ONE2～永遠の約束～ (one2) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到one2觀看原來的格式

ONE2～永遠の約束～

永遠的約定

雖然廣告打的不小，還搬出「ONE」來，不過此作我一開始就沒期待他能超越ONE。玩到一半的感想：改編ONE的BGM，但沒那麼有味道（還忽略掉了我最欣賞的一首）；只有主題曲還算不錯。利用了點ONE的素材，但学園物～這部分和ONE一樣令我厭倦外，主角的個性又沒ONE那般和我契合。另外，總覺得敘述的措辭有點做作，不知是特別為了提示ONE的部分還是啥的；對此我只有一句話：這麼做，反而降低了此作的價值。系統不知是要復古還是啥的，ONE那時的缺點有許多都原封不動的繼承下來了。無既読、tool bar功能的缺乏（最起碼加個full screen/window）、貧乏的畫面效果（雖說我玩時都把他關掉了）、可說是幾乎沒有的按鍵功能。甚至連Ctrl功能都取消了─這在ONE時還有的。而skip速度也沒ONE快，這對冗長的劇本一向是致命打擊。
以上這些就都算了吧，但最重要的中心題材，也就是ONE後半部分賺人熱淚的東西，此作…總覺得和我不太合得來。
個人評價（依攻略順序）：

小菅奈穂

この子の不器用さは俺並みだ。令我想起FRUITS BASKET，不過為了拉回ONE的主題，結尾過於突然了。這次換成女方了嗎？可惜少了關鍵性的內心戲（如同私小説一般的），引不起我的熱情啊。

望月綾芽

終於進入主線。此作用了很多老掉牙的題材啊，像是合い鍵、從女孩意外的拘り窺探出女孩的心，（這次是用花…green-green，以及書、貓。）總覺這種手法使得故事也變得陳舊了。それに、「姉のことを忘れないよう」って言って、側から永遠の世界に向かってどうするんだよ。これも（這個也是），在去之前煩惱就已經解決了，消失的理由過於牽強。

香咲乃逢

変な女の子、元気振り子と運動系の女の子もすっかり普通なパタンになったね。這一段有比較深入的描述到當世間漸漸淡忘自己的情形，令我回想起瑞佳的劇本。不過，事情果然要發生在自己身上才知道其威力啊；如人飲水，冷暖自知。對象換作女方，就沒那麼深刻的感覺了。

深月遙

對某鋼琴曲不厭其煩的執著…之前在好像是秋桜の空に或Crescendo也領教過了。而且老實說，兩部中所特別創作的插曲，其旋律都名不符實。另外請容許我提醒一下，現在的樂壇，真正世界知名的top演奏家，幾乎都是從幼年就開始訓練，像久遠中學時那種表現，之後就算是世界馳名，恐怕也不是top。古典音樂演奏界，說大雖大，但若只提精英，其實還是很小的。尤も、劇中好像也沒說要到這種程度就是了。話說回來，這部怎麼總是搞些舊題材啊，就這項缺陷，不知倒扣幾分了。
這段劇本落實了「永遠の世界」的具體情形，不過其設定和我在ONE中假設的恰好相反。ONE中雖沒設定「永遠の世界」到底是什麼樣子，但我腦海中所浮現的卻是個真正的世界；甚至也不像村上「世界の終わり」一書中所述。人們從真實世界中逃避出來，為的即是冀求著不再有任何悲傷。「永遠の世界」就是這麼一個儚い、如夢似幻之處。唯一的遺憾，只是「永遠の世界」並不是現實。假如苦於遺憾或悔恨更甚於此點的話（例如我吧??），那「永遠の世界」倒還真是個挺不錯的地方（雖然在我的現實中沒那麼好康的事）。就這點來說，總覺得此作將原來的設定格調降低了，因此令我不太滿意。（我儘ね。）

芹沢心音

心音かわいい～♥（笑
白い夢、忘れた過去，手法和Kanon好像啊…同樣的，玩到一半就猜出劇情了。可惜的是，本來以為這是個像氷上シュン一樣知性的TrueED。本來想，既然心音這麼可愛，那也就算了吧；但結束後還是覺得沒有個像樣的TrueED還是不太夠。

青山拓也之前的作品，玩過印象最深的是蒼刻ノ夜想曲（大概也只玩過此作），那時覺得其手法還算不錯。說來此作在出片之前就以飽受前作壓力了，所以他的難處不是完全不能想像。或許也就因為如此，才找上他吧：蒼刻的確不是個爛作。可惜，縱使如此，ONE的光芒還是太亮了。這個沿襲了村上作品的主題，若要重新詮釋，勢必得要使用更為消極的態度才能超越ONE。正如EQ一書中所述，21世紀是個（人們態度）悲傷的時代；縱使這絕非好事。青山看起來不太像那種人，在蒼刻中雖然主角一開始的確有點消沉，可他在整個作品最後所表達的卻是正面而稍微積極的態度。結果此作就變得有點不三不四了。東抄西抄不說，連中心思想都怪怪的。所以此作只能算是個沿襲過去的作品，實在得不到高分。
H仍然予人必要ない的感覺。音樂方面，OP還不錯，（啊、又是I've）不過能聽的好像也只有這幾首（夢幻譜、風に乗せて、夕影、永遠の約束等）。CG不錯，ONE若是能有這樣程度的圖，一定會好的多。話說回來，樋上大姊現在好像也頗努力了，AIR，甚至Kanon時的表現即已不錯。系統比起ONE時無mouse追尾，稍微華麗點（但沒多大用處），「CDドライブ変更」經過patch還是有出不了聲音的bug。就算將最大敗筆，極慢的skip改進，也不過是個好用度普通的東西。例外的是對於全螢幕時視窗位置的處理方式，此系統就算全螢幕後再回到視窗模式，其他應用程式也不會跑掉，這點能作到的Hgame系統不多。可惜全螢幕時不能切換到其他程式，仍然不夠好。
縱使是這樣的東西，還是有人說「個人的にはかなりお気に入りのソフトになりました」，所以想玩的就自己看著辦吧。

Fate/hollow ataraxia (FateFD) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到FateFD觀看原來的格式

Fate/hollow ataraxia

運命/偽りの心安らぎ

本作在內涵以及設定部份雖然沒有Fate/stay night來的有份量，不過以ファンディスク來說倒是相當充實。…事實上staff好像也沒有把他當作FD看待就是，前後搞了一年半。主要內容以stay night的後日談（以及玩家所夢想的萌え劇情）、心路歷程與背景世界設定的補完為主，其他則加上歡樂用的花札以及壁紙イラスト等。TYPE-MOON本是以同人サークル起家的公司，因為之前同人時代的作品月姫中奈須きのこ劇本表現優異而異軍突起。近來這樣轉變的團體也不少，才出車輪の国、向日葵の少女的あかべぇそふとつぅ就是其中之一。不用說，其中許多正式因為劇本的實力才能支持其靠這個過活，自然也為業界帶來些許的新氣象。不過要在這競爭激烈，市場也不算很大（？）的Hgame界生存，畢竟不是簡單的事；在為了因應環境而作的變遷壓� �下，他們能否仍一本初衷，是我們只能默默期許的。
下面完全ネタばれ。

一開始可能會懷疑prologue（約60年前第三次聖杯戦争）中為何就有壯觀的鐵橋以及高樓大廈，不過這其實是伏筆。說來バゼット・フラガ・マクレミッツ（封印指定の実行者、伝承保菌者）根本也沒經歷過第三次聖杯戦争啊。
在解釋本作設定之前，先來看看前作提過的アンリマユ到底是什麼。雖然之前曾經提過對這角色「この世の全ての悪」的見解，沒想到本作就是把這東西拿來大提特提。只是，既然這樣我們就不得不先來考察一下這人物到底有何地位了。
祆教（ゾロアスター教）是西元前流行過，一個很重要的宗教。其教義可參考琐罗斯德教与基督教與拜火教简说。祆教經典Avesta傳說有善神Ahura Mazda與惡神Angra Mainyu爭鬥，經過三個三千年，三階段交戰後 ；到最後三千年中，每千年善神都會降下一位兒子作為拯救人的先知。人們可以依自由意志選擇歸順善或惡的一方，但是善終將漸漸充滿世界。到最後審判之日，惡神被擊敗（永遠消失），而惡人將被投入煉獄。只是，依教義所有的人最終都將被感化，而得到救贖。─很明顯其中有許多被當時以及稍後出現的宗教所引用，甚至被當作重要的基礎觀念。但最大的不同卻在基督教與佛教都有地獄，而祆教則是皆大歡喜。自由意志vs.原罪，祆教的世界溫和多了。這令人遐想，假如要引用的話，為何不連最後的結局一起呢？雖然文中有解釋，但我想假如真的承諾了� �後大家都將獲得喜樂，那我們約束人們行為的理由與規範不是就變的很薄弱了嗎？所以這在某方面來說也有其利處的（有利於宗教本身的存活）。
這裡有項觀念需要澄清的。在所謂「自由」上，雖然人們可以依「自由意志」作抉擇，但假如選的是「惡」的話，那麼最終將苦痛無邊（被唾棄消滅、失敗、轉眼成空、失去一切一無所有）。相對的，自ら（發自內心，而非由恐懼、脅迫驅使時，毅力比較足夠。參考社會心理學。）擇善、「信」的人必得勝（享受安祥、幸福快樂、優渥的生活）。…很顯然，這恐怕和自由意志沒什麼關聯；那只是藉口、一種手段︰有誰會笨到自願和惡站在同一陣線的？更何況惡最後將失敗，慘遭懲罰！而事實上歷史證明信者幾乎都沒「自願」擇惡的。因此，說穿了其實祆教並沒這方面的自由。又或者，惡的存在是要使人們警惕。反正，上萬年戰爭的結局，人們終都會選擇善。因此，不管選什麼都不影響最後的歸宿。
本作中的アンリマユ也就是祆教裡的惡神アンラ・マンユ了。（查一下網路上的資料，可以發現「アンリマユ」這詞幾乎全和Fate有關。顯然若不是被誤植而出現的symbol，要不就是奈須不知道參考了哪本祆教的介紹，裡面翻譯用的是這名子。聽說奈須不怎麼常用電腦，這麼看來倒有可能？假如他在寫作前有參考網路或是Wikipedia的資料的話，應該不會用這個譯名吧。）只是，這並不是我們所熟知的，Fate中的アンリマユ啊。接下來讓我們來看看奈須筆下的惡神到底長什麼樣子。
劇中アンリマユ的境況主要被陳述在夜の聖杯戦争６。這是說被隨機選中當作全村罪惡代表的主角，在某天突然無預期的被襲擊、切斷四肢、形同人彘並鎖在高聳的山上石牢中，僅存的左眼眼瞼還被固定住，牢牢的看著外頭的景色，日日承受折磨。（…ありえない。それに食事は？）當他發覺這世上的人根本不能稱的上是「人」時，（沒有「人性」，この世は、人でない人に治められている。）頓時成為憎恨與罪惡的化身，“この世全ての悪”。但，除了隨著時間流逝，望著人們迭興外，他什麼也辦不到。從憎恨、疑惑到不再有感覺，這過程蠻像Elisabeth Kubler-Ross於On Death & Dying(1969)中提到的︰震驚、否認、憤怒、憂鬱、討價還價、接受（參見安寧緩和醫療與癌症患者的心理特征及心理护理），也包含許多（醜陋的？）自我防衛機制（參見洪秀全的神奇經驗－「昇天異夢」之解析與心理学流派）。關於アンリマユ的意義，另在夜の聖杯戦争５中有篇イリヤ對バゼット詳盡的解釋；這邊倒清楚點明「他和神話中的惡神無關」。只是既然如此，為何還是被叫做這個名稱，而且還持有生前不具有，應該也沒看過的遍く指し示す万象（因此應該也沒理由能用士郎的能力投影），這就很奇怪了。祆教基本上不崇拜偶像，且尊重個人的抉擇。這種包含生け贄的詮釋法，只能說是奈須描繪出了一群真的很糟糕的祆教教徒。無論如何，這裡的アンリマユ是被當作「使人心變壞」的惡鬼，從上面的介紹，顯然與祆教中惡神根本就是兩回事。這種題材的取法假如能達到目的也就算了，但我想，奈須並沒有將這個ネタ掌握的很好。アヴェンジャー的故事本來是要用來突顯一個遭受最最最不平等待遇的悲慘境遇，一個就算怨恨所有的(?)人也無法苛責他的人格。可惜依劇本的描述，我一點也感受不到他的哀痛與傷悲，甚至連他的憤怒與仇恨都沒什麼感覺。雖然在語句中出現了「憎恨」啊、「不甘願」之類的，卻無法使人融入。的確，要催淚，最好� �方法或許如同planetarian那時所提過的；不是讓主角感情波動，而恐怕還是得藉由事件的描述、主角毫不知情的回應，以及讀者的投入來達成觀客情緒的震盪。或許，正因為主角感受不到，身為旁觀者的我們才會替他們傷感的吧。從stay night那時我就一直覺得，奈須雖然在背景設定上有其水準以上的演出，不過在士郎與セイバー心理層面描寫上還是弱了點。stay night要講的是士郎「正義の味方」的信念，以及セイバー「我為國家人民犧牲，但卻不被諒解，甚至反被唾棄」的痛心；而高潮在發現エミヤ正是自己，與セイバー回憶起過去的一景。但實際上這些場面既不悲壯，也不足以令人心酸，所以很難感動人。（畫面CG以及音樂倒意外的還有將這種感情表現出來。）可以說他較於擅長「事情」的描繪吧，在遇上這種壯大的設� �時，總有史詩的感覺。因此，在月姫那種純粹述說情節的，他的表現就很好。相對的，在アンリマユ心境改變的描寫部分，我實在很想說他比起ONE或是銀色～完全版～…還有很多進步空間。不過，這些高檔貨畢竟是異類；或許是因為題材問題，或者是作家寫作時的狀況，麻枝等人後來也很少出現那麼經典的敘述；例如在CLANNAD時感覺就不怎樣。片岡とも的話，我對他的学園物幾乎都不看好，例如[White]～セツナサのカケラ～或みずいろ；直到在ナルキッソス中才再一次展現他的功力。

這作品的迷團圍繞在「無窮反覆的四天間」，或是說看起來對所有人來說都是不斷loop的樣子；最起碼カレン・オルテンシア、アーチャー以及バゼット與アンリマユ都意識到這點（夢のようにしか残さない様子だが）。但是，如此一來有些段落又說不過去，例如凛以及大部分人對這現象似乎沒感覺；而且真是這樣的話，為何沒引起大騷動？まあ、それはいいとして。事件的發生先是一開始大家察覺街上瀰漫一股怪異的肅殺之氣，然後是經過無數次反覆後，士郎從一些似曾相識的事件，發現所有的人物情景每到第四天夜晚，就會回到第一天。他告知遠坂時，凛似乎還不怎麼覺得奇怪，也不知道到底發什麼；因此不過是依士郎提供的訊息，推論可能的現象。許多人到最後推測這故事是因為アンリマユ想要體驗士郎這種可說是和他完全不同的生活經驗，所以才會依附在他身上，利用聖杯的力量造成反覆的四天。不過假如アンリマユ早就披著士郎這外殼，又何必等到半年後才來行動？其動機為何？又是利用了麼方法？我們所能確認的是，アンリマユ的確利用了第三魔法，能使魂魄具現化的聖杯（仮）。其作用我可想像到的大致有下面幾種︰是使自己披附上士郎的外殼、或是附身於士郎這人格上，又或者是不知從哪裡來的，產生與第二魔法「並行世界の運営」相同效果的運作（例如從聖杯之力造出固有結界一般的虛擬世界）。雖然我比較傾向這應該是並行世界，因為カレンV中カレン提到「在現實世界中的我」、「この閉じた庭」等，但因為第二魔法與第三魔法不同，所以這種猜測恐怕不能自圓其說。 另外，這一段也顯示カレン並不是造成這現象的原因，而不過是利用言峰「在第五次無論如何也得死」的因果（why?懶的想了。不過，假如真是被聖杯造出來的世界而非並行世界，應該不會說「沒有這項可能性」，而是因為都合關係而不使他出現吧。除非…這個虛擬世界很大成份的參照了現實的因果。只是，既然這麼大成份的參照了真實世界，這樣一來不還是可以算作是並行世界，只不過在某些肝心な部分アンリマユ耍了些手段？アンリマユ到底利用聖杯改變了什麼？…或者，意外的，這只不過是表示stay night中三條路線中他都沒活下來罷了？），加上第五次有一位監督役這項矛盾，將自己設定成那位監督役，如此而已。當然，真正說來這種講法是很奇怪的，カレン出現最合理的解釋應該只需以「因為他在這四天開始前就已經存在了」來 說明即可，因為後日談中說他來之時有和凛與桜打過招呼，並且在正ルート中後來在第一天（10/8）就能看到他了，所以拜訪應該在這四天之前就已經完成了吧。可是結果卻又用這麼複雜的理由來解釋其出現（假如他本來就存在，那應該不會做這種解釋，アンリマユ也不會用上「この『再現』に介入し」這種說法。），だから益々怪しいの。這些疑點就按下不提。無論如何，這樣一來到底是什麼原因這點就只好尚待考察（或是得等作者自己出面說清楚）。另外，雖然無法解釋士郎為何會變成アンリマユ的外殼，不過從アンリマユ的自覺與他和バゼット的對話，我想事實可� ��是アンリマユ雖然實現與バゼット的契約，使他沒死，但終究有限度（why?以聖杯的力量還不夠嗎？）；假如沒外力介入（カレン的看護），他很可能在四天中任何時候死亡。所以已經有點情け(?)的他採用這種方法來讓バゼット永遠生存（於loop中）。以這種說法，アンリマユ的真心應該不是因為自己想活在永遠的殺伐之中，甚至主要也不是為了過過像士郎這樣的生活，才搞出這樣的現象。或許他真的如自己所言，不過是對バゼット的境遇有所感觸，才與之締結契約的吧。
相當令人好奇的是，為何後日談中バゼット與カレン都記得士郎？他們的記憶從何而來？怪的是士郎對バゼット也有點印象。這我只能猜想，士郎的うら其實老早就是アンリマユ了（被污染？），所以後日談說的是「假如沒有切っ掛け致使四天的loop發生」的情況。不過若加上正ルート最後說「左腕已經失去」，和後日談明顯矛盾；聽說Eclipse除了「後日談」之外起用新的作家，也就是說這部分應該還是正傳；しかしそりゃじゃ益々難解だね。我想這些只能解釋成後日談只是サービス用，假如是要提Fate的世界，恐怕不能拿來當作佐證。既然如此，裡面的問題也就無須深究了。
それでも、他にちょっぴり辻褄が合わないとこも色々あるんだ。例如，為何カレン會召喚出（或持有？）小孩子模樣的英雄王サーヴァント（ギル子供），還不時出現成人體，而且身為小孩子模樣時卻不知道成人體時的事情？還有，就算能改變自己的行為，也無法改變他人的；而且，已預定的事情除非意外，否則應必然發生。所以，為何能累積合宿之類的？為何能累積送信事件使凛會回來？為何アーチャー不再警戒？
當然，花太多時間在這樣的邏輯推理上是無用的。雖然我直覺相信奈須這一系列的設定必有瑕疵，不過就算追根究底證明的確有些不合理處，那又怎樣了呢？就算研究完空想具現化、固有結界的原理，難不成真能在我們所存在的世界中實現？倒不如讓朦朧美就這麼朦朧下去不是更好？這東西是要用來娛樂的，只要我們讀得賞心悅目，看起來富麗堂皇，不就夠了嗎？還管他是冠冕堂皇或是博大精深啥的。
所以，最後還是回到一句老話︰不論設定如何壯觀，別想太多，也不必費心為他們找理由了。本來這就是虛構的世界。
若想更深入了解本作的設定，可以到月姫研究室或是奈須きのこ作品用語集，這兩處頗詳細的考察了奈須在這一系列作品中所建構的背景設定及世界觀。

アンリマユ最後不希望バゼット讓反覆的四天如此持續下去，因為對バゼット來說真正的救贖是走出去。バゼット除了自己的問題外，主要還想拯救アンリマユ。不過アンリマユ卻認為「假如僅僅是為我而做的話，（雖然這令我很是感動，）那我心領了。要拯救別人之前，先想想自己是不是已經管理好自己吧。It's needless.你不需要，也沒義務憐憫我。這是我自己所選的路。」所以在開示後，バゼット終於也欣然接受。以這段看來，バゼット的心結也是我們（玩家）所需要自我省思的︰現実は残酷とも、立ち向かえなかったら、何も成さない。だからここに溺れて、どうしようもないんだ。對他自己來說，就算真實世界中他不存在（就算不是「只有虛無」），那也是紛れもなく真実だ。而他更厭惡的，則是因為憐憫他而想救他的人。也就是說，真的要救，也得是「為了我自己，所以才救你」，而不是「為了你」。不過，現實中懷有愛心的人不會為了看到任何不幸都想去救援，恐怕大多不過是因為這樣沒完沒了吧？請想想，假如每家電視台每天都撥個十幾二十則「亟需您伸出援手」的報導，很快大家的眼光就會從出錢出力轉成「你們到底是落魄到什麼程度？」「怎麼還有啊？」「又來了！轉台！」吧。在Silhouette中曾提過幫助人別求回報，多少也是這個道理︰假如是「為了人」才幫忙，那麼基於公平的原則，我們總會希望自己能有相對的福報。因此，若是自己沒能獲得好的報應，很多人便會變得怨天尤人 。可是，不是所有的事情都能求得公平的。所以，施捨給人的如同潑出去的水，不如一丁點也別想回收吧。相對的，假如是「為了自己」才順便幫忙，因為重點在「為自己」，這麼一來行為當時就已經獲得回饋，自然也就不會有進一步的要求。另一個原因，則是人的自尊心吧。被憐憫總是不好受的。再怎麼說，這時候表示的是自己的基礎不如人，所以他人才會要「施捨」自己。而對施予的人來說，他也從不會站在與受者相同的立場，反而因為這行為而得到另一種模樣的心安。在本作中，アンリマユ的意見是「再怎麼說，說要幫助人最終還是在利益自己。」不過，其實有些時候，人也會真的不求回報而去幫助他人的，光是以本作，就可舉他對バゼット為例。另外也有這樣的情形︰當施予者說出「我也曾經和你一樣，遭受無止境的厄難。我和你現在唯一的不同，只是我暫時脫離了這樣的狀態。」時…所以，這邊這種怨天尤人的態度，我想只能用來解釋一部分的社會現象。
アンリマユ這種「人間は自分しか救う事はできない。」論調在劇中並沒和士郎那種「無條件幫助人」拿來相提並論，有點可惜。但事實上士郎的做法的確主要是為了滿足自己的正義心，所以雖然アンリマユ也不怎麼對，若是提出士郎的觀念，大概只有被嘲笑的份。不過，意外的是アンリマユ在附身於主人公士郎上後，因為自己本身就是「無」，而將士郎原先的思想當作是自己的；（這邊是在影射我們在玩遊戲、讀小說時會將自己投射在主角身上嗎？那也得很入戲時才成啊。另外，邊說「自己本來沒有意識」，到後來又邊說明自己憎恨一切也蠻怪的。）結� �竟也欣賞起那利他，而非利己的style。甚至在最後讓人感覺他並不是為了自己能永遠嘗到愉快幸福的生活才造出這現象―而是因為バゼット。也因為這正義的氣魄，而下定決心跳脫這四日間。

至於本作最重要的主題…好き好きおにいちゃん！的管理人kagamiさん提到本作品中我們其實是身為アンリマユ操縱著士郎；這形同是要使玩家體認到自己玩(H)game所處的立場，甚至暗諭我們不該為了滿足自己的想像（腦內補完）而不斷沉溺在一個又一個的遊戲中。我們遲早還是要走出這些溫柔鄉之幻影，過我們自己的、真正的、人生。雖然覺得這樣子的解釋有點大げさ，不過我所思考的方向大致和他相同；在「凛への相談」中有一段「アレって自機視点から見ると連続してないけど、第三者視点から見れば連続しているじゃない」，這可能就是使玩家想到這遊戲可能在暗諭自己的開端。加上後來真相漸漸揭露時表現的也過於明白了，像是天の逆月中「何の特徴もない、ありきたりの誰かとして、彼は、コマのように選ばれた。」這樣標音作「あなた」的句子不少，カレンⅣ也提到「當一切的新奇感消失時，你也將回歸虛無。不過，那也不過是回到本來該有的狀態罷了。」之類，自然容易使人聯想到該不會指玩家。例如結局最後有一段以■標音作わたし的，除了讓人揣測這是アンリマユ的本源之外，也讓人遐想這裡■該不會應該填入「你」。（ま、冗談だ。作者本人不可能是這意思。）只是，我想這故事和月姫一樣，終究還是以「說故事」為主吧；諭示的部分可能沒有所想像的那麼強烈。甚至於，這些過多的詮釋，或許作者本身就算有這個意思，也沒kagamiさん想的這麼深入。
除了那怪怪的英霊系統不再提，尚有一點值得思索的。蒼崎青子與切嗣在主角眼中雖然都是好人，但在其他人眼中，卻都不是善類。之前的文章就不斷的說過，人是短視的生物，在判斷時，只會著眼於事物在自己眼中所見景象；所以對這項已習以為常。但，弦外之音，本作是不是也在暗示著，主角所思所言所感觸（即是我們賴以為認知故事設定的「真實」）並不一定都是對的？

對故事到底在說什麼搞不清楚的，ASTATINE「Fate-hollow ataraxia」評。這邊也有篇介紹，講的也是要將遊戲的世界反映到玩家身上。當然，請玩過之後再去看。假如對某人的台詞印象深刻的，則可以加入Fate/hollow ataraxia 名セリフ人気投票的行列。
続いては毎度約束の突っ込み。

• 本作不例外的加了許多養眼鏡頭。對這種做法我當然沒什麼疑問，因為大家都是這麼搞的。不過，我最想問的其實是，泳裝有那麼驚世駭俗嗎？劇中的陳述句將水着形容的好似多麼國色天香一般，不過當我見到第一個出現的，セイバー的泳裝時，「なんだそれ？ダサい～なんか物騒なのが出てくると期待してるのに～」と思ったよ、マジで。其他人的也好不到哪去，何必每次都得描述成「猶抱琵琶半遮面」，然後拖那麼久呢？話說回來，這種東西到夏天的游泳池，不是就看到不想看了嗎？（あ、そう言えば、夏のプールなんて久しぶりだな。）太誇張了吧～
• 星のドレス中提到，「いい加減に覚悟しなさい、シロウだってサクラのドレス姿は見たいんでしょ？　等価交換よ、これも」…そんなに出てきたの？等価交換って。雖然stay night中也有提到過這個詞的樣子？不過那時並沒引起我注意。到看過鋼の錬金術師之後情況就不一樣了，因為這句話就是那作品的中心思想。只是，這個觀念在朱-Aka-與銀色～完全版～中都被我批評過。這本來就是為了造出悲劇情境的一種手法罷了，充其量也不過等價於人網的強度。更何況，ACG界中使用到這「原理」的時機通常摻有超自然現象，自然就更不可信了。
• 凛的寶箱那段雖然提到「不知道會打到麼地方」，但認真考慮起來…應該說根本就打不出去吧（汗）。還有那個ルヴィアゼリッタ・エーデルフェルト…到底是因為什麼緣故而變成魔法少女的？兎に角、娛樂效果真高啊（大汗）。
• 最後還來個全數出動大（合）戰…有點"Hello,world"或斬魔大聖デモンベイン的感覺…雞皮疙瘩都起來了。有必要全請出來嗎？這種表現相當令我感到噁心，而不是熱血；猶如某些馬鹿動畫最後一景一樣。勘弁してくれよ。

本作最爆笑的一句話，是在学校・4日目帰り道的バーサーCAR。…我真的笑出來了（…默）。原來，這個名稱還能這麼用啊（笑）。對了，那「別の世界」指的是劇中的小遊戲。順便提到カレン開始時提過的一個詞，porca misèria大致上的意思是「悲慘的母豬」（或者「比母豬更悲慘」?!），轉成我們這裡的話就是台語「bi-你bi-臭bi-bi-」之類的程度吧。（啊、我也不行了。）ローマから吹く風38這邊提到這話骯髒的程度「已經是無法直譯的世界」了（笑）。
本作系統沿用吉里吉里2，所以評價還是不錯。加上script部分…他們真的幹了份好工作。因為本作效果繁多，（利用debug模式）看過他們的script後，頗為敬佩他們投下的精力。要搞出這麼多變化，想必需要很多時間吧。CG進步許多，不論是在精緻度或論及萌え，都比本篇那時更上層樓。音樂還好，雖然許多人讚揚，不過在我看來旋律普通。故事性中上，內涵同前所述。

…不知怎地，我不怎麼想推薦本作。大概是因為覺得大家對這作品瘋狂的程度已經超過其應得的了吧。不管在同人或Hgame；不，應該說不只是ACG界，在人類所有的領域都充斥著這類型盲目的瘋狂。縱使知道人們很容易人云亦云，並且理解這的確是最有效率的方法，還是不自覺的對人喜歡趕流行、崇拜偶像這種天性感到不齒。光是「注目」這點也就算了，更看不下去的是連帶而來的月暈效應。我非常懷疑這些作品真的有大家所想像、傳說、歌頌的那麼好嗎？值得投注這麼多時間，甚至為其開個網站，耗費兩三年，腦內對這個作品的印象縈繞不去？上一次有這種感覺好像是在処女はお姉さまに恋してる那時吧。很多好的作品，也因為沒有很多人知道，反而得不到應有的重視。ま、言い過ぎ かな。実は大したもんじゃないのに；當我是瘋人瘋語吧，我知道這些話太過刺耳了（根本就是自己在招攬敵人嘛←汗）。本來世上就沒有絕對的公平公正啊，那是連定義都下不了的東西（你的正義和我的正義也不會一樣）。況且，縱使這些作品對我而言都是過客，對其他人的行為我也絕對沒有任何置喙餘地。…總之，我不會說「因為大家都玩過了，所以也來玩一下吧。」這種話的。ゆえに、坦白說來，這部作品的確具有中上的程度，雖然算不上名作，倒也不是很差就是。
這次的心得費時頗久。不過對這作品我其實沒什麼感觸。近來要引起我有所思考的（故事性）作品似乎越來越少了。（倦怠期？←ぷはっ）聽過去許多（網路上）前輩的說法，他們也有這麼段轉形期。未來我是不是應該選擇看Whitehead，聽Mahler交響曲的生活了呢？それもいいかな…反正現在才要鑽研科學也太晚了。

ゆきうた (yukiuta) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到yukiuta觀看原來的格式

ゆきうた

雪之歌/降雪

翻了一下過去（早期）的心得，發現都很簡短。忘記是因為沒時間、懶還是怎地，很多都沒提到什麼。最近的就不太一樣了，篇幅比較大；相對的，本站的分量也就水漲船高……うそ。還沒到那種程度啦。不過，漸漸有些交流倒是真的。然後，想找找是否有「美少女」遊戲的資料查詢網站，卻發現不是只能用日文編碼，就是UTF-8解碼出問題（所以無法使用）。還真是兩光啊。
稍微看了一下介紹，然後一開始玩就發現那個opening，「奇蹟不可能會發生」…這是對某些game的反動嗎（笑）？但，這種game說是這樣說，最後總還不是一一發生了？正因為如此，才以奇蹟當題材的吧。
這遊戲比較特殊的大概是，看過大家的介紹，反而不知道攻略順序怎麼排比較好，只好自己隨便排。至於傳說中的永田淳一ED，我倒是沒試出過。而且沒啥GoodED，只是說要哀怨，又沒多令人飲泣。ま、簡單的講就是中途半端吧，讓人覺得要搞就應該搞的更精彩才好。各個結局都依照背景的「要使奇蹟發生，就得付出相當的代價。」設定（特別なことなんて、何もない。 不思議なことなんて、何もない。 ましてや奇跡なんて、ありえない。）而鋪陳，這令人不由得想起銀色～完全版～與朱-Aka-以及鋼の錬金術師的等価交換の原則，因為都是一物換一物。但此作不同的是其表現得更具體，也更個人化的部份：銀色等作中，主角們都是為了更遠大的原因而許下願望，相較之下此作中的主角們則都只是為了心愛的人。而且，拿盲換盲、孩子換孩子等，乍看之下還會讓人以為他們要宣揚「想要使對方過得更如何的好，就會讓這些苦痛轉至祈願者身上，使他遭受同樣的劫難。」しかし違う、此作伸張的是「幸福量保存の法則」，也就是說應該是「想要讓人多幸福，自己就會多不幸。」此外，和銀色等相比，情節也不致令人強烈感覺到「雖然付出莫大犧牲，卻盡是獲得不滿意的結果。」這種神的意地悪。只是，再怎麼看都有點怪異。大概是因為這個假定比起銀色更不合理吧。
声優中令人印象最深刻的，大概是飾長谷川菜乃的桜井ももこ了：這個聲音很特殊，特にうひひって、ぴたテンの美紗を思い出された。那濃重的鼻音有時還會產生爆笑的效果，例如弘美ルート最後伯母在講述兩百年前的悲戀時，菜乃的えぐえぐえぐ…もう笑わせまくりだよ。還有一點一定要提到的…カモーンブラザー！（H scene中竟然爆出這種台詞，雖然當時的BGM為小調，而且是在被主角鼓勵之下的「傑作」。不過，假如是他倒在那招手，我想笑果一定會更好。）但是配在菜乃…實在說來不怎麼恰當。大体、連情緒的起伏都沒啥差別（感覺不到）；大概可以找得到以這種配音來配更為適合的角色吧。Bu~t,正因為那鼻音用得恰當，就算不是很優質的配音，卻讓人難以忘懷。並且，這種似乎沒投入感情的聲音，在最後那段卻� �出其功力：因為不讓人覺得濫情，所以更容易讓身為旁觀者的我們（替他們）感動。
說到此作的キャラ，和過去的Hgame最大的差別是，皆、あんま、性格はよくないね。或許這樣比較有真實感，畢竟現實中可沒有那麼理想的人。至今大多的(H)game就算把大部分角色都設定得很鮮明，通常還是會擺一兩個性格很溫馴的女孩子。而此作何となく、總令我注意到不管是哪個角色，都有他意地的部份。嗯，舉個例。（這麼說恐怕也不會比較恰當…）就像是駄々をこねる星崎希望+=妒忌中邪惡女性的それは舞い散る桜のように吧。其他的也令人不敢恭維。菜乃這角色，単に子供の世話を焼くじゃなく？
劇情方面，除掉最重要的奇蹟設定之外，大部分算是普通的校園戀愛；妒忌、從小的思慕之情、兄妹相依等，都是之前就常常見到的東西。摩尋（千尋）主要放在黑社會的家世，所以他還特別些。弘美先生的話，就完全是世界樹的ネタ了。當然，現在的作品在學生戀愛之外，若不加一些東西，很容易令人覺得陳腐。所以此作也和月は東に日は西に與グリーングリーン一樣，搞了個超現實的題材作壓軸。
關於奇蹟，或是說祈願的達成；以弘美ルート中雪那的解釋加上幸福量保存の法則，統合起來後可謂祈願是種特殊的催化劑，將原先不（太）可能發生的反應觸發（逆反応不可）；我們叫這作奇跡。由紀ルート中解釋「奇跡は、人の心の中にある」、人の意思等、それは違うだと思う。把人的作為當作是「奇跡」當然也是一種說法，正如我（在日記中）曾說過的，人雖然脆弱無力，但人的意志其實比我們想像的還更為強大，只是看我們有沒有下定決心而已；（正如劇中所說的，「心の底から本当に叶えたい願いを叶えてくれる」。）所以才有「人定勝天」這種說法。但以此作的各劇本解釋，重點並不在這裡，而應該是指那造成遺憾結果的等價交換原則。至於這種條件交換到底何不合理？由紀說「我不相信神的存在。因� �我又沒做什麼壞事，卻遭到這種折磨。」但我覺得出問題的是這種設定。因為，連我們的所作所為是否有恆常（定量）都不見得能成立，更何況這基礎更不穩定、層級更高的「幸福量」？若是幸福量恆常，那就不會有「雙贏」或「損人不利己」了。正因幸福量不恆常，所以我們才總是找尋著能讓大家都快樂的處置法啊。另外，假如以誠心，全心全意就能達成處境的交換，那由紀也可以換個角度，誠心誠意希望能換成別人失明。心存不善的人能達成目的，這可就不怎麼醇美了。另外，我對於奇蹟的看法，正如朱那時所述，我們更時常遇到的則是，根本就沒有交換啥的，幸福就這麼白白流失。真的冀求幸福，倒不如把心境轉變。例如雪那應該看開一點，世上男人這麼多；由紀若能往樂觀的方面想，例如把遇到主角 當成幸福，不論手術是否成功都不介意，那也不至於有幸不幸的問題了。光是心態的轉變，就能造成幸福量的增減了。
本作品音樂的部份似乎沒啥好說的。說中下，倒也還有普通程度。不突出就是。系統相當快適，對話進行以及skip的速度不致令人不耐煩。劇本不是很長可能也是原因之一。CG繪製還算不錯，比例勻稱。因為對話安排之故，H scene的H度不怎麼高。
其實我不覺得這個作品有什麼特出之處，因為其中的ネタ都很老套了。文字敘述普通，泣ける指数も並み大抵。極力闡釋的設定又不怎麼樣，所以到底值不值得玩，恐怕還要看人吧。

Silhouette レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到Silhouette觀看原來的格式

Silhouette

Silhouette（シルエット）追憶、幻影、殘影、殘像、剪影、輪廓

這次令人泣き的程度較青い涙那時還弱了些，但因為以想述說的主題來說比季節の花嫁好很多，所以可視為CDPA奮發突起的作品吧。假如將CDPA三作喜愛度排序的話，應該是青い涙>此作>季節の花嫁。雖然有點進步了，可惜還是不能突破青い涙就是。
關於此作的受け度，青い涙那時的疑慮似乎有成真的跡象：韓國那邊的counter壞掉了不說，在日本的人氣似乎真的不怎麼高；連用Google.JP查「Silhouette」都快落到第二頁了。這對上市才沒多久的遊戲似乎不多見。而各討論區以及攻略、評論網站的反應也不熱烈：大多覺得這個作品只有劇本值得一提的樣子。重要的是玩過的人太少了。かなり残念です。遺憾的不是大家對這遊戲的看法，而是這看法可能招致的後果：CDPA該不會因為經費不足，就到此為止了吧？我真的不曉得這是不是和這家公司在日本人心中被定位成「韓國公司」有所關係，或純粹只是我想太多。但若是果真如此，以身為他國人的立場，這實在是很可惜的事。有太多劇本以及內涵都令我懷疑「以這種劇本竟然還能生存下去?!」的日本公司，卻都還活的好好的；假如真的僅僅因為這種� ��同種族/國籍的心結招致此作不被接受，我只能說遺憾，人性實在太偉大了。
閒話休提。本作在閱讀上最令人詬病的應該是重過ぎるsystem，尤其是剛剛才結束ゆきうた，そっちと並べて、systemがかなり重い。在影像切換的時候每按個鍵就要停個.5至甚至是兩秒的fade-in/out，這在趕時間的現代人來說是不能被允許的事。另一個障礙，是有時候翻頁後只有一兩個字…こりゃ印象的だね。因為實在太引人注目，而且不只一兩次，所以造成了許多人的不滿。較好的解決方法應該是利用空白的地方，將每頁字數加多點。造成這種結果的原因，或許是字型、對話框設計等，與當初有點差距，結果造就許多「剛好多出一兩個字」的狀況。也有可能是一開始就沒注意這種狀況也說不定。
其他部分我沒有太大的怨言。雖然音樂普普，（或者能說是中上。但以我的標準來說，這樣子的旋律其實不值一提；因為這都是些處於陪襯地位的配樂。假如BGM也能像朱-Aka-那般的充滿個性，那我大概就能滿意了吧。）OP/ED也沒有青い涙那時動聽，但都還能接受。CG中人物身材的比例比起前兩作已經好很多了，而且漸漸浮現一種特殊的格調；假以時日應能成另一番氣象…假如真能繼續下去的話。很多人覺得CG還看不順眼，這我就不置可否。網頁上的封面和遊戲中有些差別（遊戲中比較順眼），不知這是不是大家不看好此作的原因之一。
主角的個性很明顯屬於悶騷型，明明有那個意思，卻不願明白表達出來。雖然不同，但假如純粹以表面的舉止而論，天使のいない12月を思い出されたぜ。倒是沒多少人覺得浩輔太閉俗（or避俗？不知道這個台語詞的國字該如何寫。）還是駄目的樣子就是。在天使一文中曾經說過，因為我本身就是這種性格，所以對這樣子的情節有相當高的認同度。雖然此作主角並不真的是從裡面冷到外面，但因為劇情安排使得他有和青い涙一樣坎坷的命運，所以我還能接受。（我果然有自虐性格?! (-_-)）比起主角，信也の奴の方がいいじゃん？說實在，連信也為何會對主角產生興趣我也不是很曉得。我的求學過程中縱使有類似的情況，通常也不過是因為對方的一時興起或是憐憫表現。簡單的說就是那種對誰都好、樂觀大方的人。交流是有，不過成為死� �就有點…是故，不用說，對女孩子們，應該說對人類來說，信也這種個性才是比較正面的。的確，說起來柚月會喜歡主角實在是很奇怪的事。正如天使一文中所述（又來了！），這種個性基本上是爹不疼娘不愛，根本就不會和他人有太多交集。切っ掛けが無ければ、恋も実のれない。所以為了要讓故事發生，一定得製造一些意外。此作就是將這個「意外」當作終極ネタ使用，成為故事核心。若要說我對哪裡有所不滿的話，大概就是主角內心其實並不怎麼「冷」，而且，既然是孤獨者就應該有孤獨者的作風與孤獨者的結局才對。當然，這麼一來不過會造成另一個天使のいない12月罷了。主角的個性之所以如此（大切な人が出来ることに怖がってる），被設定成因為害怕再次與最珍愛的人分離，所以他選擇乾脆不與人有過深的往來。這種ネタ� �實已經過期了，過去一些Hgame已經用過。我覺得這樣子的設定有點戲劇化。若是真的問到年輕時那些有逃避與人交往傾向的人，他們若不是真的有自閉症或gene異常，恐怕也不會是因為害怕與人別離而故意不和人深交吧。人格的解離、重大打擊等的確有可能造成行為表現冷漠而異於常人，不過那和這類型的主角應該不太一樣。我倒覺得，害怕別離的人，會更嚴重的冀求著與人的交流、汲汲於和他人的聯繫才對。所以，他們的個性可能會更歇斯底里，而不是冷漠。當然，也可能有例外，例如真的很聰明，或是已經過度別離，早已看透世間的。只是浩輔看來並不太像。
繼上兩作後，MOONZERO顯示了他一直以來想呈現的主題：闡釋「愛（情）」是什麼。為何會有「愛」？人為何會視對方為最珍重的對象，相互冀求（需求）？這是個較個人化的探討，而不是「大愛」之類，較為宏大的題目。在青い涙，他頌揚了親情、友情等關愛，而此作中前大段則較偏向愛情，很明顯的可以感覺到愛情的比重過重。不同的是最後，辿り着いた答えは人と人との繋がり。如同浩輔害怕別離，他人也是。人與人之間的感情，其根基就在相互的交流。人在活著的過程中，總是會和他人有所交集，甚至成為他人不可或缺的存在。我們需要回饋這種關係。這是我們之所以為社會性的動物之原因，也是每個人所不得不踏上的路。但這種說法總有點無可奈何，有點「我們就只能這麼活著」的感覺。就算天下無不� �的筵席，我們還是得一一將這些聯繫的網脈建立起來，歷經關懷、珍重與難掩的傷痛，成為我們走過這一生的紀念碑。…老實說這種論點已經有點老生常談，並且在上一段又陳述了一次，所以就pass吧。加上Fate/stay night中提過的合起來，愛需要互相的付出，或應該說人的感情需要互動、交流；而愛情還特別需要獨占（與一些我們不願意承認的感情），但因為人性本不穩定，所以以個人來說，付出不能要求，也不能期待回報。要求回報的付出若是沒能如願，只會淪落到自討苦吃。只是假如真的這麼想，就沒人想要付出了。
談完內涵面，接著來說說此作的題材與劇本。雖然一樣是学園物，但這樣的校園故事就令我覺得還好。因為這作品打一開始，長歸長，卻都圍繞在愛情的題材。很遺憾的現在還相當青澀的我對這種東西還沒有免疫力，所以還被唬得一愣一愣的。角色的結構與ゆきうた同樣，都是一位男配角（從不知幾年前就開始出現這種配置了）、眾人注目的女主角x1（這更舊！甚至可說數成的Hgame都有這種傾向，已經變成公案了。）、先生（這就不用提了吧！）等等。不過值得嘉許的是今度のバランスは大分よくなった。雖然還是有很多人覺得女主角兩三位之外，其他還是雑魚，但以我的看法，能脫離那種「除了女主角之外，其他都不足一玩」就已是一大進步，更何況他還對其他的角色鋪了相當長的後路，使得這作品的各角色路線甚至比AIR還均衡 。只是分岐過了的角色就幾乎不再出現這點，果然還是可以加強。（這是以「平衡」來說。其實分岐過之後出不出現，我並不太在意。也許因為玩過太多Hgame，我也有點順應性的情況出現了。←警訊！）與其他game相較，女主角台詞中「…のが初めてよ」のが多いな。這種句型帶著強烈的挑逗意味（笑）。日付はあったが、余り必要ない。只不過是為了標定時間點而用的。這使得這遊戲與其他相比，流水席的感覺低很多。而此作跳著述說事情的筆法，常常事情說到一半，之後已經可以由玩家預見時就pass，也是其他遊戲中比較少見的。這種手法也表現得不錯。最後佳純再度出現的那一段，なんとなく岩明均の寄生獣の最後を思い出した。柚月畫得沒有文字中所表現的那麼美麗，這點是比較可惜的。而玩到最後發覺原來政府已經等了很久。雖然� ��對浩輔的養殖（！）屬於非營利的投資（這點就已經很奇怪了：這種作法根本是在浪費納稅義務人的血汗錢。）既然已成為政府組織的一份子，總不可能等一整年吧！
提到愛と催眠は似てる，最後柚月說了句有趣的話：「どうせ愛なんて、全部催眠術みたいなもんでしょ？」我只能說，依我現在對「愛情」這種感情的認識，愛的確是種麻藥般的衝動。因為兩人相處過的時間，那種莫名奇妙的好感本身就是愛的一部分，所以假如柚月最後說「我還是愛你」，我一點也不意外。只是，這樣安排下的這種「愛」，究竟也不過是人的慣性，是柚月無法抗拒過去至今所有體驗的結果；舉個例子的話，就如同嗑藥上癮，或是對愛着的物品中々改不過來；這一點也不romantic。但是，就算結果相反，我還是不會訝異。關於催眠的實際性…這在倪匡的小說中也有的樣子，雖然利用的地方不同。因為我並不了解這方面的領域，所以不便發言，也不曉得故事中這種情事是否有可能發生。只是，多少覺得怪怪的… 聽說，所有的催眠都是自我催眠。總之，不管是催眠還是啥的，我想應該都只是個手段，一個「心を操る」的媒介。
總結這作品的表現，我覺得其實還不錯啦，而且因為愛情的題材豐盛，所以大概很會吸引十幾歲到三十幾歲的青年們。

Xenon レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到Xenon觀看原來的格式

Xenon

XENON[ゼノン]-夢幻の肢体-氙

PC98時代的東西再版，所以即使佔了400M，現在來玩已經感覺有點粗糙了。以劇情來說，是不錯的小品。相當短，而且系統在今天只能打★★(★)左右。
內涵的部份，這個故事除了提醒我們科學不能不考慮被惡用的可能性之外，重點更擺在肉體與精神的分離上，也就是將生物的精神獨立出來成為可不依附肉體而存在的思念體。但換個角度來說，因為人性作祟，科學的確無可避免的幾乎總是會和人的道德良知相衝突。因為，這並不是不可能發生的事。所以，我們所應該考慮的角度，是不是該從「嚴格禁止」的避免以及預防修改成「如何利用」呢？既然不能完全防止其發生，不如想想發生後有什麼方法來將其轉成HappyED吧。而，以我的角度，（又來了！為什麼每次都一定要加這一句呢？）這不過是抉擇罷了，更重要的反而是能皆大歡喜，而不是把另一個選項抹煞掉。
精神脫離肉體存在這個觀念，在難以置信中已經討論過，我暫時不會去評論。只是，這種可能性還真是引人遐思啊！
正如在悲傷的本質以及之後許多文章中所說過的，（倒是沒強調過，這應該不需要到「強調」的地步吧。）時代在進步，後人總是會吸收前人經驗；就算是天下文章一大抄，抄到後來那些東西也早已變成陳腔濫調，不值一文，更使的許多人不會再有當初時代那種「當頭棒喝」的驚奇感。這個作品在當時固然算是相當不錯的劇本（能讓許多年輕人拍案驚奇），但在經歷過鬼哭街、Ever17、Fate/stay night，以及剣乃後來的EVE系列等等歷練的我，以及眾多玩家的眼中，這種劇本不過是小case罷了。未來的我們，有必要站在巨人肩膀上看待這世界。

音樂用的是midi，有幾首還不錯。CG假如能改成Windows98時代的品質會更好。音声…大致還算不錯，不過，總覺得人選還能選得更好。系統因為從PC98時代改的，這就不多說了。

簡單小品。不過這些日子也蠻忙的，竟花了這麼多時間在這上面。

"Hello,world" (HelloWorld) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到HelloWorld觀看原來的格式

"Hello,world"

Hello, brave new world/こんにちは、世界

關於這game的題材，一開始直覺的令我想到TALK to TALK。但我對Nitro+，或是說虚淵玄抱持著相當的信心，認為他們起碼能達到我所要求的最低基礎。再讀下去則覺得對和樹與其他機器人之間差別的描述，「だが、僕は他のロボットとは違う。」好像有點像chobits？果然天下題材一大抄啊。說起來此作的題材與思想和之前鬼哭街也不是完全無關。只是切入方向不一樣。在此作中，主要的討論是在「人的思考模式」上。對於我們所擁有，其他造物（creature），甚至是生物所無法比擬的自我意志及感情，前者有如和樹的クラスタ（叢集？），可以說是仿造著我們的基模架構schemas，對於人事物，有固定的模式去思考並分辨。而後者則是此作中主角的任務標的。只是，此作的設定為，主角在人世間的生活造成他不知原因的擬態加強，並且越發的無法控 制；而這使他漸漸的變成了一個「人」。對於這些人們至今仍然搞不懂的東西，作者顯然很喜歡保持著他們的神秘感，就如同在鬼哭街中靈魂轉移時必定會使原載器損毀一般。
對於人類的情感，在現階段到底是由人本身去探究會比較有效率，或是加上人以外的東西來觀察會比較全面呢？劇中主角到最後終究沒有得到一個確切的結論，能說明並回答得出情感到底是什麼，；只不過穿插了一些像是解釋「快樂是預期之外的冀求被滿足，或是標的的達成等。」這樣的論點。（啊、這句話是我掰的，而且不大對。）他能作的只有肯定人類（生物）存在的希望（可能性），所以不應該將人類滅亡，如此而已。此作中作者仍然抱持一貫的論調，「是機器還是人都無所謂，只要有『心』就好。」而我所能回答的結論也還是和鬼哭街一樣：既然精神（software）上那是一個「人」，那我就承認那在精神上那是人，而不會因為肉體（硬體）的不同而有所差異。只是這在現在大部分人來說，還是很難接受的；朋友還好，碰到那是另一半� ��時候尤其如此。我也不確定假如是那麼親密的人時，我自己能不能接受。
和樹行為雖然因倫理及社會規範有許多制限，不過為何對其他機構，例如學園DB的侵入卻都是「可決」？而且還幾乎都侵入成功！劇本從被純子盯上後就變的很奇怪。再怎麼說，與人的感情都還沒培養足夠。同樣是「無感情」的主角，Phantom of Inferno中劇本的表現就好的多。而且，感情是自發性的？實在是相當奇怪。 老話一句，時間不夠，頭腦不清，就不多提了。（總覺得漸漸有點像是藉口了？不過起碼在現階段，這都還是事實。）此作中還有不少對現代社會現象的議題，以這點來說比起其他不過是恩恩愛愛的遊戲，作的還不錯。不過題材有點老套，像是終於要被打敗的最後一刻總為「普通人」所救。例如此作中奈都美路線是純子，前兩作中好像也曾出現過類似的情境。另外…あついよ。在各作品中從不缺席的熱血這次也大大的發揮了實力；雖然，對災難的殘破恐怖形容的不夠深刻。不過，雖然和樹是很強，但オシリス不是更厲害？竟沒阻止他，還讓他出這麼多鋒頭。除了遙香之外，TrueED可以算是亂七八糟（めちゃくちゃ）的大團圓了…對眾女主角來說。只是オシリス沒那麼容易擊敗吧。論理上的問題太多了，根本…ただ熱血と萌え萌えだけだ。「僕 は負けない。みんなの為に。そして、最愛の人のために！」何なんだ、これ。之後竟然就緊接〔オシリスの無機知能の中で、論理の論破が始まる。〕誰知道啥原因？就算オシリス被滅絕，基礎硬體架構也不應該崩壞才對；オシリス應該被定義成virus一般的外掛，而非網路本身；否則這表示了由人類之手衍生出的網路卻否定了人類。
人物像，還是中央東口好（雖然中央還是有為我所詬病處）。尤其是最後嚴肅以及萌え的部分，猶如看到第一滴血主角被換成由唐老鴨佔據的CG…爆笑。音樂的旋律仍待加強，雖然這也有這樣的特性。
系統佔資源相當少，只在skip時才會用盡全力，這還不錯。可惜鍵盤不是很方便…最好省去[Ctrl]，直接用快速鍵會更好。回顧部分仍需加強：速度慢，而且第一畫面只有最近的一句話，並且此畫面沒有快速鍵的樣子。滑鼠右鍵選項，用右鍵也能選擇…這使我兩三次玩到一半不小心需要重新skip。

啊，這劇本お嬢様が三人でもある～
幸好沒安排「幸福」的結局，否則主角不會變老…雖然因為耗損而不能永生。而且也只能領養孩子。
若佳菜那個手指…該不會和秋桜の空に中的すずねぇ具有同樣的機能啊？而且若佳菜路線…濃いですね…（笑）

不過，到最後的最後，還是沒有得救啊；雖然在某方面來說那已經不是大問題了。遊戲的殼子背面…那是パラパラ？

Forest レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到Forest觀看原來的格式

Forest

フォレスト

這是個極具爭議的作品，かなり変わったものだ；表現手法逸乎常軌的程度甚至超越了青い鳥。對絕大部分人來說，較上一作腐り姫有過之而無不及。而…全く、最近玩的game全是些不寫點大意就不行，要不就是因為夠足了我的標準而願意幫他寫大意的東西。所以，先來說說這故事的背景吧。這…真的是個說「故事」的故事，打從一開始引入的橋段就很明顯的指出這一點，而營造出的那氣氛也相當奇妙。因為只有聲音沒文字，我還以為整個game都得用聽的，嚇了一跳。不過，的確有許多地方是這樣；所以請注意：這個game沒有音声不行。雖然後來大部分聲音（結束）之後都會附帶台詞，但這個作品的音声絕不僅僅是為了配合台詞或營造氣氛而存在：他們也是有戲份的。沒有字幕雖然別有風味，不過總需要等� ��話結束才能進入下一句，無形中拖慢了速度。
主線只有一條，這是我所欣賞的方法。正如之前所說過的（竟忘記在哪裡了），電子小說這種東西，假如在有限的時間中（通常就是指這些商業作品了），把精力投入過多於分支，相對之下能發揮在主線的就會較少。因此，單一主線的在這方面有其優勢。ああ、這次又花了不少時間找資料。這條唯一的主線用了很多児童文学（童話）與傳奇故事，可惜我不是成長在日本，看到那些外來語也不知道是什麼；只能靠微かなる情節來判斷。而故事的主軸是世界樹，比喻世界由這樹所支撐，而這棵樹也象徵了所有生命的生生不息。パドゥア好像不是源自神話的樣子。順帶一提，北歐神話的世界樹是Yggdrasil。使用最多的童話是Alice's Adventures in Wonderland，手絹中的宇宙中提到，這是Lewis Carroll（Charles Lutwidge Dodgson的筆名，1832/1/27-1898/1/14）1865年的小說，1871/12出版(but was dated 1872)類似續集的Through the Looking Glass。Alice暗指Christ Church學院的教務長Henry Liddell的女兒，三個Alice中的Alice Pleasance Liddell。其他提到的傳奇，大致有Treasure Island; or, The Mutiny of the Hispaniola from Young Folks; A Boys' and Girls' Paper of Instructive and Entertaining Literature, vol. XIX, no. 565 (Saturday, October 1, 1881).作者Robert Louis Stevenson(1850-1894)；The Adventures of Peter Pan (Peter Pan and Wendy)：1904在劇場演出，1911出版小說，作者James Matthew Barrie(1860-1937)；The Merry Adventures of Robin Hood(1883)，作者Howard Pyle(1853-1911)。The Story of King Arthur and His Knights(1903)也是由Howard Pyle作的；最近碰到這個故事是在Fate/stay night那時候。老實說我本身非常欠缺古典文學的修養，尤其是中國文學部份。至於童話與傳奇性質的流行讀物，不管是中西方我都不甚熟析。我讀的比較多的，是Nobel獎得主作品、俄羅斯與日本近代（非「現代」）文學。所以有關於上面所提出的幾個作品其深入細節部份，我恐怕和大多數的玩家一樣無知。而此作因為引用了許多上述作品的ネタ，所以假如沒有熟悉這些作品的內容，讀起來會有點吃力。日本那裡就有人反映：「看不 懂」「ストーリーが非常に難解なこと」「大部分玩家對這些典故恐怕都不清楚」等等。其實這部不是劇情難懂，只不過是利用了比較特殊的表現手法罷了。（雖然如此，我自己也是看到中途也是有點茫然。）話說回來，讓我們來看看某些新作品將流傳已久、廣泛熟知的神話、童話或小說等的原劇本內幕深入頗析的這種作法。最常運用的手段是原來的故事可能很清純健康，或是有些天方夜譚、夢境式的劇情。這些新作會把原作這些不合情理之處染上陰謀論（笑），然後再加以發展。其實這種很多，在ACG界，這些年可能要公推日耳曼(Germane)人北歐神話(Norse mythology)與現在分布於蘇格蘭的ケルト(Celt)神話吧（我記得在大學時期就為了ACG查過北歐神話）。這兩年ケルト更是大行其道，Hgame中，從斬魔大聖デモンベイン用� ��CLANNAD-クラナド-。普通game的話，仙境傳說Ragnarok Online本身就是北歐神話「諸神的黃昏」。因為，比起希臘羅馬等神話，北歐的可真是悽慘陰暗多了，這樣子的劇本比較對（現代）人胃口（笑）。另外，還有些作的是辨明的工作，把劇情來龍去脈描述得更清楚，並造出另一段情節以圓融本來可能不甚合理的劇情。除了以上為了「合理化」所做的更迭，為了使故事情節更為生動，加油添醋搞得很複雜的也所在多有。這些新劇本所企圖的，有的是利用古老的神話使自己的劇情能更有「淵源深厚」的感覺，並能share那種質淳的古點氣息。有一些在原有的「傳說」上要建立新一代的傳說，或作現代化的詮釋。有的只是沒法想出更好的點子罷了。無論是哪一種，我想他們在原有基礎上做出變革這一點，也可以算是個新的創作了。而更為高級的作� �，當然會在利用舊題材之餘，造出自己的價值觀。這些都不錯，只是，假如有涉及作品「原來」內涵的部份，我想最好還是考慮一下原著作者所處的背景環境與他當時的經歷。就算是神話，也得考量到當時那個民族的遭遇吧，因為這都是一個故事「為什麼會被造出來」與「為何會被造成這樣」很重要的指標。沒錯，作品脫離作者之手後，要用什麼角度解釋就是讀者的範疇了。但若是讀者想推敲作者的原意，那追尋至作者本身的意圖與創作環境不是很自然的嗎？
看過青い涙與CROSS†CHANNEL之後隨即接觸這個作品，感覺就像是看過雪国之類的普通文藝作品後，突然跳到意識流，James Joyce的Ulysses。比起來，Key（與其他一堆作品）那種暗藏伏筆還是小case。此作實驗性質極強，其一表現在遊戲系統與表現手法，其二則是那摸不著頭緒的故事敘述。因為此作的特殊性，說不定先知道一下故事在說什麼會比較好。接下來就稍微ネタばれ一下吧。

孤獨的雨森 望小時候因為某些緣故而沒去上學，雙親請了城之崎 灰流擔任他每週一次的家庭教師。灰流自稱是詩人（家庭教師頂多是兼職），在那段日子中，和雨森一搭一唱的，共同架構出了個虛幻世界。在那故事中，雨森是只有一個人的國度中，唯一的居民，找尋著自己名子的魔女；而灰流則化身為名無しの賢者。故事的細節在遊戲中「はじまりの物語」部分，大致上是：[はじまりの物語外伝]說「世界」上原先有很多的樹，其一個一個都具有自己的小世界。當樹要枯死時，國王站在樹頂觀望這世界。雖然周遭充滿綠意，卻只有國王的樹總是了無生機。哀傷的國王縱身而下，落在おしまいの村。…あ、すまん、すまん。這不是正局。� �個到達生命終點的旅人最後都會來おしまいの村述說自己的故事，然後死去。在村內有個被拋棄的孩子トルンガ，他傾聽許許多多的旅人述說故事後，編織他們的故事。
囤積過多故事的トルンガ中，故事們不禁要滿溢出來。他來到了這只有一個魔女的國家，並持續著旅程，遇到只說真話的女奴隸ペッコリア並墮入愛河。ペッコリア因為只說真話，加上價值傾國，所以雖然貌美，卻乏人問津。經過長期的漂淪，手腳都萎縮了。トルンガ下決心要為ペッコリア戴上珍珠手腕與黄銅的腳。在他離去的日子，ペッコリア為商販ヘルマイ入手，ヘルマイ遇到トルンガ，聽說他的故事後，提議要以他或ペッコリア交換能織出任何夢想的梭子，說「能使用這梭子的，也只有你了。」。這對トルンガ是很大的誘因，但他不想交出自己或愛人，只好把世界樹的種子パドゥア交給ヘルマイ。パドゥア過於沉重，搬不動的ヘルマイ反而形同被綁在おしまいの村一樣。 話題回到トルンガ，他開始要織出約定的東西，但ペッコリア卻覺得他將パドゥア賣給ヘルマイ是種背叛行為，想阻止他。結果トルンガ連ペッコリア都織進了布中，織出具有珍珠手腕與黄銅雙足的ペッコリア。トルンガ織出什麼，就會忘卻什麼。而ペッコリア的真實之舞使パドゥア萌芽。
故事中原創的劇本，除了主幹之外，就是這「はじまりの物語」了吧。
一方、宮乃 伽子是灰流的另一個學生，他有著嚴重的心臟疾病，常常看英國兒童文學翻譯作品。他在這故事的進行中死去，但替換的人格黒いアリス其實也就是雨森的一部分。
主線本身似乎沒說明為何雨森與灰流所編織出的有關森的故事為何那魔力會蔓延到故事中的真實世界。總之，故事一開始，就是這故事經由リドル產生的機制牽扯進了伽子與語り手的兩位原創始人、読み手並紀錄的刈谷 真季、話を伝うの黛 薫與踊り子（使故事更精采？）の九月 周，期望使故事達到盡善盡美的境地（the only one ending）。所以我們會不斷的到達BadED，然後再經由continue而選擇另一個選択肢再接再厲，就是為了達到最完滿的結局：拯救陷於物語中的望。
最後他們脫出物語，回到現實。雖然他們不一定團聚，卻都擁有各自幸福的生活：有的得到了成長，有的看清了人生。

結果還是寫了一堆的大意。接下來論一下此作的中心思想。嗯、中心思想，中心思想…は、は、は…（誤魔化すの声）好像沒啥好說的啊？畢竟是以表現手法稱道的作品，大家看的不是這方面。當然，強いて言えばないとも言えないんだが、大概就是腳色間的心理吧。這部使用了很多童話般的幻想語句。但是腳色之間卻充滿猜忌、心機及揣度。因為他們無法確定自己所處的這個環境，無法得知「真實」。結果連ギフト都被當作是他們的武器，為了脫出這個理不尽的環境而不斷戰鬥。我們可以看到黛困於自己本性的心結：即使知道那樣下去不會有（希望的）結果，卻困於自己也無法制御的本性。這種「我就是愛她愛到不可自拔」的例子時常被引用，人畢竟還是這麼種動物性強烈的生物，很多時候我們沒辦法抑制自己的衝動， 甚至連愛恨情仇間都沒有理性的駐足地。事實上，連理性本身都被證明無法脫離經驗與情感而存在了。這種說法當然是很無奈，但這本來就是人的本性，想要改進的話，除了多經驗、多使自己保持冷靜的狀態下，恐怕也沒有什麼好的解決方法。對於一段雖然能滿足精神上需求，卻同時帶來困擾的感情，到底要抉擇持續或捨棄，或許的確是相當難以下的決定。總之，就是要有「能夠拋棄一切」的覺悟吧，光是能好好的思考卻還是沒辦法解決，那是於事無補的。
至於故事本身，我想可以參考九月所說的，「普通都是作者有某種意圖，利用某些手法將其融入劇情中來感動讀者。」（文以載道，最近minori好像也公然聲稱搞這套。←笑）「但，就算不是那樣啊，讀者還不是會自己找出文中的涵義而自顧自的感動起來嗎？」確かにそうですね。這就是Ro1and Barthes(1915-1980)1976年公布的「作者已死(the death of the author)」論。只是，要注意的是，這是在讀者們自己以自己的角度斷然解釋作品的內涵時才成立，而且，論理還必須要與作品內容相符（圓融）；假如出現「� ��者」與「想法」連在一起的句子，就不得不引出原作者的解釋方法了。However,關於Forest，企画的星空めてお也許並沒在這作品中包含太大的意涵，卻希望由我們讀者去發現他。
最後灰流在解釋現實的那一段，一開始我還以為指的是「玩家所處的現實」，後來又轉為「遊戲中的現實」；這點有點可惜啊，假如能夠作到「他們的故事的聞き手就是玩家，而Forest之外的真實就是玩家的世界」，那意境又不同了。（嗯哼哼…）

一開始玩還會懷疑アマモリ到底是長髮還是短髮？不過…不知道立ち絵是怎麼畫的，總之是長髮沒錯。
遊戲設計…說過了。設定について…一樣，反正就是語不驚人死不休。系統被這樣評價的：「令人驚訝的是，幾乎已經像是おまけ的bug這次竟然沒有。不過…也許可以視作作品本身就是bug？（笑）別會錯意，這是在讚美。」ま、沒什麼bug是真的，雖然我並沒多麼驚訝。系統使用上也相當順暢與便利，加上那skip的方法，可以說是個優等的系統了吧。
音樂倒是很難講。我意外的發現此作使用了些與ヤミと帽子と本の旅人所附贈那塊おまけCD相同的曲目。因為這也在我的list之中，所以聽到時還以為是我的Winamp沒關，趕緊看一下…咦？奇怪，那這個…果然是遊戲的音樂（汗）。因為這次還有不少旋律不那麼動聽的曲子，假如去除這些與ヤミ重複的曲子，剩下的好曲子就不多了。當然還是有優秀的作品啦，只是…有列出來的大概只剩4.ひとり了吧。唉。腐り姫那時是文體與音樂都「美」，而且除了在盲点用的，以及另外兩首之外，全部都很動聽，而這次顯然就差些了。
畫呢…也只有在這種遊戲才能起用的畫師吧（笑）。實在是太くそ了，比起在腐り姫那時真可謂有過之而無不及啊…所以，也是「很有個性」的畫。嗯。
音声が素晴らしい，可以發現用了幾位很有名的。不過這結果應該是因為劇本足以發揮的緣故，畢竟是可以燃え起來的台詞啊，尤其是九月的。

大概情況就像上面所述，聽力一定要夠。假如不具有足夠聽力，可以先訓練個一兩年再來碰。當然，到那時候還會不會碰還是問題。對外國的玩家來說，這故事所大量引用的英美童話題材（致使有許多外來語）與僅有音声的表現手法想必是相當大的障礙吧；更不用提光是看封面的くそ圖，就不自覺想著「這東西也賣得出去?!」的玩家們。就算能力足夠（已經不是「基礎」玩家了），也請稍微複習一下上面那幾本經典故事再來碰，這樣會比較容易讀通吧。假如遊戲進行中碰到難解的疑問，可以參考一下Forest - Lazy Cozy Wiki，神話部份可參考Dictionary of Pandaemonium，有機會能夠找到出處典故。
當然，既然看到我今天這麼說，我想對這個作品只會有負面影響吧。因為，這東西看起來太困難了。那我只好用推薦的了：對奇幻風格有興趣，或是想對近來電子小說式Hgame的走向作評論的人，不妨玩玩看，這是個實驗性頗強的小品（或許已經不能算「小」了…）；雖然其手法恐怕不會被引用，還是有其特別之處。
…這次的評論說的有點不清不楚，還加了許多不是原創的部份，立論也不夠堅實啊。

在りし日の歌 (ARISIHINOUTA) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到ARISIHINOUTA觀看原來的格式

在りし日の歌

此作的標題取自中原中也（1907/4/29山口市湯田温泉-1937/10/22鎌倉結核性脳膜炎病没）的第二部詩集。這是中原為了緬懷好容易得到，卻在僅僅兩歲就突然夭折的長男文也所作的詩集，一開始就標明「亡き児文也の霊に捧ぐ」；尤其這首含羞更點出了那悵然感。在這之後，神経衰弱的症狀加劇，還進過中村古峡療養所。中也的兩個兒子都很早就夭折了，他沒活到次子愛雅病没，或許是另一種幸福吧。
去世至今已超過半世紀的現在，其作品在網路上有許多已公開。他的作品可在青空文庫或つれづれの文車看到，中原中也記念館有中也の生涯，山口きらめーる（山口県的官方電子報）與「中也の詩による歌曲」より也有生平簡介，小中原中也の世界を歩く(広島・金沢偏)還包括了對在りし日の歌緣由的簡介。相關討論有中原中也とダダイズム、京都時代與夢象等。� �惜我沒有基礎知識，看不太懂裡面的討論。只是隱約感覺到，或許人在度過無論怎麼批判性的一生後，都會希望歸屬到一個安靜祥和的角落。不管那是神，或是什麼創造東西出來的境地。所以，我想這是人性的一種趨性，假如要因之而說「大部分的科學家與哲學家最後都表示相信神的存在」，這是不是還有待商榷呢？當然，許多人會相信神的存在，也不一定是這個原因就是了。
雖然開門見山的引用中原的含羞，但此作品縱使以劇情來說，某些部份的確有那麼點「無可奈何的寂寥感」，其實還差的遠。真要說，我倒覺得加奈～いもうと～的某些ED還比較有感覺。沒錯，就是那種「斯人已逝」的平靜心情；這才是在りし日の歌嘛。（當然，我知道中原絕不是以這種心情來寫這些詩。）
突っ込み這樣也就夠了。假如以一句話來形容這劇本，我想我會用「溫馨的小故事」吧。正如封面那句「這是空洞的我渺小的、不值一提的故事。」，就是個有那麼點風格的故事。只是，不但沒能發揮標題的性質，連「からっぽだった僕」都沒有好好發揮，故事就這麼結束了。建議供略順序：三好 千帆→入江 一未→玉藻→菻→OMAKE，最後的おまけ尤其重要，因為菻ED別名叫BadED（笑）。至於為何要把BadED擺最後，這是因為只有這條路線真的（稍微）表現出了惆悵的感覺。順便說一下我攻略時的順序依據。第一會視ネタ的嚴重度，越是包含ネタ的，就越後面攻略。假如差不多的話，就看CG如何了：因為我基本上是先苦後甘的人，所以看順眼的擺後面。
故事內容普普，也沒多大內涵。所以以連標題的意境都沒能發揮極致這點來看，此作也說是個失敗的作品吧。幸好，多少還是有點感覺。只是，我總是搞不懂為何staff要如此費心安排，使我們覺得由各種線索整合起來，菻就是玉藻。或者說，我不能了解的是，為何玉藻會以這種型態出現。故事中並沒將來龍去脈交代得很清楚，所以這部份的詳情就這麼埋藏在暗闇中。要自己內心補完，例如「成為狐憑き的玉藻經過這些日子，已經成精」是可以，但總覺得有點牽強。更重要的是，在玉藻路線最後，還有出現菻的段落。憑他說的那些話（可以解釋成玉藻已經決定從トモル面前消失），要是沒有最後統合出的這個結論，還真會以為應該有一條菻的HappyED路線。
ネタ與青空一樣，都有傳說的成分。キツネ與妖怪としての狐介紹了日本有關狐狸的傳說；搜尋「狐憑き 玉藻」還能找到很多，懶得看了。玉藻在中國是天子冠冕上的垂飾，但傳去日本後，被引伸作藻類的美稱，進而又因為某些傳奇故事中引用了狐狸而被牽扯進來，それも仕方ないな。
音樂還蠻柔和的，CG也いまいちまあまあ。遊戲設計，最後オートプレイ的部分太長了。雨的效果不錯，其他倒沒啥特別引人注意的。
說來這部發揮的不夠，所以比起青空，自然就有很大的差距了。青空假如公司還在的話，說不定會像ONE一樣重製吧。