MADLAX レビュー

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MADLAX

MADLAX（マドラックス）

花了一兩天的時間看資料，比花在動畫本身的時間還久…說實在的，花在寫心得與找資料的時間太多了。尤其是後者，又不是要作研究或寫論文，也不是お宅；就光是交代一下心得，實在不必做到這種程度吧。しかし…
和剛看過的KURAU一樣，講女孩子們的故事；這部分請參照KURAU。只是這次的結構不太一樣，而恋ネタ好像多一些啊…飽くまでただの「振り」だが。以「神槍手」來說，大概和noir相當。啊、「カザッソニカでエージェントとして活動するマドラックス」…agentのこともKURAUに参照してね。
在劇情的方面，在一、二集就營造了個有點夢幻風格的、謎めいた世界，而且也相當吸引人。#1起頭レティシア的話：「人が望まない場所、人が人である場所。」とても普通な場所、偽りで無い、真実はある場所。也就是指「聖都」，實際上的意義是讓所有的人正視自己本身的欲望以及衝動，也就是「本質」；而大魔頭フライデー・マンデー的目的也就在創造一個沒有虛偽的世界（啊、ネタ都被我バレ光了）。只是，此作在哲學觀上似乎仍有些有待商榷處…
在評論此作前，先得了解一下此作最重要的定義：真実と、偽り。#10起頭「善悪の判断」和我在說佛中所探討過的差不多。在越是面臨現代光怪陸離的各種人際關係與社會現象時，我們越是沒辦法去抉擇出一個準確的基準點來分別「好」、「壞」等等的價值。這是現代社會價值觀的混淆，但卻也揭露出過去舊時代「道德」、「正義與邪惡」等等的社會規範，確實因為有其漏洞，所以在越趨於極端的現代社會中，無法處理與評判某些特殊的狀況。我想，這不能說是因為「這都是些不常發生的特殊例子」，或是「這只有在小說戲劇中才會出現」而忽略之。因為，很遺憾的，佛教所說的的確也有些成真了，現代人的狂気與所處的環境變化越來越激烈了，有時連舊時的道德觀都已淪陷或不適用；甚至使得某些過去的（人文）科學研究需要做修� �或放棄。說到頭來，本來善惡就沒有一定、絕對性的標準。不是因為定不出來，而是因為不管怎麼定都會有缺陷─這是只有人才具有的一種特質（カロッスア・ドゥーン：罪を罪として認識する、人間にしか出来ない能力。當然我不是因為片中的開導才開始這麼想。），而不是真理。那麼，人為何會關懷呢？或許，一開始是始於人性那「不喜歡改變」或「會對於人與人之間的情感交流與關懷感到愉悅」的本性，因此對失去的親人或是別離、失落感到哀傷；接著又因為同理心，進而推己及人，終於演進成原始社會沿用至今的一套價值觀。只是這些界線終究漸漸模糊起來。「但是，真實是無法被抹滅的。」家庭教師Vanessa這麼說了。雖然無法歸類善惡，但最起碼能判別真偽。
我想我在此提出的見解或許已經超越了此作原先表達的意涵，所以超過的這部分就當作是我個人的引申吧。這作品中的「偽り」指的是歪み：「與現實不相符的認知」、「被扭曲的歷史與情報、資訊」，或是「理性」、「矯情」等等，不實際的東西。前面的很好解釋，就是「不真實」。後面的有兩種解釋。一是基於榮格的Shadow理論，人有甚至於自己尚未察覺的潛意識部分。二是將偽り當作人與人之間的猜疑、表面功夫等。以本作的狀況與結尾，大部分應該解釋成前者，後面的是我個人的有感而發。因為用起來也滿恰當的，所以姑且留下來。簡單的說，當事情很忙時接到好友的委託，可能不太想做，但卻因為友情的壓制而甚至只是感到些微困擾，而沒確實的察覺自己其實不想做。但另一個情形，當面對上司的責難時，可能已經十分的察覺到那うんざり的不耐煩心理，但表面上卻甚至得幫對方戴高帽。相對的，此作中的「真実」，Friday所指的「本質」、「衝動」就是這東西：明明不想要的，卻有意無意的因為社會規範與道德、人情面等等而無法伸展自己的意識。他所想創造的，就是個人人都能不虛偽的掩飾� ��情，以有りのまま生活下去的世界。不過，這相當於將人反璞歸真到原始人或甚至猿類的時代，所以Friday的願望在現在的社會是行不通的。不是「平和って脆い」或「目の前に嘘があるのに」，而是因為這些甚至已經成為人類的本質之一了，就在我們的祖先會埋葬死去的親人前。
人性不本惡，也不本善。劇本中一直將Friday所要革新的目標標的成「本惡」的世界（例如讓Margalet對女僕Elenore施展真実の言葉，以及最重要的，#26中那Friday的終幕「これが本質？私が望んでいたものか？そんなものが真実か？」等等），是種疏失。有人說Friday的企圖其實是恢復人的純粹性，「說穿了其實就是獸性」，要實現理想：「把人類的獸性發揚光大」；我想得說明一下。我不否認staff可能有意思這麼作，但這樣只是把Friday當成「壞人」來看待，也就是把這個作品降格為過去時常見到的正邪之戰。而我不覺得這樣會比較好，所以接下來我的前提都是將Friday的意圖當作「使人類回歸本質」。這樣一來說是獸性也可以，但不是我們在字典中能查到的那個「禽獸」的獸，而� �指「原始」的意思。假如將Friday的理想改成真正意義的「本質」，最起碼讓他在覺悟的情況下微笑離去會比較好。不過Friday本身也和MADLAX一樣，是分割的存在，所以看不透這一點也就可能再做解釋吧。另外，最後MADLAX與Margalet執拗的要置Friday於死地看來也是個敗筆，因為他們的行為似乎只能用「他們的本性要他們這麼作」來解釋。一方面要說明「本性不惡」，一方面拿悪意這種手段來滅掉Friday也滿怪的。
我們沒有辦法絕對正確的判別是非對錯以及黑白善惡，但是我們可以知道真実。真実/真相は一つだけ。只是，這是有條件的：這裡的真實不是判別或定奪所決定出的那個，而是指人性無法涉及的「存在」部分（有時甚至連評判「存在」都是贅沢）。只能是「這裡現在有東西」，而不能是「這朵花很漂亮」或「這是個好人」，因為一旦人性涉入其中，就已經不是真實了。MADLAX中的真實應該僅僅是指存在，但他們時常撈過界，連「是」的句型都算作真實。在這種情況下要說是真實，僅僅可以勉強套在「對所有對象來說，長遠而完善、全面性的判別所達成的結果」。例如#15中提到，因為カザッソニカ的內戰從頭到尾都在アンファン操縱之下，所以他其實身在「偽りの戦場」；雖然這對MADLAX來說這個評判比之前的角度來的妥善，但卻也不能保證永� �都是「對」的。所以，此作的所舉的例子基礎其實有點瑕疵。
OK.接下來應該對此作的意涵，或許是真下與黒田真正要表達的東西作討論。（雖然我總覺得這不過是我想太多了(-_-)。）「讓人回歸本質、反璞歸真」是現代普遍認為，老莊思想的中心之一。那最後為何staff卻選擇了讓Friday落敗的下場？真的只是因為Friday所崇尚的是個充滿暴力與黑暗的「性惡」世界嗎？我想，這種安排表達了兩種意涵：一是「『本質』不只包括我們以為『惡』的部分，同時也包含我們以為的『善』。」另外，則是我在2005/1/26的日記中也提過的，「現代社會中，對於大批已經開化過的現代人，光是『回歸本質』並不能解決我們的紛爭，也絕不是個理想的方法。」因為前者，使Friday三番兩次的感受到訝異。又因後者，所以，最後回歸的是「現実（維持原狀）」，而不是「真実」（from #26 MADLAX to Friday）。因為，就算不是真實 ，卻依然有其存在的意義。
所以，此作的中心主題在我來說，是「人性（人的本性）無善惡，而假如將隱蔽真正的內心當做虛偽的話，現在的世界也不適合完全暴露出『真實』。」以staff的眼光來看，此作說不定是要說明「人的本質不性惡」與「我們應該正視並接受自己的過去（所作所為、所犯下的一切過錯）以及本性，而不是逃避或忽略不見。」雖然都是相當陳腐的道理了，不過在這個作品的包裝下，還是讓很多人看得很$1彩。甚至就因太過目不暇給，還使得不少人看不懂而覺無趣味。

再來，作點劇情討論與ネタバレ吧。反正不該バレ的都已經說完了（笑）。這部分主要是對於看過其他人的評論後的思慮、感觸與批評（…？）。
對於マーガレット、マドラックス、レティシア最後沒有合而為一，反而各自存在的原因，我猜是因為他們皆已有各自的人生，所以staff覺得比較好的処理方法是各自再度擁有自己的人生，恰好Reticia也能當作Margalet的妹妹，而MADLAX的存在也不至消滅。比起「合而為一」，這樣的結局似乎比較好。這從最後Margalet對MADLAX說的那席話可以應證。另外，也是因為假如合而為一，對本作所要表現的哲學以及世界觀可能有影響。所以我想應該不是因為大家都比較喜歡Margalet分離，加上Margalet希望作個乖寶寶才會如此安排。當然這只是臆測，可能性之一，實際情形就得問staff了。
對於他們經歷過的主要配角，以及Reticia、MADLAX、Elenore、在ブッグワルド任職的Vanessa等是不是有特殊的意義（例如MADLAX是「真実に触れたときの痛み」的真正意義等），以及他們的真実，這點交給お宅去研討吧，雖然我並不覺得staff這樣安排有什麼特殊的意義。
還有兩個重要配角沒提到，順便說說。我想リメルダ（MADLAX云：怖い人）對MADLAX來說可能只是「重要的朋友」，而不具有更深層的意義。至於SSS，印象最深的是迫於局勢賣情報給政府。不過，這應該是很正常的反應吧。
有人提出カロッスア・ドーン是經Friday之手將プゥペ具現化，這點我無法判斷。不過我想應該是プゥペ自己意識的緣故才是。
Friday的身分，依MADLAX的說說法是和他一樣的存在，但到底有什麼樣的過去並沒說明，所以這個謎也pass。
那三冊所造成傳說的力量實在是太強大而莫名所以然了。不但造成Margalet一分為三，MADLAX成為「死ねない女」，Friday能造出國際性的Enfant而提供Galza與政府軍武器（戰爭與軍火生意是很耗錢的，而他竟能無償提供。），更使得プゥペ（就是カロッスア・ドーン）即使在死亡後依舊守候在Reticia身旁，並且在最後還使Reticia具現化（？反正就是回到「日常」）。這部分（產生原因以及作用原理）staff並沒解釋，不過大概也不需要什麼解釋。
傍観者（巫女？）のクアンジッタ看來最後達成任務而逝世了。至於ナハル，她（應該是女的沒錯吧？）的能力恐怕也是和那文明有關。劇中古文明的傳說也staff沒解釋，所以也只能經過お宅們的遐想補完。我覺得補不補完倒不是重點啦，反正補完也多塊肉。
順便節錄一下那三句話：目覚めの言葉を…エルダ・タルータ。本質の言葉を…サークス・サーク。真実の言葉を…アーク・アルクス。當然，這在真正的現實中並不存在劇中那麼神奇的力量，尤も、資質のある者なんて、元々無いんだ。

這部的配樂，包括OP與ED皆由梶浦由記（和南里侑香）擔任（本來就是打著「真下耕一×黒田洋介×梶浦由記の豪華スタッフ」）。雖然ED部分旋律不怎樣，但OP和部分的BGM的確不錯。值得一提的是每次在戰鬥場面都會出現的挿入歌nowhere中「ﾔﾝﾏｰﾆ」這個謎樣的詞，有些fans幾乎將這個詞與本作畫上等號了。（因為這作品進行中也是一樣充滿迷團，而這個詞看來相當具有臆測空間，所以也能不斷的造成話題。）聽說FictionJunction的梶浦在BBS争論ヤンマーニ的話題中回應「確かにヤンマーニに聞こえますしね」，在日記中則是寫「何と言っているかは御想像におまかせします」，（因為紀錄已經消掉的樣子，我也沒辦法確認。）大概一開始不過是隨興充填一個詞，也沒料到會造成那麼大的風波吧。這首曲子以及OP的歌詞內都相� ��有意涵，與本作有關聯。例如nowhere就好像是MADLAX對Margalet與Reticia的呼喚。有趣的是，據29ch - MADLAX - マドラックス - 43ﾔﾝﾏｰﾆ，似乎還有因喝酒時唱這首歌結緣的。
作畫方面，用色鮮艷，或是說以鮮艷的色彩渲染。大概是為了配合那夢幻一般的風格吧。
角色的目使い滿有趣的，一開始就令我側目。這部不像Lain一樣，僅僅把眼睛畫出來，而是在眨眼前後把腳色的心理表現在眼神中。這種處理方法值得讚賞。

關於此作的標題，這裡也從Crystal Note.聽到了個有趣的說法。MAD：瘋狂的，LAX：散漫的、放縱，照理來說應該是指不受拘束，也就是Friday所指的「本質」。不過，LAX在goo辞書的另一種解釋，是規則、躾（教養），所以MADLAX就是「優し過ぎる人殺し」？
#21那飛機斷得太不自然了，人也是。只能以超自然的理由來解釋。這樣一來，他們兩個應該是選ばれた人（要不然應該一同死亡）。只是，這樣解釋其來又有其困難。還是解釋成staff的懶惰加上有點錯誤的設計？（他們本來要強調這次失事的特別性，但並沒好好的考慮這在整體世界觀中的意涵？）
有太多地方感覺太羅曼蒂克了，現實不應這樣。最明顯的一點是MADLAX拿槍的招牌動作，上面提到カラオケ的那一對，其切っ掛け就是女主角的先輩作出這個動作表示「我也知道這部動畫！」（笑）當然，這姿勢還能解釋，但整體來說，還是過於浪漫了。
這作品的搞笑ネタ還不少。例如ガザッソニカ観光協会！，可以去看看。やんまあ煮與戦闘舞踊ヤンマーニ都是開nowhere玩笑的。

這次心得重複的詞太多了，搞的好像很亂的樣子。不過，這確實是反映我一次看太多資料，而裡面包含的都是類似的東西。

2005/2/6-7 17:05

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瞳の欠片 / nowhere / inside your heart / I'm Here

羊の方舟 (Hitsuzi) レビュー

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羊の方舟

羊の方舟

這是個設計得很巧妙的故事。舉例來說，瞎子與聾子的這種組み合わせ，假如不是在這裡提到還真沒想過（的樣子）。之前有個瞎子背瘸子的故事算是較接近的。其他當然還有許多多邊的劇情，就不一一提出了。裏（のネタ）が一杯、それによく繋がっている。到最後才發現連語り手都搬出來了（讓這整個故事是2104/8/17其中一個異能者所撰），有點Forest的味道，另一方面又像神語中的設定。本作原在官網上連載，所以上工画堂スタジオ就能閱讀到前半部分（算是体験版吧）。不過，假如想知道結局，還是得買軟體。
除了ネタ（伏線）多的劇情外，本作還討論到幾個值得一提的問題。其一當然是：アロイス說到，不管他要上或不上，最重要的絕不會是「為了全人類」；他（們）所求的，不過是希望自己的親友能逃過一劫，或說的更直接一點，使他們幸福。相較於「大義」啥的，這樣的觀念，不用說，才是普通人們發自內心的呼喊。不論是為著自己的ウォルシュ，或是為自己身邊人們的アロイス，都算正常的舉動。會滿腔熱血想要拯救全地球上生物的，假如不是頭殼壞掉，也一定是奇人。不過劇本作家西川真音倒是安排了個皮肉な終わり方，讓他們都因為自己想保護的親人而上火箭。實際上會不會這麼演變…確實要看參與者的個� ��，只是既然有三個人要取其一，我想普通情況下可不會出現為了親人而自願之類的情況。因此本作的安排恐怕是有點與現實背離了。無論如何，我還是滿肯定他對角色這方面的歸因描述。
另一個是活著的理由。假如今天是自己在會議桌前，我們會有多少理由來爭取自己的生存權？故事中說「這些理由不會太多」，縱使是將那些微不足道的都包含進去。我想，真的要連微不足道的，譬如說「我作過什麼善事，所以我不值一死！」或「因為我是他的朋友等（我對誰很重要），所以我不能死！」之類的全都算進去，那當然是沒完沒了。不過，西川真音卻又諷刺的讓三人在最後一天都爭先恐後的提出自己該上路（我覺得倒不能說是以這方法拖時間），因為他們都只想到比較重大的理由。真的要說「重大」的，那普通人的確沒多少可以提吧。甚至於，除了每個人都有的「身為生物，我不想死」、「我的親人還需要我」之外，一個都說不上也說不定。其實這相當於對天賦人權、生存權等的質� �：這些詞藻就如同道德一般好聽，但現實是，我們的生命以及身家財產從未受到天道級的保護，我們擁有的都是人道級的。因此人道一旦毀壞，這些保證將應聲而逝。所以，人其實是沒有絕對的生存權的，本作隱喻了這層道理。
話說回來，假如今天是我呢？…很遺憾(??)的，我應該要連一句會也說不出。說生，我可能連「我有身為生物追求生存的意志」都出不了口。我本來就幾乎沒有任何「活著比較好」的理由了，因此不會有這樣的理由。但相同的，生死對我應該沒有差別。所以我不會說我「應該」死，而是我「可以」死。
無論如何，我一開始想到的還是，他們不會採取更有效的手段嗎？既然能夠提供「億」級單位的support，那不會在數年前就發射飛彈，然後一一擊落較為大型的殘渣，或是乾脆多造個實驗體？方法多的是，不過這樣一來，本作的背景設定的確就不會出現了。所以，姑且忽視之吧。這麼說來，ジーン的分身サイファ與サイファ二號（笑）之間的關係，以及他們本來的目的在最後似乎都因為和結局無關而沒說清楚。雖然沒大礙，但假如這部分也補上去可能會更好。
系統還好，能再快一點（多一個「取消畫面效果」的選項）更棒。CG滿對我胃口的。音樂部分…普通，沒有比較印象深刻的旋律。托臭的話…就別提太多了，本來異能者的存在就是有り得ない的事。只是，既然全世界可能只有數千人，他們這地底下密度未免太高了；竟然包括男研究員エドワード以及李詠梅都是。不過，既然是故事，還是別想太多吧。
長度不算很長，不過故事性倒頗高，且也有內涵，值得一玩。

月光のカルネヴァーレ (GekkounoCarnevale) レビュー

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月光のカルネヴァーレ

月光のカルネヴァーレ（Carnevale/謝肉祭）

這次Nitro+的作品總令我回想起Phantom of Inferno以及吸血殲鬼ヴェドゴニア那時候，戰鬥場面的鋪陳與日常劇情描繪相當類似。像是ロメオ與アンナ在房內的對話，這生活方式就令我不自覺想起ツヴァイ與アイン在房內準備暗殺工作時交談的場景。我覺得較理想的路線安排是以劇情為主軸，而不是以角色為來分配的鋪陳路線法；像Nitro+的Phantom與吸血殲鬼這幾個作品結局安排就比較好，不會HappyED與BadED涇渭分明；這是大多數其他Hgame的缺點。最理想的結局可能是拋下角色不管吧，不過以當下的遊戲製作來說，還沒有人作這種嘗試的樣子。本作亦達到了這點，雖然結局部分有些許的差強人意感，沒一個能讓我有例如吸血殲鬼中リァノーンED那種意境深遠的感受。總體來說劇情厚實，讀起來相當過癮；是部$1彩的動作片� �事實上有些地方（尤其是戰鬥場面）作成動畫比較$1彩，這和過去Nitro+許多類似題材的作品相仿。只是那幾幅圖變來變去，就算不覺呆版也膩了。比較令我讚嘆的是新銳(?)下倉バイオ能將看起來並不怎麼複雜的劇情寫到這麼$1彩的程度，讓人有時也能跟著燃え起來。吸血殲鬼用的是ACG界已經氾濫成災的吸血鬼，而這次換狼人，雖然都是傳說，不過確實是比較少見的。大概是因為狼人不怎麼美形，所以利用的人也就不多吧？在以燃え為重點的本作還滿相配的。
這遊戲的攻略順序似乎會影響到回味時的心情，所以我乖乖的按照前人的建議，以ノエル→レベッカ→ルナリア→アンナ（これは夢だ→これは夢ではない）來結束。事實證明，在某些路線大家都能得救，但像レベッカ的隠し子ED就很難說是TrueED，因為更恰當的說法應該是BadED吧？無論如何，既然會影響到心情，還是別硬撐的好。有的ED雖不完滿，卻悠遠。有的闡述了真實，但假如都不是，那還是別放在最後一個好。
一開始那個裝cool的伯爵原來不過是個小角色。呆気なく死んじゃった。丸で死ぬためのキャラだ。比較引起我注意的是男主角這聲音有點不夠力。查了一下發現原來涼宮ハルヒの憂鬱中キョン有可能就是他配的，難怪總有種哪邊聽過的感覺。●REC這部作品中也有描述到，這些声優為了賺錢，不惜隱姓埋名接18禁遊戲的案子，這裡的香山或許就是其中之一吧。他們也滿辛苦的。雖然在表現ロメオ「野性」的部分有點不夠力，不過在平常的對話都不錯。應該說，本作配音群的實力堅強，表現出來已經超過普通遊戲會有的程度了。其中最令人耳目一新的大概是カルメロ和ダヴィデ吧，這兩人台詞與個性 交融得太好了，配起來有種毛骨悚然感；不愧都是實力派声優。若本的特性是他會適時的拉長聲音（應該非劇本要求，而是他個人特色。），並表現出一種威嚴（有時甚至是威嚇）的感覺。由於這原因，一傳出他要配恋姫†無双中的貂蝉，大家自然會對這種不搭調的組合感到興趣，所以才未演先轟動的吧。稍微聽了一下貂蝉的sample，沒想到他還是故意拖長了調子。不過確實是女性化了（笑）。順帶一提，BaseSon官網好像因為中國那邊抗議事件，和Illusion一樣禁掉了台灣的IP。
說到OP則又是個異色的驚人之舉。Nitro+從一開始作Phantom時OP就很精緻，3D部分也很有水準。而這次更幾乎全部以3D展現，除了アンナ出現兩次、全體一次外沒有其他角色CG出現，也沒有任何字幕，只有切頭的人偶拿円筒、跳パラパラ。不過這OP的確是把本作的精神表現出來了，因為這些人偶就是以円筒來運作的。円筒以及錬金術的部分就不再作突っ込み，畢竟辯下去就不好玩了。上野洋子的OP曲「嘆きの人形」也很有韻味，OST御伽の月の綺想曲下個月才會出來，到時再看看吧。整體BGM來說，雖然與遊戲配合起來相當合適，但單獨聽倒不是很吸引人。
本作說是「ゴシックノワールADV」，氣氛的確不錯。題材也很有看頭，不過就是陳舊了點。例如五位銀貨在集合円筒後可以變成人類，これって…ローゼンメイデン？而主角們想過普通生活，卻為襲來的暗黑勢力所迫，不得不與鳥兜以及オルマ・ロッサ過去的夥伴等戰。這已經在過去太多的ACG中被利用過了。ロメオ的作為有點「互不侵犯」的味道：我不管你，你也別管我。但劇中不斷提到，狼不可能離群索居，而人其實也一樣。這不只因為物質生活的需求，在心理上也是。人果真要孤獨生活，那已經不健康了。再說下去，其實角色的個性也有很多不怎麼新鮮，像イリス這種天真加上殘酷的孩子個性， 過去就很多。
本作雖然混合了很多題材，但並沒一個統整性的中心主題，而且有一些在之前的文章就提過，所以個別路線的討論在此也省略，這邊僅就其中少數提出來作簡單的闡述。首先是アンナ的夢想，變成人類。本作很多角色都有自己的心結。ロメオ一直悔恨他以自己的手殺了過去生身の人間的愛人イルマ，離開了オルマ・ロッサ，拒絕當頭領，並因此不能接受アンナ變身成人，並害怕再度發生相同的事。可惜的是我感覺不到他這種糾葛的情緒。或許是因為他思念イルマ的段落過少，因此不能同調。而劇中也沒能表現他的恐懼。我想若能三不五時帶入他念起イルマ的思緒，並更加強調他厭惡並逃避與人的交流，這樣或許可以讓我有更深切的體會。アンナ可能是因為骨董人形對主人的生理（？）需求，所以一開始就認定ロメオ是ご主人さま；他與其他女主角的路線讓我有作者要人堅持下去，別放棄夢想的感覺。關於人定勝天這議題過去已多次提及，請參考之。的確人有很強的意志力，可以辦到自己或許也意想不到的程度。只是這樣未免也太累了。
從過去以來人類就有許多禁忌。當有人嘗試突破這些禁忌時就會招來非議，像是被批評「別妄想當神」等。以自己的手造出另一個具自我意識、完整的人，這便是其中之一。所以我們可看到鋼の錬金術師故事自我設限「若這麼做將招致報應，並且不會達到所想要的結果。」這觀念在之前ACG界就已經很流行了，很多人會說這畢竟是神才能做到的事。而更早可能是科學上複製人議題的爭論：因為我們可以複製其他動物，所以以我們的手造複製另一個人也不是不可能。但光複製就已觸及某些人的逆鱗，覺得這是大逆不道的事；更甭提要創造。但這又如此吸引我們，因此變身人類的故事也不少。當然完全無償的變身已被排除。通常故事為需要經過一定的歷練，取得資格（也就是具有人的心靈）之後才能轉變。本作亦復如此，可說是頗為傳統的設定。只是這些畢竟是人自以為是的想像，自然界可不見得當真如此。
本作和邏輯學衝突的地方主要有一，在レベッカED提到ピウス讓ロメオ見識到了「神舉不起的石頭」，這令我想到羅素悖論，這議題現在是用公理化數學來解決。可惜我研究不深，所以只能參照小談羅素悖論與邏輯基礎新探之消解悖論所述，說是「所有集合的集合」不存在。另一種說法是當我們判斷一個命題時，命題本身不能有logic上的錯誤或矛盾；例如必須考慮被判斷的對象是否存在等。套用在本作的情況，假如神的定義是「萬能」，那「自己舉不起的石頭」在邏輯上就有矛盾（不應該存在，而不只是不存在），也因此「造出一個自己舉不起的石頭 」命題本身是矛盾而無法成立的。雖然本作採用了另一種解決法（可能是造出另一個邏輯學體系），不過我想這可能不是好的方法。另這邊也沒解釋為何アンナルート聚集五個円筒可以變身成人，レベッカED中ピウス吃了卻能變成神一般的存在。

雖然音樂只提配合度，CG倒不錯，Nitro+這些年來給我的感覺是漸次進步。大崎シンヤ雖說是UNKNOWN公司的，卻也畫了不少Nitro+的作品。系統照舊是Nitro+獨創，skip雖然已不慢，總令我覺得再加快點會更好。另外load也是個問題，滿重的。

本作一直到最後都沒解釋12起殺人事件中第一個被殺的是誰（後面的都是カルメロ），不知是不是伏筆忘了拿出來用。關於兩百年前那兩位創制骨董人形的錬金術師カリオストロ與サンジェルマン伯爵，歷史上真有其人，不過在這當然是被作為ネタ使用。對於ローゼンメイデン中當作人形師的，サンジェルマン伯爵，似乎沒確實記載他造過自動機械人形之類的東西，不知道是不是被穿鑿附會的。
整體說來劇情還不錯，ペルラ不能攻略是可惜了點…？

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這幾天渾渾噩噩。本文拖太長了，到最後根本不知道自己在寫什麼。

もしも明日が晴れならば (mosiraba) レビュー

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もしも明日が晴れならば

もしも明日が晴れならば（もしらば）若是明天放晴

和在りし日の歌一樣，這標題也有些典故。「もしも明日が…。」是1984（昭和59）年最暢銷的曲子，由當紅綜藝節目「欽ちゃんのどこまでやるの!?」中產生的「萩本家3人娘」（グループ名：わらべ）之かなえ與たまえ主唱。關於這段在８０’ｓアイドルポップス編有提及。提到萩本欽一可能沒多少人認識，但假如說他是超級變變變的主持人，應該就有不少恍然大悟了吧。像我這種不常看電視的都見識過他的節目了，在日本好像家喻戶曉人盡皆知的樣子；畢竟是曾被稱作「（收視率）100%� �男」的人。順帶一提，直到看了他的資料才曉得原來Hgame中常常出現的性格「天然ボケ」也是他喊出來的。 閑話休題。（またまた～不著邊際的資料列一堆。ぷんぷん。）「もしも明日が…。」這曲子本身是在述說對愛人殷切期盼的女孩子，急著想說就算今天過了，明天也希望所愛之人能在身旁。大致說來這和本作恐怕較無關係，遊戲另有一首同名主題曲「もしも明日が晴れならば」。一開始看到這標題時，我直覺的反應，這該是一種對未來的祝福吧，講白話點就是「明天會更好」。直到遊戲結束的現在，我依舊覺得本作的精神就是在這：再怎樣，能有個光明的未來是最重要的。
上面是標題的緣由，本作的賣點則在利用到幽靈的ネタ。之前也玩過類似題材遊戲的樣子，Lien那時雖然有類似的感覺，（順帶一提，那時幽靈是主角。）但沒記錯的話還有更接近的…処女はお姉さまに恋してる？
對於這種作品其背景設定總是別想太多，真的追究起來問題一堆。所以找碴就不是重點了。另外，對於主角為何這麼走桃花運…それも言わない約束だ。本作有一些創新之處或不常見到的手法。稍微列舉一下：

自言自語的聲音（小字）

在其他遊戲中除了字體外，還有變色的。雖然這慢慢的已經變成部分遊戲（及系統）的普遍功能，但至今仍不算普及。

背影CG

這種手法並不是首創，但的確不多見。這樣的效果較生動，雖然不能常用。

視點轉換

這在現在的遊戲中倒較為常見。不過真能用得出神入化者寥寥無幾自不待言。

本來以為学園祭挑人的選項之後大概很快就結束了，那麼這作品好像也不怎樣啊，評價怎可能那麼高？沒想到接著還滿長的，これで納得出来るね。大概就因為這些（多出來的）部分才使此作如此受歡迎吧。在之前的共通ルート部分我注意到的下列幾項：

• 明穂等幽靈在劇中的設定是只要相信就看得到，甚至情投意合下還摸得到。這令人有點「信じるものは救われる」的感覺。勿論そんな都合のいいことがいつもあるわけない。悲哀的是我看到現在也覺得習以為常了。
• 真的對於惡意殺害自己的對象，要原諒是不容易的。就算做得到，還要考慮對方有不慎再度造成他人悲劇的可能。很遺憾的，假如是我的話，大概會更審慎的處理千早的事。光是要他像混沌一樣開七竅就可能造成極大不幸了。雖然在後來劇本極力的將他塑造成一個心地善良的好小孩，並且後來費了不少心力以主角是他五百年來唯一暗戀之人來加重這事件的重要度，（話說如此，在最後卻又為了成就つばさ隨意的將其歸回合歓の木，說是「因為能成為家人的只有夫婦。」…什麼爛理由。突っ込む気もなくなったよ。要不是最後又加了段理由，還真會讓人以為「好都合だね。」）但他在樹上打的那個噴嚏老早就成了我心中揮之不去的夢靨。尤有甚者，越是描述他看人眼色，越讓人感到「這麼好的� ��子卻也會有那樣的行為！」這種恐怖感。嚴格說來，本作對他的處置有點天真。除非完全沒有機會，否則心軟甚至會造成毀滅性的災難（請參考KURAU Phantom Memory）。
• つばさ「好きな人、一人じゃなくてもいいと思う」って…貴方は兄思い（いや、寧ろブラコンだ）のは知ったんだが、君の嫉妬心も半端じゃないのよ。貴方を見てると何となく音夢（D.C.～ダ・カーポ～）を思い出したんだね。とりあえず、君の兄さんが「あなたを愛している」と言いながら、目には他の女しかいないのなら、君はもっと悲しむだけだと思うよ。
• 分章節：雖然過去也玩過許多這樣的作品，但總覺得本作預告的方式，更多的是從処女はお姉さまに恋してる來的手法。

下面就各角色路線做探討：（各段皆有標題，忘記記下來了。）

野乃崎つばさ：希望能像姐姐一樣優秀

遠慮してる、気遣ってる、より劣り、卑下する。これ全てはつばさが抱いてる、明穂への気持ち。つばさは小さい時からいつも一樹と姉さんの後に付いて、二人の仲をずっと見てきた。おまけに優秀な姉を持っている。それで自信も無くなって、たとえ一樹に恋心を抱いても素直に表せることなく、逆に諦めるだけ。しかしよりによってその姉が亡くした今、彼女が混乱するのも当たり前だ。無論如何，人各有各的特質，重要的是有沒有盡力，而不是非得要和他人比。拿這類東西當題材的幾乎都導出這樣的結論，這點就不再多提。
主人公鳩羽一樹一直對明穂有種近乎贖罪的責任感，如同愧對明穂般不斷對自己強調對明穂的愛。所以不論是哪一條路線，幾乎都是明穂先主動表示放棄，才讓一樹將愛情轉移到另外的人身上。他滿強調海誓山盟的，しかし永遠の愛なんて…愛はいつも環境や心境などに影響されるぜ。つーか、多ED，且無偏重哪條路線的Hgame幾乎都暗地宣揚了這個理念：藉由與不同人發生不同的事件，我們最後選擇的人也不會一樣。所謂「縁」のことだろう。有關這項主題過去已多次陳述，pass。只是這ED有點過分，他們會這麼結合有點是因為寂寞難耐的感覺。この二人はお互いの傷を舐め合うだけじゃん？慰め合って、それで真の恋とでも言いたいの？雖然主角硬是說「我還是喜歡つばさ（君とは…もう過ぎたこ� �だ。）」不過他這句講起來就是沒啥魄力。今天明穂若還在身旁，つばさ會有機會釣到哥哥嗎？還不是因為他已經不在了，才讓一樹「覺悟」的？
本作主題之一是生者對於一個已死的人該如何應對。死んだ後、時間が立てば、皆から忘れるのが筋。但感情越是深厚，要忘懷也就越為困難。當然一般的見解是雖然不能忘得一乾二淨，不過像某些Hgame（例如本作）中那種造成心靈創傷的程度也不好。讓時間撫平傷痛應該是最普遍的狀況了。這條路線該不會是要說明，假如親人去世，他們想必也是希望遺留下來的我們能過的幸福，而不是受到已離開的他們所牽制…？
ED主題歌有點CLANNAD的OP或群青の空を越えて中某曲的感覺。與群青是因為作曲及VOCAL都一樣，會有這種感覺也沒什麼好奇怪的。

湊川珠美：永遠なんて有り得ない。

幽霊と言うのは何時も何時も何時の間にか消えてなくなるの。…だから結ばれないの？蒼ざめた月の光のときもこの課題について論じたが、確か絆の結び合いには反対だった。表面上看來，珠美和我的信條似乎非常的合。不過，他對這些變動其實相當恐懼。而且，他是因為自暴自棄才這麼做的；不是「誰も選ばない」，而是「誰も選べないとばかり思い込んで」，結果最痛苦的是自己。這和我就有很大的差異了。
ついでに、この芋～と怖え～って。それに、こんなことに遭って、いきなり許すもんか？諦めがあんまりにも良いじゃないの？或いはあの夜の全ては珠美が一樹を選びために謀ったの？それじゃ尚更諦め早いじゃん、つばさは。
珠美的関西弁滿奇妙的。不過因為至今接觸不多，所以無法分辨這到底是不是「標準」的関西弁。事實上日本語調相當多，除了常被拿出與東京弁相提並論的関西弁之外，大阪弁、広島弁等等都有，有的說話方式還已經擴散到全國，真的說起來可沒那麼簡單。

千早：對無心之過，還能怨恨他嗎？過失犯罪之處置。

對過失犯罪兩岸法律各有不同的定義，但相同的是都需要定罪。也就是說，既然（大的）錯誤已經造成，雖然因為是無心之過或不知情者，卻依舊不能完全免除罪刑；多少得負點責任。這大致上也反映了我們道德上的認定。因此，即使不是故意的，只要導致災禍就得負責。依本作為例，既然事情是因為千早的妒忌心而起，那就更不能脫罪了。所以，他所抱持的贖罪心態比較符合人情。相對下，明穂選擇原諒他就比較像世辞或是氣度問題。
這幾個ED都有點強引，問題出在角色的情感上。有些時候他們的表現令人感到有些牽強或是做作，雖然不算很明顯。像是千早，我就搞不懂他真的有必要搞到躲起來這種程度嗎？假如自己真的抱持著過重的自責，恐怕就不會以那樣的形式待在兩人身旁那麼久。若愧疚又愛著一樹，就不會還特地躲起來吧？雖然無法確定，但總覺得怪怪的。
千早はある意味、私と同じだ。以理性掩飾、包覆醜惡的內心。他的過去是另一段悲哀的過去。雖然故事安排將他描述成無辜承受全村人恨意的對象，因此成為個沒用的「疫病神」（有點像Fate/hollow ataraxia裡的アンリマユ）；但我一直想若他早是因為妒忌週遭的人都身強體健而咒殺全村人的話…それはそれで見事だね。（地獄少女？）在我看來他就算因為一時的衝動而鑄成災難，也無損他後來的懺悔。毋寧說這與他過分自責的印象完全相投。
ちなみに、声優さんの「まきいづみ時空」に引き篭もったよ。

野乃崎明穂：生まれ変わりって…古臭い。

這個結局過於老套，不再贅言。倒是裡面提到要幸福。幸せって、和む気持ちで良いの？我想，歷經風霜之後所獲得的安寧都比這樣的定義好吧。劇中的說法有點狹隘，甚至是不周全。

劇本玩過以後全體評價中上，但總有種排斥感，就像是玩已經厭煩的学園物一樣。
BGM有幾首以小提琴起頭，使用的也是古典音樂常用的樂器（而不是電子琴或虛擬樂器等），有種進入歐式殿堂的感覺。只是除了vocal曲稍可取，page2幾首還不錯外，整體說來還達不到「優良」的class。
系統部分大致上尚能接受，但瀏覽速度、skip慢。可能是為了載入音声吧？除此之外對鍵盤的支援也希望能加強點。
CG一樣，雖能說是水準以上，但在人物設定部分總覺尚有進步空間。順帶一提，我覺得委員長香坂彩乃設定不錯啊，可惜他不但沒有Hscene，還被列為いまいちED。比較特別的可能是相對於其他ED，主角走出了陰霾，並且回到了（不需男歡女愛的）日常。

因此，本作不甚適合胃口已經被養大的我。もしほのぼのな雰囲気が好きならばやって見てもいいんだが。

這次確實執行了Scarlett～スカーレット～那時「理念就點到為止」的懶散態度。遇到覺得說明不清，搞不懂在說什麼的…まあ、請多海涵。

彼女たちの流儀 (KANOGI) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
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彼女たちの流儀

彼女たちの流儀 -Their Styles-她們的風格

其實對這作品並不是很在意。感覺上並不是什麼特別值得深究的內容。在全部完結後，也感覺不出什麼深刻的回味。原本想說，沉澱個幾天，說不定會有點特別的感觸浮現，不過結果只是讓我連故事本身到底說了什麼都快忘光了。

這遊戲搬了兩台電腦來玩，之前只是玩好玩的，邊走邊盡量繞完所有選項，之後才裝在另一台正式起跑。沒料到的是，待搬出攻略後，卻發覺已經快進入結局了。「這樣不會太短了嗎？」不禁想這麼問。但遊戲的安排是共通劇本後一直線，久しぶり。雖然各角色的結局也不能算很長，總是超過最近的遊戲了。（雖然我早說過，電子小說，包括這種形式的遊戲，最好還是別安排Multi Ending，一本道こそ王道だ。這樣才能榨盡劇本作家的每一分精力…不不不，是作家能專心致力於最$1彩的劇本上。）
主角用女装這件事，使我不知不覺想到了前不久的処女はお姉さまに恋してる。兩作更有個相似之處：主角裝扮起來比女孩子更漂亮（汗）。不過，我最近比較想看到的，或許是こなたよりかなたまで裡面那種人思い的吧。本作中主角扮成可愛女孩，比較有種被人糟蹋的正太感覺，而不像是おとボク那種令人景仰的。以這角度看來，おとボク的主角地位是相當奇特的，因為其他女裝系也很少有這種類型的。

稍微對各角色分析一下：

せせり

還以為會把與きらら的ネタ擴大發展，沒想到還滿平淡的。そして、最後まで好きかそうじゃないか分からないままだ。だから、これこそ恋って言いたいの？

涼月

今度は、涼月は自分に恋してるかそうではないかはっきりしないままで終わった。
せせり與涼月兩條路線中雙方並沒有相愛，都有一方尚在游移迷惑中。但是就算這樣還是被當作唯一的結局處理。在本作沒有統合性TrueED下這種安排特別令人注目。只是本作似乎又沒有要來解說「愛到底是什麼」的意思，所以最後的結果該不會是作者的気紛れ：「這樣的結局也不錯！」吧？沒有中心主題以及深刻內涵的作品讀來還真是有如雞肋啊…雖然本作還沒到那麼差勁，但也算不上是什麼秀逸作品啊。

鳥羽莉

あの黒猫は、あらゆる感情を捨てた吸血鬼の意識統合体か。そして、鳥羽莉は「私の理想の姿」と称した、他力を一切不要の混ぜ物（紛い物かな？）。しかし、「寂しさだけは消えることはなかったんだ」か？それはないんだと思うがね。そして、自らの血と願望を交換するのも…妖しい設定ね。まして「可能性の具現化」や「不確定な事象の確率を増減させる」なんて、これは量子力学のまやかしか？
結果鳥羽莉還是選擇蹚這灘混水啊。涼月的話，可能會選擇和黒猫統合吧。這邊比較特殊的是點出了對於這種不老不死的存在之歸宿。不堪於漫漫長夜的蹉跎以及感情的擺弄，同族前輩紛紛選擇捨棄了自我，而與這可說是看破的存在同化。換句話說，人的情感以及意識畢竟不是無堅不催的，就算撐得了一時，也撐不了一世。所以活過長又看似無盡頭的，總是會想想要怎麼了結這種狀態。
但對這姊妹的路線，我最大的遺憾還是沒能作到像吸血殲鬼ヴェドゴニア的程度吧，應該說差多了。對於這種不老不死的生命，光是像星界シリーズ或こなたよりかなたまで承諾「縱使在他的生命來說僅是極其短暫的一刻，也要陪伴著他。」還夠不上救贖。既然承認絆的價值，還是得長久陪伴才能顯出其意義。雖然這麼一來又會出現之前提過人的情感畢竟無法海枯石爛的問題…那就不在話下了。

朱音

到這裡最大的遺憾是，為何沒有兩個通吃的？
這條路線還提到了些奇妙的東西，潮吹き、前列腺など…假如之前沒預習過，或許沒多少人知道朱音與鳥羽莉浴室中3P那段其實是指前列腺高潮吧。不過我已經在姉恋模様就把相關知識摸熟了，這不成問題。（只差實作…不，請別叫我非搞不可啊～～～）

火乃香

君はいつの日から、全ての女性の姿を追っているの？誰のルートでもそう感じるのは、君の不成熟だと思う。
火乃香は…フルメタル・パニック！の相良宗介か？

千佐都

「わたしの事、好きじゃなくてもいいから抱いて」って、せせり？
人の気持ちは変わるの。「好き」だって…私たちは神様じゃないから。唯有那種沒情感的才能常常久久。人間は無限の愛を持っていないよ。

月の箱庭

そんな終わり方は…なんか安易に流されるよう。出来るなら、吸血殲鬼ヴェドゴニアのような儚い結末を準備たいんだが。

声優的確還算不錯。全部の全部じゃないんだが、大体は高いレベルで行った。雑巾がけの歌って…（汗）之前也有過，例如Ever17，其他當然還有（好像在早期的樣子）。只是這種歌多是不怎麼好聽。
音樂普通，CG也還好。系統中上。基本上沒有什麼令我耳目一新的，所以也就沒啥印象了。
結果就只一句話：想看噱頭的請進，要看門道的，大可過門不入。