了了不得的人物。但這方面的平衡沒取好:有時候劇本給我們的訊息是「那個時代換機器身體,買機器人就像現在買棟房子,甚至是買輛車一樣便宜。」而有時卻又令人有「那時代人工人體、人工智慧機器人尚屬高級貨,就像最新醫療技術在十年前台灣的情況一樣,並不一定是那麼容易取得的。」兩者的假設都不可或缺。這種矛盾是有點可惜的。
在那時代,我們真的能問「你到底愛的是我的什麼」。外在美已經不重要,甚至於有很多人根本不在乎:他們的身體根本全都是人工製的。但內在呢?人的性格,這人與人區別而讀一無二的 ID,在那時代形同硬碟中的資料,一不小心就有機會遭到竄改。真的有理由海誓山盟,海枯石爛嗎?以現在來說,還有人深信不疑,但若有人拒絕升級軟體或買新電腦:「這台已經舊了,換新的吧。」「我 prefer 這台的硬體,我中意他裡面的內容。我不要不一樣的電腦。」「你要搞清楚啊,軟體不是要放給他爛的,不升級有很多不便啊。」「不要,電腦最重要的是…」「重要的不是裡面的資料嗎?你可以買台新的 copy 過去啊。」「我不只是要裡面的東西,連外貌我都不希望改變。」「那你最起碼可以升級硬體啊,加新組件就好。」「不,那 樣就不是我原來的電腦了。」這樣的人一定會被認作是食古不化。而當有朝一日我們身在記憶及經驗可被任意改變的時代呢?將「電腦」改成「伴侶」試試。
音樂方面;老實說,同是女性作曲家,近期經過比較之後我對菅野よう子的評價還不及新居昭乃,更不用說是noir的梶浦由記。主要是因為COWBOY BEBOP那 OP 吧,縱使有許多人推崇,我實在覺得(旋律)不怎樣。當然菅野也能做出不錯的音樂,只是覺得在旋律方面和我不太合罷了。話是這麼說,不過對那種調調特別欣賞的也大有人在,見仁見智吧。訪談中那段,菅野的聲音原來那麼…嬌?甜?魅入られたよ(笑)。
這版的翻譯有點差,Anime Cartoon 版的;請留意。
2003/6/16 13:16

趁有時間趕快把本作作結。這個作品過程主要還是在討論人的機器化與機器的人化。關於此部分,之前已經有過相關討論,不再贅言。
で、本作的中心主題主要在最後的26話,「笑い男」與素子的對話;在SPECTACLE_LIFE: STAND ALONE COMPLEXliferedesign.com有前半段的內容。這部分主要敘述到「STAND ALONE COMPLEX」的真意:「藉由原型的闕如,反而引起(廣泛的)仿效。」個體特殊性的消失與素子舉因為好奇心而得到個性的タチコマ為例,而得到對之的解答
個體的消失與媒體的蓬勃發展大概脫不了關係。除此之外,我想這和我提過的「假如真的具有與之相同的過去、生理等等,說不定我們自己都會有電視上那些罪犯的舉動。」有關。也就是說,真正設身處地立於他人的立場時,我們不會將之當作 out-group,而會求理解他們,並得知他們行為的理由。再進一步,假如我們都有共同的經歷,那我們會有相近的反應。但 staff 關心的是以個體的角度來說,這種現象會造成自我的消失,所以他們還特地找了個解決之道。只是,我總覺得個性並不等於靈魂,甚至於有個別特殊性也不代表靈魂是先備條件,或者有靈魂就不會「単一性を喪失し」。本來就因為有太多人明明有靈魂,卻「単一性を喪� �し」,所以才會被提出來的。另外,「好奇心」這解答也不是很恰當啊。
事實上在第一話的引頭就他們已經暗示,人類個體與個體之間的區別有一天可能會被打破。感覺有點像 EVA 的情境,不是嗎?或是說,大家都會變成純粹的「愚民」呢?(那時候可能得說「智民」、「賢民」了??)

雖然アオイ也頗有正義感,而且公安9課在本作中具有非常正面的表徵,但他最後果然還是拒絕了入公安9課的邀請啊…假如我具有那種技術的話,我也會有相同的回覆吧。畢竟,在現在社會中,自由,或是說「自主性」已經是個很難得到的資產了。甚至在可預見的未來,這種狀況都不會改變。
對於作品的其他表現,老實說我不喜歡菅野的 OP/ED。感覺旋律不夠優美。這可能是因為我過於固執於 Mozart 等古典音樂一般的旋律了吧。不過,也不至於太差就是。人物造型…總覺得在9課裡處理情報的小姐(機器人)其外型都比素子來得有魅力啊。
因みに、トグサ在 TV 版裏面比イノセンス中有骨氣多了,沒有那麼被家庭所制約住。(或者說,為了維護平靜的家庭生活而有「怕死」的表現。)另外,劇中的人機境界(機器人、義肢、腦轉移、人工智能的發展等)我想最最起碼還得再半個世紀以至上百年才可能實現,說實在那種普及程度是不是能在五百年內成真,不,連是否有機會能發展到那種程度都還不得知;要在2030就達到還是太困難了。以士郎正宗第一集於1989那時候大概預設在四十年後的確似乎是有可能…但人類科技的演進畢竟無法那麼快。BALDR FORCE中「攻性防壁」一詞該不會是從本作而出的靈感?
2005/7/25 10:51

イノセンス(INNOCENCE,純真)

觀賞中,我第一次以日文字幕為主,某些引用格言的部分則轉到中文看看有沒有注解;其他則在日文一時不能讀通時轉來看看。之前沒有看日文的習慣,只因為沒能拿到日文的字幕。這部比較特別,或許因為一些人士的青睞與重視,連原來的字幕都釋出了;感覺似乎比較夠味。
這部作品不同於普通商業卡通之處,在於此作的確強烈的表現出他要述說一些東西。相較於(徒弟(?)製作的)TV 版,監督・脚本の押井守果然在短短一小時半內,塞了密度更高的東西。以內涵來說,在官網上的簡介就已經提及此作要探討的一些綱要;下面舉出一些例子:人とサイボーグロボットが共存する、2032年の日本。魂が希薄になった時代。最後「靈魂的存在變得稀薄的時代」用得滿夠味的。這一系列的作品背景如同在鬼哭街中所述及,當人與機器的分別不再那麼明顯時,對我們到底會有什麼影響?而在那時代,我們實際的地位又會如何?片中下半段駭客キム說了一套我們時常聽到的道理(我好 像也描述過),人會害怕於自己和機器沒有分別,並產生對於人形的恐懼。但事實上就算某些個人會抱持這樣的想法,假如這種感情不夠強烈,抑或沒有在檯面上爆發的導火線,那也不過是個人的憂患罷了。而最後的結果,就如同今日的我們漸漸接受資本主義、民主意識與火箭上月球、電腦一般,我們的子孫們也終將情願或被動的接受人造機器與自己相對地位的事實。因為,這就和某個童話中所說的一樣,我們無法捨棄已經發展出的技術,甚至於,我們之後的生活還是奠基其上的,如何捨棄呢?況且,這些基礎也不見得都是不「好」的。
前作攻殻機動隊最後,草薙素子融入了資訊之海,並在此作最後高潮挺身協助主人公,公安九課の刑事バトー破除障礙,讓觀眾的我們看到另一個可能發生的社會現象。融入資訊之海今固然已經不新奇,在Lain與許多作品中都已經描繪過,但「挺身相助」,來個團圓這手法還真是滿老套的。However,最後好歹引出了另一個主題(簡介中:你到底是抱持著什麼而活下去的?),所以也就算了。バトー問素子,「告訴我一件事,你現在感到幸福嗎?」「� �是令人懷念的價值觀啊」沒錯,基本上這個問題令我聯想到羈絆的尋求,相當於「你真的覺得那樣比較好嗎?」甚至於「假如不幸福的話…」「我是不是也能一同…」不過別太鑽牛角尖的話,就當作是押井守在自問自答吧:「至少現在的我心無牽掛。」意思就是他並不覺得這樣有什麼違反倫常或是怎樣的,就算將自己的人格轉變成非生物,也沒什麼不好。進一步的解釋就是,當我們進步到那種程度時,機器的確沒什麼不同;我們不該恐懼或是排拒,而應當平心靜氣的接受「靈魂」不僅僅限於生物的範疇。ま、私もそう思うんだが。
簡介中另外問到了些問題,我就依我自己看過片子後的觀感來回答吧。人為何要執著於人的形體?這問題針對人的主觀性而來,我的解答滿簡單的,因為人是社會的動物,所以我們喜歡和另一個人,或最起碼是知能體交流。所以我們盡力發展人工智慧、自然語言,不外乎我們自己的生活方式就是如此,當然也就希望電腦能和我們作「普通」的交流了。但此作把這問題和另一個連在一起,而在下半部至キムの館的造訪中一同提出:人はなぜ、人形を必要としているのか?キム的解釋是,這滿足我們人造人,創造新生命,甚至是創建新世界的欲望。…我覺得是想太多了。多看看幼兒發展學,最起碼是Discovery,可以發現這些都是孩子要適應複雜人際交流的一種先行試驗。整個說來,我們不是因為要滿足「創造」的慾望而需要人形,而是為了我們很懶惰,而且還有強烈的獨占慾,所以我們才需要一個無怨無悔為我們犧牲奉獻的…同類(或是能理解而聽話的)。因為無法合理要求同樣身為人的另一個個體這麼作,所以我們最起碼希望能有個接近的個體,也就是人形了。
關於在此片中能尋得人的意義,我想是有點過頭了。雖然此作有許多啟發,但並沒提供這項解答。當然,思い込み不在此限。
キム又說了,要達到完滿的地步,除了神就是人偶、動物。這和我在之前的描述有點像:較接近「自然」的,不是我們,而是動植物或其他生物,因為他們沒有智慧。キム那段另一個有趣之處在人生、現實與幻想,是否有區別?對於キム的問題「你有怎能確定現在不是處於虛擬實境中?」,バトー以「我的靈魂對我私語,這是現實沒錯!」來回應,但這確實不是個好的安排。雖然イノセンスとビューティフル・ドリーマーとの決定的な相違点・物理現実は判定できる!?這篇提到與他之前うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー的異同,但對我來說,結論還是沒變。假如僅僅考慮相對於我們大腦的狀況,那縱使兩種有實際物理性的差異,但虛幻與現實是沒有分別的。我們不� ��光從我們的大腦,以及大腦所感知(的一切)來分辨現在所處的到底是現實或是虛幻。說 ghost 能判斷,那是有點玄了;恐怕非得在更有力的證據顯現後,才能那麼說。這部分的爭議尚可參考作出 incompleteness theorems 卻堅信人因具有神性而中能作出正確判斷的 Gödel。我還不能了解 Gödel 所認知到的是怎麼一個境界,所以也不好說明,因此我的猜想也有可能有不完備處。

此作畫工不錯,背景的資訊相當多。我是指除了畫面精緻度出眾外,普通卡通通常把背景隨便兩三撇描描畫畫,但這系列就是會盡量多接近真實。例如電梯旁的告示欄或街上的招牌,本作甚至能在這其中找出另一片天。
劇本當然就不用說了,這是監督兼脚本,押井守的力作。頗多格言這部分,大概顯出了此作的格調與趣味。音樂也不錯,川井還是有其實力;可惜以旋律性來說,我並不覺得他近來的作品有何突出或經典之作。
不過中國物未免太多了,讓人有種他預測華人文化會攻佔廣大市場的味道。但無論怎麼進攻,我想還不至於到在日本非唐人街,中文竟會比日文普遍的地步。就算是今日的美語也還沒有這麼嚴重啊。

關於本作,或是說本系列作品於實作上的瑕疵,勉強說來應該是「機器人不太可能在那種時代達到那種普遍度」(竟然還能堆成山拿來燒?!),說來人到底有沒有可能發展到那種文化高度都令人擔憂。雖然身在洪流中不自覺,但人類之所以有現在的生活水平,事實上是因為我們過度的發展。站在較長遠的角度,在我們這幾代就把提供發展的資源消耗掉後,我們的生存機會與條件將大大降低。更何況,我們的眼界僅限於近數百年,並沒有長遠到將地球長期氣候(如冰期)與地磁反轉、其他天災列進去的地步。果たして、將這些因素全部考慮進去後,我們還能如此樂觀嗎?
不過,上面所說的,我此生大概也看不到了;就留給子孫當習題吧。
2005/4/19 21:1-23:15

攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 2nd GIG

這次延續了「STAND ALONE COMPLEX」的主題,或者說更進一步的要說明 SAC 的現象。2nd 主要在經歷第三次核大戦(1996-)與第四次非核大戦(1999-2024),日本收受東南亞的難民這背景下(可參考攻殻機動隊の日本地理),最終述說要讓人類的 ghost 活在 net 世界中的故事。活在 net 並融合大概是呼應 1st 第一集的引頭「複合体としての"個"になる程には情報化されていない時代」。前面也說過,我想有機會與資源的話,這樣的時代應該會到來。當然在那之前我們有太多需要克服的,例如實用性、數位化(失去 body)對人類認知與知能的影響、利害性、是否無其他替代方案、如何能放棄物質世界的感受與自然性(人本來就應該活在物質世界的主張)。也有可能我們就算要「虛體化」,會� ��用的也是生化電腦般的東西,或者有更為合適的媒介…等等。具體來說,要如何,甚至會不會到達那個境地,都還不是我可以預測的。
一開始就使用「難民」這題材,讓我想到Global Economics Paper No. 99: Dreaming with BRICs: The Path to 2050裡面提過的,現在許多國家都需要依靠新移民的勞動力來維持少子化以及科技進步、壽命延長所造成老化的人口結構。我們也有新台灣之子,而且數量還不少。雖然他們本身並不是新移民(他們的母親以及外勞才是),但以現代的社會來說,很遺憾的以他們的語言障礙,以及「會娶外籍新娘的人」種種因素考量下,他們之中有許多恐怕都會發揮近似新移民的 function。あ、勿論、他們所會產生的問題又是另一回事了。片中的重點是日本國民拿錢來養活這些難民,而ゴーダ想以之引起國粹主義般的全國憤慨狀態,以及與難民的對立,甚至是戰爭。
我們先從頭,「個別の11人」開始談起好了。老實說我到中後段都一直在疑惑 staff 要談的是怎樣的東西,因為他們所說的「◆仇∞士◆」是我沒法理解的機制(「STAND ALONE」會造成那種效應嗎…?)。那種有意圖的恐怖攻擊以及犯罪聲明…該不會是向中東借的?直到後來真相大白,原來那是病毒(-_-)。所以有關他們的行為,可以解釋成主要受到了病毒的影響。
但本作中對 SAC 的解釋的確和我在 1st 中的理解有所不同。或者說,著眼點不太一樣。對於個別主義者以及 SAC 現象,劇中一直有一種意涵:「電子腦以及網路會抹煞個性」。簡單的說,因為大家所能吸收到的東西同質化了。再者,引用#22劇中素子的話,「あたしが奴でもそうするわよ」,其涵意是「當所見(到的真相)相同時,也會採取同樣的行動。」所以固然是獨立的難民個體,但卻會在與クゼ・ヒデオ連線後贊同其意見並為他所統合。在 1st#26アオイ說到這種情況絕望的被內含於 現代社會組織中,這等於是指人具有資訊不足時就被(情報)操縱的性質。也就是說,三人成虎。不過,在我看來,之前也說過,「經由他者獲得(二手)資訊」這手段本身就是人獲得資訊最普遍也最有效率的方法(不可能所有的資訊都是第一手的),可以說是「水能載舟、亦能覆舟」;而大部分人不能深思或具有長遠眼光的部分,很遺憾的是這就像大部分的人百公尺跑不到十秒內一樣,人的天生資賦本來就有差距,加上平均並不是很高,所以我想容易被影響與操縱也是沒辦法的事。
對於人那「只會做有利的選擇」的劣根性(?),クゼ的評論是人們少了責任感,換句話說人不該僅僅是有利於己的事,而應維持一個有利(獲利)體制的存在。他的解救法是將人們全部送上 net 生活,期望以此統合這些 spirits。而以我的角度,我並不期待或期望什麼。要以人之手矯正人類的偏差,這形同是以優生學來加速或改進人的演化。這部分之前也提過,就算我們不急,自然而然還是會有個結局。當我們殺戮太多,總是會有人出來制止。相對的,和平太久,總是會有紛爭產生―在我們還具有「人性」的存在的階段。但這裡有一項問題點存在:用優生學我們最起碼對結果把握比較大。但像クゼ的方法,卻沒有那麼大的保證說結果一定是美好的。所以,是不是真的有必要那 麼急呢?ま、從歷史的角度,革命也是種改變的方法就是。到底結果有利或是有害,何とかなるんだろう
再來談談 2nd 的劇本設計。本作各話較集中在主題,劇本花更多的時間在探討重要的議題;這固然是較為妥善的處置,但另一方面本作卻又比 1st 還熱血許多。例如我一直在意的,staff 太過刻意塑造素子的英雄形象了吧,尤其是#14。若不是為了特殊原因,卻特意將女性主角塑造成男人般、過人的強悍,我想是沒必要的。ま、也許一方面是我的大男人主義作祟吧。不過,用一整集來強調「素子能力很強,強過絕大部分男人」我想是沒有必要的。(當然,這集還有其他心理戰部分的主題,只是他們更強調那部分。)又例如#23中荒巻大輔的哥哥荒巻洋介那賢者般的登場,格好良すぎじゃないの?そりゃ。還有,#10中的小開與弁護士のウエダ、#26當作悪役的ゴーダ最後終究被射殺這些處理方法,對年輕觀眾的影響是「原來,只要確認� ��罪大惡極,那就(算是私刑)處以天罰也沒關係。」我不知道這樣的表現會不會有人覺得「大快人心」,不過,是不是真的這樣就好?又要怎麼去確認呢?(如同劇中所說,人總是短視近利的,差別只在有多短。我們畢竟不是神,不知道什麼才是真正的事實與哪樣的作法才「絕對」正確。)或是說壞人就一定會失敗,主角就一定會勝利呢?我並不是在鼓動「去為惡也可以」或袒護壞人,只是想提醒,別過於矯枉過正。啊、是是,別太吹毛求疵的話,普通說來本作並沒有那麼嚴重。我太敏感了。
最後說明一點。本作用了太多論理的橋段,因此比 1st 還「難看」,但另一方面又如上一段所提,有些地方稍微狗血;要觀賞的可能得有點心理準備。
2005/7/28 19:06

攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX Solid State Society

不知不覺中又出了新的續集,花了一兩小時看了一下。之前少佐到底怎麼了…已經忘了。結果在提到草薙素子的地方都有點缺了什麼的感覺。這一系列大概都在探討當全身都能電子化,資訊流通的時代可能發生之社會現象。或許因為用語關係,又不說明得很清楚,常常予人解読しづらい的印象,也才會有像★究極映像研究所★: ■神山健治監督 『攻殻機動隊 S.A.C. SSS』真犯人の謎解き這樣的推理評論。這次中心的背景主題倒是現在正遇到的高齡化社會現象,指出當前社會大家不切實際的夢想:很多人都以為能在五六十歲就懷抱僅供己用的退休金,自在的活下去。大家年輕時受了老一代的養� �,長大卻不希望將資源花在培育下一代上,因為我們不需要再像過去的農業時代一樣為自己老後生活買保險了。…或者,果真如此嗎?社會下層沒有支撐,尤其在缺乏年輕勞動人口之下,老年人就算抱擁一堆廢錢或重金屬,也會失去其價值吧。勞動力的價值或許將攀升,因為人們要不是老化而無法拚命,就是不想付出精力勞力。
本作中說的是另一回事:「貴腐老人」這種沒子女又不賦稅,還要人照顧,自我了結型的老人會越來越多;但勞動力減少的另一方面卻有許多受家庭暴力凌虐的孩子。為了讓他們過新的、有希望的人生,如同在 2nd GIG 中描述過的思想統合體的一類,「集団的深層無意識」生出將他們脫離原撫養者的方法,並讓他們繼承「貴腐老人」的遺產;這被稱為Solid State Society「Solid State Survivor」からヒントを得ているという。)。聽說 Solid State 的意思來自所利用的為固態機械之故,� �我不很了解這樣有什麼意義就是。有人說含有「由思想轉成行動」的意味,但我並不這麼想。
「貴腐老人」們有資源,但不想在離世後被政府徵收,所以很高興能以這種方法使自己的存在留下點痕跡,而不在死後完全被政府抹煞。「集団的深層無意識」又被想利用這一機制的シアク共和国首領一幫人稱作傀儡廻,大概因為其能輕易入侵並控制他人的能力。以我的解讀,傀儡廻最後那段話指的是傀儡廻來自許多富正義感之人的性格統合。他在片中最後的目的是要取得素子的性格,讓自己更趨完整;或許其他想得到的富正義感之士都已經透過入侵被統合其中,� ��剩下素子。所以其存在本身也是種COMPLEX。許多人的意見是傀儡廻為素子之前分化出無意識的一部分,或是並列化之後的產物;這樣比較好解釋為何素子操縱的義体中會有象徵傀儡廻的コシキタテアキ。只是這樣的話,為何還需要與素子「有線で繋がる」?並列化或獨立出來後就失去了素子的成分?或者說這次連結到底改變了什麼?這是比較不好解的。這部分在「傀儡廻」に関する私的考察有類似的結論。
我始終覺得救數萬的孩子與社會改造好像沒什麼太大關係。既然有能力搞到這種程度,不如改變政策比較有用;他所作的不過是治標罷了。另外,事件既然曝光,孩子的後續處置也很令人在意。除非…他所說「これで Solid State は完成する」,我想是指這種統合意識的壯大。因此「Solid State」的真意不是套救贖家暴孩子的系統,而是為了完成「複數意識統合」這種前所未有的現象。
以我的感覺,本作在內涵方面還不如對事件說明特出。本次在人物心理刻畫部分也更精彩了點,像是トグサ對バトー那「訓練教官の職に専念するか、俺の指示で傀儡廻の捜査に加わるか」的催迫,バトー對素子的心結導致對隊友的隱瞞。可以說人間性頓時變重了。又像是荒巻課長對バトー的告白,也很詳細的說明了當下的處境。GIG 那時好像還不會這麼作。
作畫雖然依舊精實,但音樂…還是一樣。我總是不能熟悉菅野よう子的風格。
2007/3/15 23:17

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noir(ノワール)


noir(ノワール)

早上邊玩てのひらを、たいように卻邊覺得,Hgame 積那麼多實在沒啥用。雖然不太想看卡通,(倦怠期+歇斯底里+輕微憂鬱症復發?)不過更不想玩 game;要學東西的話,資料好像還在網路上。剛好 noir 還沒看,就翻出來了。(藉口?)
關於此作我也不知道為何會買,或許是因為之前一直看架子上擺著,所以就不小心帶出店也說不定。或は我は「愛」ではない物を求め。看起來這不是坊間一般的愛情劇本,加上 ED 是新居昭乃唱的,つい…
買回家後雖然有點疑惑為何會買月村了衛的作品(天地無用!實在是部再普通不過的愛情故事),但既已買之則不安之也不行。至於看過後的感想?…ま、比起一般普通動畫,這部的確還算滿值得的啦。不算價錢的話,假如買了當時架子上的其他作品,我說不定會悔恨更深。

此作最深的主題在身為人就帶著的「原罪」。縱使劇中沒有直接引用此詞,但人所擁有的慾望、「人は罪を犯す」,在在都表現出他們對這錯誤如何的冀求著贖罪。為了矯正,為了使大家過的更好,創造了ソルダ。但原罪也不過是人們勝手に自我規範,作為良心的贄(犧牲品)而生出的副產物罷了。善惡皆由人所生,因為人有好惡及公平安全的需求而產生的善惡,同時如同緊箍咒一般拘束了創造者。因為人無法達到他所訂立下的,絕對的標準,所以人背負了原罪。但人不應該有原罪的,這是一個不能自圓其說的體制,因為一物的存在不應該和其自然的行為有矛盾。當有矛盾產生,而又無法在自然的行為下解釋時,應該改變的不是行為,而是理論,也就是「原罪」這種想法。這樣子的說法很容易被錯認是人可以為所欲為,但事實上這一切都 是人的抉擇。如同觀察螞蟻的人看著蟻群走過的地勢起伏一般,(要說是神?)這個說法飽くまでも在人外描述著人的行為。身為有思想的人而認定原罪的存在,人之於原罪,好比一頭正在吃羚羊的獅子,突然了解到自己正在殺生,而懷疑自己為何竟會吃羊,仰頭苦嘆一般。原罪和神一樣,因人而生,因人而存在。「那到底該如何是好呢?」或許有人會問。其實,真的不知該如何時,將自己的地位放到與其他生物相同之處就可以了。是故,我們吃東西,但不取多。該生則生、當死則死;不必強求。
另外,從中可以聽出我對於「滅種」的看法:假如有生物勝手に因為自己的行為而滅亡,這在我來說並不算是悲劇,除非悲劇的定義是悔不當初。這是抉擇,縱使他們並未考慮到後果,甚至有朝一日會希望有人能提醒過去的自己。或許正因如此,我的人生才會如此的無意義,理論才會如此的被動吧。良い子は世間の「中」で世間を見るように(笑)。我は唯々見てるだけ(天のように?)。
總之,劇中アルテナ就因為這原因而陷於矛盾的情節中,對於已經變質的ソルダ,她希望藉由 noir 的儀式取得初始那無垢な心,並回復那巨大的力量。天知道就算身懷絕技,但人心卻是如此脆弱。結果她的願望終究沒有達成─姑且不論霧香、ミレイユ兩人是否超越了無知的單純 noir 境界,她想要改造ソルダ的計畫還是失敗了。
至於各腳色的地位,ミレイユ.ブーケ代表了一種知性,她從一開始那種抱持懷疑的態度就已經使她在不被整(例如洗腦)的狀態下不會成為單純的 noir。而夕叢霧香卻因為自小被調教的成果,本來很有成為唯の刃的資質,但經過ミレイユ「開化」之後,果然還是 HappyED(笑)。クロエ過於專注於霧香を追い掛ける,這蒙蔽了她的理性,使得她後來終於以錯愕退場。應該說,在「荘園」的那段,三人間的感情偽善到令我感到噁心。ま、気にしない。
情に流されない、「下品な殺し方。」「何故悲しくない。」無論如何都得死,「死」で全てを解決させよう。這是霧香的生き方,但她最後終於也學到了如何以更有感情的角度來看世界了吧。人人皆有自己背負的苦難與淚水。

比起其他一些看過的作品,此部重複片段稍微多了些。雖說可能是風格,不過除非必要,否則這種手法實在很煩,有時還會令人聯想到八點檔(何故かな)。
音樂不錯啊!可惜光是相關 CD 隨便一看就四五片了(不重複的),實在下不了手。
2003/5/4 0:30

結果一不小心就把 OST 等三片敗下去了(笑)。一開始是因為聽了網路上抓回來的 sample。網路上的東西對廠商產生貢獻的,這還是第一次(笑)。之後就是上禮拜看 noir 的時候了。
梶浦由記這些音樂和影片配合得滿不錯的,加上想想錢擺著也是擺著,平時被說「小氣」慣了。大概因此使我狠下心(?)的吧。
不過說實在,這三片除了停留在我的記憶中之外,假以時日(一兩禮拜後),恐怕還是只有和其他 CD 一樣,只有成為紀錄,駐足在冰箱中的份。

2003/5/10 12:49

ラーゼフォン (RahXephon) レビュー

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ラーゼフォン


ラーゼフォン(RahXephon)

真嗣と綾人、美里と遙、使徒と D1、巨大人形機器人、突入的劇情、以及那司令,與看起來似乎知道一切的人們。這次借了同梯的 DVD,可惜只看了2/3。不過,這部作品自從在日本橋「立ち見た」後,就一直很吸引我,這次看完甚至決定買回來。
比起 EVA,主角雖然積極主動了些,但心結還是不變的。乗るか、乗らないか。每個人心中各自的糾葛。同樣的,也安排了一堆的神秘設定,以及與過去的交錯。只能說,私はこんなもんに弱い吧。
2003/3/16 23:38
還是買回來看了,不過幾天前看的,至今竟然已不太記得了。
雖然仍有些許迷團未解,しかしこんな end…よかったね。
2003/4/17 23:10

多元変奏曲

雖然不知道ラーゼフォン多元変奏曲的主要標的物是哪一些人(希望給哪些人看),以我這個看過 TV series(不包括 a prelude~前奏曲~)的人來說,倒是個很好的解謎書。稍微想一下,假如沒看過 TV 版的,這部作品恐怕很難瞭解吧,大概是途切れ途切れ。但看過 TV 版,兩相參照之下,大部分的迷團就解開了。
「人是由過去所集合成的個體」,我們所能掌握的是現在(與近未來),所擁有的是過去,而所未知的是明朝。說的也是,假如我們的記憶(過去)被改變的話,就算事實上並不曾發生過,對我們來說那不才是真實嗎?雖然說是唯心論,但假如真的有能力改變所有過去遺留的痕跡,那過去就被改變了。只是以此作來說,遥的部分還保持著過去的記憶的樣子。ま、只要覺得幸福,那就夠了。
2004/2/21 6:12

RahXephon OP-ヘミソフィア(hemisphere/半球)
發行日期:2002-2-21
編號:VICL-35358

作詞:岩里祐穗
作曲、編曲:菅野よう子
歌者:坂本真綾


就算如此 到底
還想說我還能做些什麼
為了改變這無聊的小盆栽般的現實
還能做些什麼

人生的一半 我都還沒度過
違逆 迎合

無意識中被刻下經驗的標題

被迫立於懸崖邊時 苦難摑住了我的手
而第一次能清楚看到自己本身所在的這地方

朝著更廣闊之處 更深邃廣大的某處
只能向無法預測的世界 而行

請告訴我「堅強」 是要自己去實行的嗎
或是說 到連自己本身 都得捨棄的程度
 守護應該保護的東西呢

熱帶草原的瞪羚捲起了土煙
狂風中那些傢伙非掙扎著活到最後一刻不行

人們為了� ��走下去 僅僅為了要生存
邊竄改不完滿的過去 邊前進著

初次的荒野一個人 好像已經踏出去了
我直到此身成灰 都想以這個我活下去

遙遠的過去 從何而來 未來又要向何處去
就這麼不清不楚的被投出場 在發覺前 時限就到了

初次的荒野一個人 好像已經踏出去了
我直到此身成灰 都想以這個我活下去

被迫立於懸崖邊時 苦難摑住了我的手
自己本身所在的這地方 第一次能清楚看到

朝著更廣闊之處 更深邃廣大的某處
只能向無法預測的世界 而行

我想多知道些我的事


人魚の森.人魚の傷 (ningyo) レビュー

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人魚の森.人魚の傷


人魚の森.人魚の傷劇場版

基於這兩片還附上三四年前傳說中的 OST,這使我覺得買下來還算值得。當然,僅僅以片長來說,這仍舊不及格。我見到最低價還有到350的,熟客應該還能壓的更低,可惜已經先買了,沒差幾塊錢倒是真的。
這兩片在夜深人靜看不錯,比較可惜的是早期的製作技術不夠精良(其實我懷疑是不是台灣在轉換重製時降低了品質)。假如在現在,畫面能達到更好的效果外,連人物輪廓設計應該也能更為美形。
音樂不用說,我初次的震撼就是為了這兩部的 BGM 及主題歌。後來又因為其情節而訝異一次。這是少數我有機會就想買下來的漫畫:雖然只有短短兩冊,不過其結合卻相當的優秀。這兩部除了將為人魚而產生的人的相關情感闡述得相當精彩,以及為人魚故事下了沿用至今的定義外,並且透露了長生不老的悲哀。有很多我們所以為我們想要的,其實我們並不真的能完全接受,尤其時在矯枉過正時。
劇場版的這兩部動畫感覺上表現的還不足夠,仍然需要看過原作漫畫才能體會。
說實在的,我覺得高橋至今的作品,這兩冊恐怕數一數二,對其他らんま、うる星やつら、犬夜叉等等的我都還不看在眼裡。
2002/10/16 1:11

人魚の森 TV 版

比起劇場版(這是一定要比的吧←笑),TV 版雖然也是很嚴肅,但感情的表現沒(記憶中)那麼悲切,似乎也就沒有那麼引人深思。說來這可謂世界觀補完吧,更忠實的呈現了漫畫的內容。比起劇場版,很多部分特意講得很清楚。但這一來卻又引出更多多破綻;而且以前面的理由,也沒那麼「美」了。所以是不是比較好…見仁見智吧。
撇開表現不談,人聲的部分過於小聲這點倒是能改進的。還有,雖然我知道他們是忠於原作,但還真希望真魚能稍微再美形一點,性格方面自然更不用講。(大男人主義←笑)至於越看越有他們和コナン與金田一時常遇到殺人事件一樣,還真時常遇到人魚事件這回事,只好當作因為題材因素而默許之吧。還有,別一看見人就到處張揚自己吃過人魚的好。人世太危險了。
無論如何,這部作品是早即表現出想追求長生不老的人們那痴態的佳作。當然後來還有不少類似的,例如吸血殲鬼ヴェドゴニア等。人想活得長些是無以更改的本性,也是許多時候引出許多情けない醜態、卑劣慾望的根源。若僅僅是天真的表現方式還好,只是,作的太過火就令人感到難堪,甚至於悲傷了。
對我,因為現在正處於一天四百八十小時都不夠用的狀態中,だから何でも言えねんだが、矢張り長生き過ぎると虚しくなるんだよ。元々今死んでも惜しくない身だから。
許多段都是湧太回憶的世界,果然活那麼長,還是有很多經歷吧。
ちなみに、ED 結束後還有,所以別看到 ED 就轉到下一片了。
2004/6/3 20:33

Gumdam the 08th MS team レビュー

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Gumdam the 08th MS team


Gumdam the 08th MS team

1995SUNRISE 作品。
下午才聽學弟說,原來矢立肇可能不是「一個人」,而是一個團體的名稱。無論如何,他們所製作的一系列作品,包括 Gundam 都令我感到不是普通那種濫情的作品。多少有一點,不過不是很嚴重。之前看過逆襲的夏亞,以及00不知道多少,都令我有這樣的感觸。
他們的風格一樣較為現實而帶著傷感,不過卻沒有其他類似動畫那麼深入。詳細比照等有機會再作。
這部女主角的造型我並不太喜歡,不過配的人是女神,所以多少原諒一點吧。其他配音員雖然都是最近不太常看到的,或許仍是1995的一時之選。男女主角的愛情場面(「再會」那話)有點難以承受之外,其他尚都還好。Gundam 系列不斷的想申訴「敵人也是具人性的人」這主題,在此部中也可以看的出來。但是我們很習慣將敵對或不熟悉的對象物化,以致於對敵人不信任,想要「先發制人」;這也出於人性。雖然想要疾呼這點是很好,不過為什麼人性會如此?普遍的情況下我們不能坐下來好好談一談?這其中畢竟有其道理的。當然全人類都能以理性面對事情是很好,不過就因為那不是何時都可以的,所已有許多時候還是會產生遺憾的結果。並不是所有的事件都能那麼順利的。偶爾,也需要接受這些事實。Gundam 系列在這方面表現倒還沒那麼明顯 ,看看以後還會出什麼吧。
2002/3/23 21:12:26