Xenosaga THE ANIMATION (Xenosaga) レビュー

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Xenosaga THE ANIMATION

Xenosaga THE ANIMATION（異域傳說）

第一次聽聞這系列作品是在大學的時候。或許因為我偶爾會口出奇怪的深刻言論（汗），學弟推薦我玩ゼノギアス（スクウェア1998/2/11発売）這東西。只可惜一直沒有時間，加上又是PS的遊戲，需要用到不怎麼想動的模擬器，所以就一直凍入冰箱。
雖然網路上有不少介紹，但為了沒這些基礎的讀者們，在這簡單提一下好了：Xenosaga是ナムコ発売的三作PS2遊戲。其故事源流於1998年高橋哲哉監督的ゼノギアス。整個系列原本被設計成一個前後長達一萬五千年的作品，分成六個Episode。他們先把其中的第五個（也是最主要的）作出來，但之後因為剩下五個Episode的存廢問題，高橋哲哉率眾出走，成立由ナムコ出資的モノリスソフト。換家公司，當然不能連看板都一起搬過來。所以ゼノサーガシリーズ號稱與ゼノギアス無關；不過，事實上大家都認為其架構的同質性太高了，Xenosaga系列三作根本就是其Episode I。無論如何，聽說Xenosaga就此打住（エピソードIIIは『ゼノサーガ』シリーズの完結編。），加上他們本來就聲稱這兩作無關；這整個系列恐怕得看他們有沒有足夠的資金以 及毅力來持續下去吧。（出完其他Episode或是作個補完版。我個人是傾向後者，因為玩過ゼノギアス，加上個Xenogears PERFECT WORKS ～the Real thing～之後，其他幾乎都不需要玩了。）
之前也提過，有許多ACG劇本喜歡拿聖經或是古老神話為題材大加發揮。雖然不知道這是不是以EVE為嚆矢，但受到其影響恐怕不在話下。除了神話，另一個必須加上的要素是龐大的設定。因為讓人摸不著頭緒，才使人有想要一頭鑽進去的衝動啊。除此之外，為了要使人（お宅？）有鑽研的價值，哲學性的深度也是必要的。EVA與這系列都符合了這樣的性質，看看ゼノサーガ三作的副標題，全都是尼采的著作。

因為設定相當複雜，光遊戲就已經出了三作，所以這系列本來應該可以多擴展些的。就算本作劇情約只等於第一作，這設定應該做個26集都還沒問題吧。看到一半的時候，因為伏線過多，劇情安排過於緊湊（或是說沒能完善的系統化），還讓我有「這樣下去，13集真的能完美的畫下句點嗎？」的疑慮。結果，到最後果然有點草率的感覺，ネタ沒能發揮的淋漓盡致，有些疑點亦未解除。像是KOS-MOSの能力（グノーシスを飲み込むとこの行為の意味）と存在（何者？）は？巡礼船団の存在は？そして何故レアリエンのような者は存在するの？等等之類的。原來還在猜KOS-MOS與Xenogears中的ミァン會不會有什麼關係。或許是想太多了。第三作再五天（30號）才會出，不知道裡面會 不會透露。
本動畫在許多畫面或動作設計上有瑕疵。例如#10擄走MOMO時後退，機器人縮小速度過快。而#10與#11中的相轉移炮發射景象也不同，（一個是雷射光一般，一個則如同光彈。）似乎沒經過統合。這還是發生在DVD版上面的。因為看到第十集才覺得不吐不快，所以只記了這些。其他也有不少這種不該犯的作畫疏忽，像是明明在狂笑卻感覺像被嚇到一般張著口愣在那邊；令人惋惜。遊戲用的是3D製圖（畢竟是在PS2上的），說實在要看動畫，不如玩遊戲吧。除非時間不夠或不想浪費、懶、沒辦法入手等等因素外。
另外，有些地方蠻匪夷所思的。例如，前面ハイパースペース通道的也就算了，連在#11中都不斷擦到。おいおい、玩具じゃねえぞ！好歹設定也該改一下吧！那種大小，那樣擦的話太空船不解體才怪。

本作中最引人側目的主題或許是提到在戰爭時期，效率與人情是不能共存的；這就像ACG劇本中力量與道德的關係一樣：前者是純粹的，甚至具有能夠準確度量的標準。但後者通常依人而定，對不同人來說就具有不同的期待，在不同情況下也有不同的變化。舉例來說シオン雖然憐惜キルシュヴァッサー，但他可沒想到グノーシス假如也具有知性的狀況。假如發現敵人和自己一樣也是富有人情味的，那仗還打的下去嗎？反倒是我們自己會先瘋掉吧。所以我們會將敵人「惡人化」（參考社會心理學）也是情有可原的。在#11中ジギー提到「別帶著感情戰鬥。」それも同じだ。以需要合理化才能生存這點來說，人是很脆弱的。
看到グノーシス大舉出現的一段，我總不自覺的想起女神候補生。太像了。

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順便提一下。這幾天來入手ゼノギアス，玩了一下。因為ネタ都已經知道了，所以不怎麼想寫心得。遊戲本身採用FF系列那種冒險類型的設計。還是小說比較好，反正都是單一主線。就算是多主線，假如純粹是要搞出多結局，那也沒啥必要。除非對每條路線都作出設計，讓其產生「非此不可」的意義。
一開始就用上啟示錄22:13的ネタ，這種利用聖經傳說的手法就不再提。倒是對為何120萬人的移民船上會搭載這麼危險的兵器（雖然已分解）這部分一直感到不解。就算是為了要作出「專屬行星」而派去的工作員，也應該分別運送吧。此外，假如星団連邦真是橫跨全星團的大組織的話（不，就算不是），怎麼能在エルドリッジ出事後卻不聞不問（或是只作了簡單的調查），而讓デウス與ゾハル就這麼長置某行星？
然後是You shall be as gods.有些評論說到ゼノギアス討論到了神的存在以及神與人的關係。我覺得それは大袈裟だ。這作品的確使用了不少聖經的題材，但也僅僅如此。雖然其中提出了「人可能是神為了自身的目的而創出的存在」的一種想像，不過重卻放在劇情的編織，而不是在這些論點的探討。畢竟這對於普通玩家來說過於沉重了，除非有我這種等級的（←あんた一体何様つもり？一介の屑なのに、偉そうに！）。ま、雖然沒提到那麼深入，不過確實是個好遊戲。
2006/3/25 15:36

Lain レビュー

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Lain

Lain

此時、此刻。
看了半天，總算稍微理出點頭緒，雖然下面的說法仍然有錯誤。
這故事是假設人與人之間都有無意識的非實體聯繫，人是不能單獨存在的。
之前已有一位博士研究過孩子們都有特殊的能力，就是種與人與人間聯繫相關的東西。（這種力量，當然，也是假設的。）
一個叫英利正美的人嘗試將這種非實體的聯繫與網路相結合，並在各種protocal（協定）的最上層加上了人的記憶。
結果人的記憶，人的靈魂及人的存在也就像程式一般是可改寫的。
英利作成了(?)一個程式，玲音，結果她成了網路上的一個傳說；因為她能自由的操控網路上的一切；
因為能思考的只有人，依唯心論來看，能操縱所有人就相當於操縱了現實─現實是因人（的思考及記憶等）而存在的。
所以，現實和網路是沒有界線的；所以，玲音就成了神。也所以，有沒有肉體是沒關係的，這就是千砂自「殺」的原因。
knight是一群想完成英利這幅藍圖的人，他們造出了玲音虛構的家，並嘗試要打破現實與網路的界線。
玲音是一個人，不過記憶是"程式的玲音"？她後來終於發覺，人是有許多面的，所以她才有那麼多個自己。
而她也掌握了操縱現實的能力，因此無所不在，並接近於無所不能─在改寫記憶所能辦到的範圍內。
心地善良的她嘗試要以自己的這種力量幫助摯友アリス。
不過，網路及精神等終究是建立在物理性實體上的，沒有實體就沒有網路及精神；アリス讓她發覺到了。
英利能有這些思想並實行，但是這些僅僅限於網路，而網路並非一切，反而網路才是種應用程式，架設在實體上的應用程式。
在最後，她瞭解到這種對實體的干涉是錯誤的，reset了一切。
雖然與誰都不能有聯繫，只能在一旁觀看；不過，無所不在的她卻仍瞭解到這就是幸福了─看著這些她喜愛的人。
2000.3.9

ジンキ (jinki) レビュー

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ジンキ

ジンキ・エクステンド（JINKI:EXTEND,J:E，人機‧續篇）

綱島志朗畫過的漫畫，好像主要還是以本作為主。查了一下，發現此外也只有兩集完結的LIFE:ERRORS（ライフエラーズ）較著名。第一次碰上J:E是在NewType上面看到新番アニメ的介紹，那時候其實除了「兩個女孩子交織的劇情」之外沒什麼印象。大概和題材也有關係吧，當時從介紹看來似乎不是什麼能引起我興趣的東西。
這部作品，一開始蠻像Gundam的（笑）。要說特別的話，大概是因為初期並沒帶有太多坊間常見的男性英雄主義吧。雖然因此令我感到無趣，但確實是其異味之處。可惜，這在J:E後來又回歸了主流，不但小河原両兵變成具有領導能力的「要」，還變成後宮的主人了。漫畫本身畫的有點亂，尤其是戰鬥場面，有種機器人混戰的感覺；人機飛來飛去，有些時候連動作都辨不清，需要一幅幅分析才行。因為我是懶人，所以後來只要知道誰輸誰贏就算了。┐（ー＿ー;）┌動畫在這點有很大的改進，或許是因為frame的擴大，動作也明顯多了。
從內涵說來，其實沒什麼好說的。或いは、有り触れたものばっか。だと言って、在編劇、伏線等的安排上，卻也沒什麼特出之處，有些ネタ並沒好好發揮。以劇本的結構來說，前作「ジンキ～人機～」是在1988AD，而J:E採用了1991AD開始，然後才又大幅度的用上數集來描述這三年空白的手法，甚至於還連小河原現太年輕時候的設定都摻雜其中；作的好的話的確不錯，可惜東拼西湊，結果表現出來有點紊亂。因此，除了人物畫的相當萌え這點之外，似乎並沒有什麼值得一提的。但回想起來，當時（早上）竟看到覺得無聊，實在也是滅多にない経験だ。正因如此，這也讓我反省：我似乎已被養尊處優慣了，開始挑剔這些劇本，而有挑選「喜歡」類型的傾向。つまり、性に合わないものには目さえも向かない。こりゃ良くないね、マジで。偏見にな り兼ねないから。不過，這麼說來高中看過兩百本（號稱）的時期，倒幾乎沒有過這樣的情況啊。雖然我的確都是挑一些「經典」（例如Nobel Prize得主）的來看，可他們有很多也不是以愛情或是英雄主義為主的啊。那些作品和我現在看的到底有什麼不同呢？…情節描繪的技巧恐怕是很重要的因素之一吧。那些小說通常具有比較細膩的心理描寫以及劇情鋪陳，就算沒有高潮起伏，有的甚至光是靠內文的張力就能使人廢寢忘食了。相較之下，除了靠滿足讀者慾望不能吸引觀客的，的確不是什麼高品質的東西。而這些卻充斥於ACG界隨處可見的ライトノベル中，更不用說那些程度差不多的ACG劇本。

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JINKI：エクステンド(JINKI:EXTEND,J:E)

這次與之前不同，先從漫畫下手，所以特別感受到聲音和我印象中的不怎麼合。另外，假如是已經看過的劇情，總有種想快轉的衝動；或是說，就算看著，腦袋中還是會想些其他的事，把影片當作背景。話說回來，過去先看動畫的情況，漫畫部分好像也是跳著看的。不同的是，動畫有其固定的步調，而漫畫卻需要自己調配時間利用，因此比較沒有這種もどかしい感。
動畫版嘗試把兩部（包括前作）並列，加上僅用12集的分量，使人好奇後來會怎麼處理。稍微多看一點，果然，精簡、甚至截掉了許多。不過，津崎青葉訓練那段倒是特別に力入れてるね。何でそこまでする必要があるんだろう。除此之外，交錯的手法也不怎麼優秀，有點凌亂。真正的好劇本不應該是因為作家「想怎麼玩弄」而任意操縱劇本，而是連作家自己都沒辦法控制劇情的流向。我想起過去看過Maugham以及許多作家說過的：他們不過是創造了角色，然後這些精靈就在他們筆下躍動起來。或起或行，或祈禱或弑親，似乎都已不是他們能決定的。
動畫中後期做了大幅的改編，連柊赤緒的能力都被改掉了。不過許多事件雜亂的摻雜，卻變的有點風馬牛不相及，或是讓人wonder「其他的部份呢？」例如#9メルJ・ヴァネット在描述自己的過去時，卻突然插入「我喜歡海」的話題…なんか妙だね、何となく。而後又あっさり要求加入アンヘル，這種毅然決然的轉變真像是給小孩看的卡通（汗）。然後像#10川本さつき對兄長川本宏的情感表現…假如沒看過漫畫，真的能了解那代表什麼嗎？說不定連「數年不見的親人」都察覺不出來，更甭提為了見到哥哥所做的努力，以及連見不見得到都不曉得的恐懼。此外，現太與黒将看來起碼應有兩次交戰，第一次將赤緒帶回基地，第二次命喪刀下。可這第二次卻沒好好的描述到，讓人摸不著頭緒。いい加減だね、この� �本格ロボットアニメ」は。
雖然漫畫提到的比較雜，動畫倒是有個縈繞不去的主題：（女主角赤緒）到底該不該戰爭？「爲了保護重要的人」是對的嗎？以本作的安排，赤緒從switch開啟之後就關不上了，（一度人殺しになった…とは同じかな。）因此差點就回不了原先的世界。當然現實之中幾乎不會有這種暴走後無敵的可能性，但這重點大概是「一起個頭，そりゃじゃきりがねえぜ。」然後除了お約束の心理戲，又安排了那麼個亂七八糟的ED（爆：其實是取材自第一部…なんてね。不但是人，連機體都留下來了。），似乎是想說「就算是惡小也不能為」；不過，不管得出的是麼結論，都依舊是些陳腐不過的東西啊。至於那個� ��to be extended...」，感覺上要不是教人期待漫畫版，不然就是如同OHP最終回アフレコ所言，等本月底出的13話吧。
另一個，可能是「力量是用來殺人，或是帶給人幸福的？」這種討論也太古老了吧。你自己不都說了嗎？力量本身是沒有對錯的，何況不論是哪一種，不都是滿足慾望嗎？差別只在於是自己的，或是他人的，甚至於是「以為是他人的」自己的。虚しいな。
両兵在動畫版的地位降低許多啊。順帶一提，OPED表現還是不怎樣。看來要知道後話的話，只能買DVD了。
2006/2/5 01:30

フタコイ (FUTAKOI) レビュー

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フタコイ

双恋 -フタコイ-

這就是傳說中的白痴戀愛故事了吧。和坊間普通的青蘋果系列相同等級的（汗）。（好吧，我承認已經忘記「青蘋果」這三字打哪來的。查了一下網路，也只發現言情小說系列，像是新月出版社的浪漫、纏綿系列，萬盛出版社的荳蔻系列、龍吟的紅唇情話…這些大部分都是給女孩子看的吧。）不過重點聽說是「要讓中學生能感同身受」，だから俺も文句言えないかも。這一系列是「電撃G'sマガジンの読者参加企画」，聽說重點在「不論什麼都是兩倍」（汗）。或許正因為讀者也有親身參與，才造成那麼轟動的話題吧。（後來發現是荳蔻系列沒錯…這些都是以女性讀者為主要對象。2006/5/1 22:44）
美少女ゲーム，以至於ライトノベル進軍動畫界已經不是滅多にない新聞的現在，就連我都看過了不少。不過為什麼會被改編的大多是這類型的作品呢？這種下三濫…失礼。更正します。沒啥水準的愛情小說還是別看太多比較好。這些東西是為了沒有進行腦內補完能力的人們所準備的，看多也不過變的更白痴，更容易妄想（如同本作的主角）罷了。笑いお兄ちゃん白日夢未免做太多了吧。φなる・あぷろーち那時就覺得「太扯了吧」，而看到ゆめりあ更覺得莫名其妙。本作前面幾集除了讓人感到主角的狗屎運、「得不到手的才越顯刺激」（每「組」女孩身旁總有些阻礙）外，桜月姉妹未免太箱入り了吧。って言うか、應� ��說是太白痴了。竟然還會問「下雨天付錢的時候，（一手拿著皮包，一手拿著傘，）傘該怎麼辦？」?!而且只知道要照本宣科背誦父親的試練，愛上主角的原因也有點…令人擔心還有什麼人在那種情境下他們愛不上的。其他的角色許多也有ボケ的現象。可以說充分的服務了玩家。作畫品質差，#7最後流星還有從下面往上飛的。那角度…あんまりにも怪しんだ。
啟示的部分主要出現在最後幾集。#11中說到，愛是要給對方幸福，而不是自己在那邊享齊人之憂（卻步不前卻又悩んでる）；優柔不断は駄目。主角那種光是想著自己的事，為著自己的做法是不行的。#12提到對自己的心意也不可忽視，不能就這麼白費掉。那是種逃避。（俺はこの言葉に引っ掛るんだ。嫌い…からだな。「逃避」通常指的是不正面去，甚至無心解決事情的情況。）#13：將自己的境況說成是詛咒，這是辜負了大家的心意。說不想傷害人，其實是自己不想受傷，只不過是種自私。所以決不能逃 避。（もう一度引っ掛られるんだ。）最後又說到，剣持也不過是為自己著想，自己不願意看到お嬢様たちの悲しいお顔だけだ。這種觀念正如同剛剛才在Fate/hollow ataraxia提過的，就算是在憐憫人，有時候真正得到心安的卻不是對方，而是自己。只是，這邊還是得提一下，可惜人既不真的擁有絕對的自由，也沒有無所不知且通達的智慧。所以，自己的我侭在自己的標準來說卻不總是最好的。所以，光是叫嚷「還我自由」，果真就能導致最好的結果嗎？而本作最後也沒做出裁決（一個明顯的決着），主角還是照樣當他的齊人，玩家還是照樣滿足自己的慾望。残念だった。
2006/1/27 13:32

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フタコイ オルタナティブ（FUTAKOI Alternative）

雖然此作聽說遭致不少非議，但我總覺得這作品比正宗的双恋來得好多了（笑）。ファンタジックだし、ドラマチックし、熱血と、主役格好よくし（哀）、沙羅ちゃんと双樹ちゃん可愛いよ～ん。而且背景設定也比較深。之後PS2上還出了「恋と少女とマシンガン」，但還是看這動畫比較省時的樣子。
本作重的是氣氛。前面的部分可以感受得到一股のんびりふんわりゆったり的輕鬆感，後來又轉成よく出来た荒謬劇；在最後以熱血場景仕上げ。比較深的啟示只有#9開始不斷反覆的「もしもなんて、ない。あるのは今だけだ。」だから、「馬鹿みたい、全力で生きろ。」別幻想「假如…就好了」，那麼作時代表的是「事實上沒有作到」，甚至於代表了一種悔恨。所以，重要的是抓住任何良機，把握現在。
ま、兎に角楽しい作品だな。俺もまだまだ青いんだと覚悟させたが。
2006/1/27 20:22

お伽草子 (otogizoushi) レビュー

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お伽草子

お伽草子（御伽草子）

原典雖然是御伽草子，不過好像經過了很大的改編，然後又加上實質上僅十一集的第二部。因為有受獎，本來頗為期待，不過其實只不過是畫風比較特別吧！
第一部描述的是期待毀壞一切之後迎接新生的安倍晴明，以及一心只想拯救京城的人民與兄長的主角源光一路與四天王收復勾玉之旅。除了#5満月の道這段說不太通之外，（滿月時應該是大潮，那條路反倒該沉得越深才對。反過來說，若是在這天會浮現，卻又不能說每個月中只有這天看得到了。）其他雖然普通，但劇情枯燥，內容方面若不算沒啥價值，也嫌腐舊。第二部或許因為劇本比重分配問題，還加了兩話おまけ才達到26話；這部要述說的故事是千年前晴明雖沒能達成目的，但再長久的時間流逝中，他察覺到這些人們的人生，畢竟應該交由他們自己來決定；他所能作的，是從旁幫助他們。因此，這次他要作的是使五行相生。
說來，整個作品的中心還是在晴明身上。最後#26提到他是見守る者，在一旁觀察著人世的興迭。度外於時間，使他成為與眾人異質的存在：在這最重要的一話中，將人類說成整體意識的一個細胞，有點Gaia的味道；而主角因為與世隔絕而不算是「細胞」的一員。重點就在他這些日子來的心境變化上。關於對他人的命運裁奪，之前已經說過。人們有他們自己的見地，行使自身的選擇權，因此費心要「為他們」創造個天堂，還得先得考慮這到底是不是每個人的希望。而，就算能力與運氣都已足夠，除了有相當的覺悟外，這恐怕依舊不會是最好的選擇。
因此，這感覺上是部劇情不夠有趣，畫風不夠美形，內涵又いまいち的作品。(@_@)
2006/2/3 17:24