Forest レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到Forest觀看原來的格式

Forest

フォレスト

這是個極具爭議的作品，かなり変わったものだ；表現手法逸乎常軌的程度甚至超越了青い鳥。對絕大部分人來說，較上一作腐り姫有過之而無不及。而…全く、最近玩的game全是些不寫點大意就不行，要不就是因為夠足了我的標準而願意幫他寫大意的東西。所以，先來說說這故事的背景吧。這…真的是個說「故事」的故事，打從一開始引入的橋段就很明顯的指出這一點，而營造出的那氣氛也相當奇妙。因為只有聲音沒文字，我還以為整個game都得用聽的，嚇了一跳。不過，的確有許多地方是這樣；所以請注意：這個game沒有音声不行。雖然後來大部分聲音（結束）之後都會附帶台詞，但這個作品的音声絕不僅僅是為了配合台詞或營造氣氛而存在：他們也是有戲份的。沒有字幕雖然別有風味，不過總需要等� ��話結束才能進入下一句，無形中拖慢了速度。
主線只有一條，這是我所欣賞的方法。正如之前所說過的（竟忘記在哪裡了），電子小說這種東西，假如在有限的時間中（通常就是指這些商業作品了），把精力投入過多於分支，相對之下能發揮在主線的就會較少。因此，單一主線的在這方面有其優勢。ああ、這次又花了不少時間找資料。這條唯一的主線用了很多児童文学（童話）與傳奇故事，可惜我不是成長在日本，看到那些外來語也不知道是什麼；只能靠微かなる情節來判斷。而故事的主軸是世界樹，比喻世界由這樹所支撐，而這棵樹也象徵了所有生命的生生不息。パドゥア好像不是源自神話的樣子。順帶一提，北歐神話的世界樹是Yggdrasil。使用最多的童話是Alice's Adventures in Wonderland，手絹中的宇宙中提到，這是Lewis Carroll（Charles Lutwidge Dodgson的筆名，1832/1/27-1898/1/14）1865年的小說，1871/12出版(but was dated 1872)類似續集的Through the Looking Glass。Alice暗指Christ Church學院的教務長Henry Liddell的女兒，三個Alice中的Alice Pleasance Liddell。其他提到的傳奇，大致有Treasure Island; or, The Mutiny of the Hispaniola from Young Folks; A Boys' and Girls' Paper of Instructive and Entertaining Literature, vol. XIX, no. 565 (Saturday, October 1, 1881).作者Robert Louis Stevenson(1850-1894)；The Adventures of Peter Pan (Peter Pan and Wendy)：1904在劇場演出，1911出版小說，作者James Matthew Barrie(1860-1937)；The Merry Adventures of Robin Hood(1883)，作者Howard Pyle(1853-1911)。The Story of King Arthur and His Knights(1903)也是由Howard Pyle作的；最近碰到這個故事是在Fate/stay night那時候。老實說我本身非常欠缺古典文學的修養，尤其是中國文學部份。至於童話與傳奇性質的流行讀物，不管是中西方我都不甚熟析。我讀的比較多的，是Nobel獎得主作品、俄羅斯與日本近代（非「現代」）文學。所以有關於上面所提出的幾個作品其深入細節部份，我恐怕和大多數的玩家一樣無知。而此作因為引用了許多上述作品的ネタ，所以假如沒有熟悉這些作品的內容，讀起來會有點吃力。日本那裡就有人反映：「看不 懂」「ストーリーが非常に難解なこと」「大部分玩家對這些典故恐怕都不清楚」等等。其實這部不是劇情難懂，只不過是利用了比較特殊的表現手法罷了。（雖然如此，我自己也是看到中途也是有點茫然。）話說回來，讓我們來看看某些新作品將流傳已久、廣泛熟知的神話、童話或小說等的原劇本內幕深入頗析的這種作法。最常運用的手段是原來的故事可能很清純健康，或是有些天方夜譚、夢境式的劇情。這些新作會把原作這些不合情理之處染上陰謀論（笑），然後再加以發展。其實這種很多，在ACG界，這些年可能要公推日耳曼(Germane)人北歐神話(Norse mythology)與現在分布於蘇格蘭的ケルト(Celt)神話吧（我記得在大學時期就為了ACG查過北歐神話）。這兩年ケルト更是大行其道，Hgame中，從斬魔大聖デモンベイン用� ��CLANNAD-クラナド-。普通game的話，仙境傳說Ragnarok Online本身就是北歐神話「諸神的黃昏」。因為，比起希臘羅馬等神話，北歐的可真是悽慘陰暗多了，這樣子的劇本比較對（現代）人胃口（笑）。另外，還有些作的是辨明的工作，把劇情來龍去脈描述得更清楚，並造出另一段情節以圓融本來可能不甚合理的劇情。除了以上為了「合理化」所做的更迭，為了使故事情節更為生動，加油添醋搞得很複雜的也所在多有。這些新劇本所企圖的，有的是利用古老的神話使自己的劇情能更有「淵源深厚」的感覺，並能share那種質淳的古點氣息。有一些在原有的「傳說」上要建立新一代的傳說，或作現代化的詮釋。有的只是沒法想出更好的點子罷了。無論是哪一種，我想他們在原有基礎上做出變革這一點，也可以算是個新的創作了。而更為高級的作� �，當然會在利用舊題材之餘，造出自己的價值觀。這些都不錯，只是，假如有涉及作品「原來」內涵的部份，我想最好還是考慮一下原著作者所處的背景環境與他當時的經歷。就算是神話，也得考量到當時那個民族的遭遇吧，因為這都是一個故事「為什麼會被造出來」與「為何會被造成這樣」很重要的指標。沒錯，作品脫離作者之手後，要用什麼角度解釋就是讀者的範疇了。但若是讀者想推敲作者的原意，那追尋至作者本身的意圖與創作環境不是很自然的嗎？
看過青い涙與CROSS†CHANNEL之後隨即接觸這個作品，感覺就像是看過雪国之類的普通文藝作品後，突然跳到意識流，James Joyce的Ulysses。比起來，Key（與其他一堆作品）那種暗藏伏筆還是小case。此作實驗性質極強，其一表現在遊戲系統與表現手法，其二則是那摸不著頭緒的故事敘述。因為此作的特殊性，說不定先知道一下故事在說什麼會比較好。接下來就稍微ネタばれ一下吧。

孤獨的雨森 望小時候因為某些緣故而沒去上學，雙親請了城之崎 灰流擔任他每週一次的家庭教師。灰流自稱是詩人（家庭教師頂多是兼職），在那段日子中，和雨森一搭一唱的，共同架構出了個虛幻世界。在那故事中，雨森是只有一個人的國度中，唯一的居民，找尋著自己名子的魔女；而灰流則化身為名無しの賢者。故事的細節在遊戲中「はじまりの物語」部分，大致上是：[はじまりの物語外伝]說「世界」上原先有很多的樹，其一個一個都具有自己的小世界。當樹要枯死時，國王站在樹頂觀望這世界。雖然周遭充滿綠意，卻只有國王的樹總是了無生機。哀傷的國王縱身而下，落在おしまいの村。…あ、すまん、すまん。這不是正局。� �個到達生命終點的旅人最後都會來おしまいの村述說自己的故事，然後死去。在村內有個被拋棄的孩子トルンガ，他傾聽許許多多的旅人述說故事後，編織他們的故事。
囤積過多故事的トルンガ中，故事們不禁要滿溢出來。他來到了這只有一個魔女的國家，並持續著旅程，遇到只說真話的女奴隸ペッコリア並墮入愛河。ペッコリア因為只說真話，加上價值傾國，所以雖然貌美，卻乏人問津。經過長期的漂淪，手腳都萎縮了。トルンガ下決心要為ペッコリア戴上珍珠手腕與黄銅的腳。在他離去的日子，ペッコリア為商販ヘルマイ入手，ヘルマイ遇到トルンガ，聽說他的故事後，提議要以他或ペッコリア交換能織出任何夢想的梭子，說「能使用這梭子的，也只有你了。」。這對トルンガ是很大的誘因，但他不想交出自己或愛人，只好把世界樹的種子パドゥア交給ヘルマイ。パドゥア過於沉重，搬不動的ヘルマイ反而形同被綁在おしまいの村一樣。 話題回到トルンガ，他開始要織出約定的東西，但ペッコリア卻覺得他將パドゥア賣給ヘルマイ是種背叛行為，想阻止他。結果トルンガ連ペッコリア都織進了布中，織出具有珍珠手腕與黄銅雙足的ペッコリア。トルンガ織出什麼，就會忘卻什麼。而ペッコリア的真實之舞使パドゥア萌芽。
故事中原創的劇本，除了主幹之外，就是這「はじまりの物語」了吧。
一方、宮乃 伽子是灰流的另一個學生，他有著嚴重的心臟疾病，常常看英國兒童文學翻譯作品。他在這故事的進行中死去，但替換的人格黒いアリス其實也就是雨森的一部分。
主線本身似乎沒說明為何雨森與灰流所編織出的有關森的故事為何那魔力會蔓延到故事中的真實世界。總之，故事一開始，就是這故事經由リドル產生的機制牽扯進了伽子與語り手的兩位原創始人、読み手並紀錄的刈谷 真季、話を伝うの黛 薫與踊り子（使故事更精采？）の九月 周，期望使故事達到盡善盡美的境地（the only one ending）。所以我們會不斷的到達BadED，然後再經由continue而選擇另一個選択肢再接再厲，就是為了達到最完滿的結局：拯救陷於物語中的望。
最後他們脫出物語，回到現實。雖然他們不一定團聚，卻都擁有各自幸福的生活：有的得到了成長，有的看清了人生。

結果還是寫了一堆的大意。接下來論一下此作的中心思想。嗯、中心思想，中心思想…は、は、は…（誤魔化すの声）好像沒啥好說的啊？畢竟是以表現手法稱道的作品，大家看的不是這方面。當然，強いて言えばないとも言えないんだが、大概就是腳色間的心理吧。這部使用了很多童話般的幻想語句。但是腳色之間卻充滿猜忌、心機及揣度。因為他們無法確定自己所處的這個環境，無法得知「真實」。結果連ギフト都被當作是他們的武器，為了脫出這個理不尽的環境而不斷戰鬥。我們可以看到黛困於自己本性的心結：即使知道那樣下去不會有（希望的）結果，卻困於自己也無法制御的本性。這種「我就是愛她愛到不可自拔」的例子時常被引用，人畢竟還是這麼種動物性強烈的生物，很多時候我們沒辦法抑制自己的衝動， 甚至連愛恨情仇間都沒有理性的駐足地。事實上，連理性本身都被證明無法脫離經驗與情感而存在了。這種說法當然是很無奈，但這本來就是人的本性，想要改進的話，除了多經驗、多使自己保持冷靜的狀態下，恐怕也沒有什麼好的解決方法。對於一段雖然能滿足精神上需求，卻同時帶來困擾的感情，到底要抉擇持續或捨棄，或許的確是相當難以下的決定。總之，就是要有「能夠拋棄一切」的覺悟吧，光是能好好的思考卻還是沒辦法解決，那是於事無補的。
至於故事本身，我想可以參考九月所說的，「普通都是作者有某種意圖，利用某些手法將其融入劇情中來感動讀者。」（文以載道，最近minori好像也公然聲稱搞這套。←笑）「但，就算不是那樣啊，讀者還不是會自己找出文中的涵義而自顧自的感動起來嗎？」確かにそうですね。這就是Ro1and Barthes(1915-1980)1976年公布的「作者已死(the death of the author)」論。只是，要注意的是，這是在讀者們自己以自己的角度斷然解釋作品的內涵時才成立，而且，論理還必須要與作品內容相符（圓融）；假如出現「� ��者」與「想法」連在一起的句子，就不得不引出原作者的解釋方法了。However,關於Forest，企画的星空めてお也許並沒在這作品中包含太大的意涵，卻希望由我們讀者去發現他。
最後灰流在解釋現實的那一段，一開始我還以為指的是「玩家所處的現實」，後來又轉為「遊戲中的現實」；這點有點可惜啊，假如能夠作到「他們的故事的聞き手就是玩家，而Forest之外的真實就是玩家的世界」，那意境又不同了。（嗯哼哼…）

一開始玩還會懷疑アマモリ到底是長髮還是短髮？不過…不知道立ち絵是怎麼畫的，總之是長髮沒錯。
遊戲設計…說過了。設定について…一樣，反正就是語不驚人死不休。系統被這樣評價的：「令人驚訝的是，幾乎已經像是おまけ的bug這次竟然沒有。不過…也許可以視作作品本身就是bug？（笑）別會錯意，這是在讚美。」ま、沒什麼bug是真的，雖然我並沒多麼驚訝。系統使用上也相當順暢與便利，加上那skip的方法，可以說是個優等的系統了吧。
音樂倒是很難講。我意外的發現此作使用了些與ヤミと帽子と本の旅人所附贈那塊おまけCD相同的曲目。因為這也在我的list之中，所以聽到時還以為是我的Winamp沒關，趕緊看一下…咦？奇怪，那這個…果然是遊戲的音樂（汗）。因為這次還有不少旋律不那麼動聽的曲子，假如去除這些與ヤミ重複的曲子，剩下的好曲子就不多了。當然還是有優秀的作品啦，只是…有列出來的大概只剩4.ひとり了吧。唉。腐り姫那時是文體與音樂都「美」，而且除了在盲点用的，以及另外兩首之外，全部都很動聽，而這次顯然就差些了。
畫呢…也只有在這種遊戲才能起用的畫師吧（笑）。實在是太くそ了，比起在腐り姫那時真可謂有過之而無不及啊…所以，也是「很有個性」的畫。嗯。
音声が素晴らしい，可以發現用了幾位很有名的。不過這結果應該是因為劇本足以發揮的緣故，畢竟是可以燃え起來的台詞啊，尤其是九月的。

大概情況就像上面所述，聽力一定要夠。假如不具有足夠聽力，可以先訓練個一兩年再來碰。當然，到那時候還會不會碰還是問題。對外國的玩家來說，這故事所大量引用的英美童話題材（致使有許多外來語）與僅有音声的表現手法想必是相當大的障礙吧；更不用提光是看封面的くそ圖，就不自覺想著「這東西也賣得出去?!」的玩家們。就算能力足夠（已經不是「基礎」玩家了），也請稍微複習一下上面那幾本經典故事再來碰，這樣會比較容易讀通吧。假如遊戲進行中碰到難解的疑問，可以參考一下Forest - Lazy Cozy Wiki，神話部份可參考Dictionary of Pandaemonium，有機會能夠找到出處典故。
當然，既然看到我今天這麼說，我想對這個作品只會有負面影響吧。因為，這東西看起來太困難了。那我只好用推薦的了：對奇幻風格有興趣，或是想對近來電子小說式Hgame的走向作評論的人，不妨玩玩看，這是個實驗性頗強的小品（或許已經不能算「小」了…）；雖然其手法恐怕不會被引用，還是有其特別之處。
…這次的評論說的有點不清不楚，還加了許多不是原創的部份，立論也不夠堅實啊。

彼女の願うこと。僕の思うこと。 (HIGAN) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到HIGAN觀看原來的格式

彼女の願うこと。僕の思うこと。

她所願、我所思。

因為某些評鑑的推薦，遂に…
這次的心得，還真是搞了很久啊，整整拖了一禮拜。その参考文書の分量とは言え、其實我卻想歸罪於作息的問題。「因為作息，所以效率很不好。」だ～～～って。雖不能說沒有關聯，但最大原因或許在我的心情問題吧。
說來這作品感覺蠻粗糙的。いや…或許不只是「感覺」。事實上因為題材與寫作手法的緣故，我對其內容也不怎麼感興趣，整個過程幾乎都是靠[Home]（直接跳到下一選項或未讀處）、[End]（快轉）度過的。甚至於因為他們過度的使用賣點「ノヴェルシアターは新たなる進化を遂げる!!」，使我懷疑他們該不會純粹在玩弄系統效果而已（しかも下手糞！）？但是，其部分結局卻揭露了部份我近來思慮的主題，也因此鼓起了我繼續玩下去的動力（「動力」用「鼓起」？ま、気にしない、知道我要說什麼就好了。←大雑把だね…）。
故事似乎很長，或是因為我沒太多連續的時間一次攻略完。所以，一開始還懷疑「トマス」「ペテロ」「パウロ」三個人物重複使用…意味あるか？但這其實是仕様。此作實質上是述說Eden的故事，而這三人都是使徒，只是其著作未被納入正統新約罷了。（被稱作「外典」。行誼事蹟倒有部分收錄。）為了此作，我還特地找了一下有關早期基督教舊新聖經與死海手卷的介紹。死海手卷(Dead Sea scrolls)雖然在AD1947起（至AD1956）陸續發現，並在2002/3出版完全，成為39卷的[Discoveries in the Judaean Desert]，但至今似乎仍沒有好的中日文網站介紹；英文雖然有Orion Center的DJD介紹頁、Scrolls from the Dead Sea (Library of Congress Exhibition)與ibiblio的Scrolls From the Dead Sea簡介，但前者只有目錄（畢竟整部是要錢的），後者只有部分英譯。更重要的是：①有英文我也看不懂（汗）/不想看。②就算我要看，39卷未免也太多了吧！（雖然說我可能只會看一下創世紀的外典）所以，我真正需要的，應該是個對DJD全方位的研究報告（當然是in中日文）。而當下找得到的介紹，比較深入的只有小久保 温的死海文書に関するページ，中文資料方面少的可憐，僅有書評-Dead Sea Scrolls一文值得一讀。或許一方面是� ��出齊，一方面是價格不菲。但最大的原因應該是爭端與陰謀不斷。依學者的看法，這部並沒有對新舊約對「神」描述的傳統造成多大的打擊。固然有一些經典的地位會需要做調整，其內容最大價值卻在使我們更深入的認識當時社會，並能提供考證的參考。只是教廷過於緊張了，也難怪死海手卷的出版會遭到如此大的阻力，因為既得利益者不希望改變啊！其實，這些史料就算沒有教廷介入，光是學者們之間為了堅持己見的鉤心鬥角就已經夠了。所以，相關的介紹都還只是停留在「觀看文章之前，請先確認這是個什麼立場的作者或網站。」的程度。
因為EVA中也提到了這部scroll，所以我想有不少人應該也會有興趣。死海手卷包含了片斷的舊約以及為數眾多的偽經，一部分還是猶太教才有的經典。說來，這些經典本來的地位就是一樣的。後來教廷之所以將很多經典當作偽福音書、偽經，只是因為當時教會不能接受經典內有關靈修、他們認為不實的描述或異端思想，貶損教會之類的言論。至於現在的「基督教」到底還是不是繼承著基督原先的教誨，在「基督教的真相」中提到相關議題，並有嚴厲的批判：

在耶穌時代，祂和門徒用的是亞蘭語(Aramaic)，而現在編入正典的四福音，其原文是用希臘文寫的，甚至很多前後發現的遺經都是用希臘文寫的，因此亞蘭語的經文是更原始、更早期的經文。這四卷《艾賽尼派的平安福音》便是用亞蘭語寫的，可見其歷史價值。
…以致不少學者認為，今日的基督教是保羅的宗教，而不是耶穌的宗教。

當然，這也是篇僅供參考的文件，從其出處「霎哈嘉瑜珈中文通訊 Sahaja Yoga Chinese Newsletter」就知道他們說話或選文的基準了。竟然還指出「耶穌18至30歲到西藏修行過」，這倒是蠻有趣的說法。假如未來對手卷的研究成熟，並且能得知基督教誨的真意時，來出一個「耶穌vs.佛學」的專篇倒也不錯。But,我從另一些文件所得到的資訊是，死海手卷並沒直接提到基督的相關事實，當然應該也就不會有：

在死海手卷中，指出耶穌是正義的導師，而保羅是「邪惡的教士」、「說謊者」。在其中一部大馬士革文獻(Damascus Document)中寫道﹕「自從我們的唯一導師和我們在一起的最後一日，直到人們墮落投向那說謊者，已差不多有40年。」

這樣的話出現。雖然以年代來說，手卷最後的稿子約在68AD，所以可能有提到基督的事，但現在的這些畢竟都只是當代的推測。相對於拿手卷當作批判基督教武器的人，反觀一些教會與基督徒方面的文章，大多卻又過分強調「死海手卷鞏固了現今聖經的地位」，令人難以入目，所以他們的文件節選就pass吧。比較值得一讀的是Edwin M. Yamauchi（日本人！）原著的《新約》外的耶穌：証據是什么？這篇，感覺上以比較客觀的態度判斷基督的事蹟，並批判了那些激進主義者。只是，當然也不能全盤皆信，尤其是下面半段注解部份。例如

耶穌和其它知道的神的區別。區別是什么呢？區別在于不象其它被崇拜的神，基督是一個曾經在地上生活過的人。

這句，感覺上就是主觀性的偏袒基督教。（不然起碼應該算進佛陀吧。）幸好正文部分由比較科學的角度下手。
有關這一切，因為牽扯到人之所以安身立命處，真的都是些聳動的話題；所以另外還有一些語不驚人死不休的，會有死海古卷:一个纸糊的火药桶？這樣的報導，說的好像疑雲重重，陰謀不斷一樣。其他還有述說的更驚爆的，就先跳過。其實，或許這些研究古代思想的學者們真的有點固執己見，但還不至於像動漫畫劇本中那麼精采吧（笑）。看他們在那邊爭論，總有種他們在討論紅學（from紅樓夢）的感覺。真的要比聳動的話，「“死海古卷”疑有续篇“天使古卷”（Angel Scroll）以色列学界筹划出版神秘考古文献」這個的內容不是更引人遐思嗎？
有關死海手卷大概是我沒找對時機吧，或許還要好些日子才會有比較系統的研究報告出爐；甚至於到底等不等得到也不曉得。ただ，能確定的只有一點：基督教最重視的「愛」，不只是「大愛」，還是善、是德行，是慈悲，被引申作所有「好的」的東西。所以，他們的教義基本上和聖經到底有沒有基礎、神到底是什麼樣的存在可以沒有關係。雖然很多人需要一個「神」來作為信仰基礎，但假如硬是堅持「因為有神來愛我們，所以我們才要信神、關愛其他人」我覺得已經是反客為主的作法了。不管經典如何變，我想這都是不會受影響的。在這基礎上看來，死海手卷到底記了些什麼，其實除了考據上的意義外，並沒我們想像的那麼重要。

小久保 温的文章中提到，

クムラン共同体独自の文書「戦いの書」 (英名 The War Rule: 光の子と闇の子が戦う方法、様子、結末などが書かれている)
光の子と闇の子の最終決戦といった二元論的終末が比較的近い未来にやって来ると信じていたようである。そして、光の子の勝利の後には光の陣営に属したものたちは、天使にも等しいような存在になり永遠に幸せに暮らすという未来を夢見ていたようである。

…北歐神話中諸神的黃昏？（魔探偵ロキRAGNAROK那時才稍微拜見過的。）北歐神話本身就受到過基督教神話的影響，只是這諸神的黃昏是不是真的和光與暗之子的戰爭有關聯，恐怕就得詳加研究了。
看過死海古卷的探查報告，很容易聯想到敦煌手卷。中外文化交流「有关敦煌古卷的几件事」這篇文章就有提到。可惜兩者也具有共同的命運─這些文書在發現初期都曾因為不識貨的人而有部分資料散逸，而且我們這兒的還更慘，被分到不知幾國去了。在沙海古卷有一點敦煌遗书的介紹，敦煌遺書中禪宗北宗文獻的學術價值則有較深入的探討。

至於聖經的部份，在動畫中被拿來大作文章的，不可否認的確就是偽典的部份。用最多的，則是創世紀。本作也是一樣。線上文件可以參考Online 中文-英文聖經 Holy-Bible、繁體中文舊約聖經－香港西環聖母玫瑰堂 Our Lady of the Rosary Church、China Christian Books 中国基督教书刊的The Holy Bible與The Holy Bible (Chinese Union Version in Big5 Encoding 繁體中文和合本)。Adam與Eve的故事出現在舊約的開頭，Genesis第三章，但這三個使徒則已經是基督時代的事了。所以，純粹是題材的利用而已。另一個常被引用的是� �示錄，這裡倒是有篇有趣的文章：啟示錄研究。
無論如何，我還是不能接受基督教「屈服於一個權威下」的基礎設定。看看中国基督教书刊9/23首頁上要理问答的輯錄：

Shorter Westminster Catechism

一问：人生的首要目的是什么？
答：人生的首要目的就是荣耀上帝（1），并以他为乐，直到永远（2）。

…違うんだろう。應該是發揚愛啊，せめて君たち自身の言葉で自分の意味を表せ。你們的人生假如只能依靠他力本願的神，那只要對神的定義有任何的起伏，你們的人生不也得跟著波動了？
然後又看到…

Heidelberg Catechism

一问：你无论是生是死，唯一的安慰是什么？
回答：我无论是生是死，身体灵魂（1）皆非己有（2），而是属于我信实的救主耶稣基督（3）。…并且使我从此以后甘心乐意地为他而活（10）。

…お前等、飼い犬か?!到此我真的有點「假如有外星人冒充神，你們一定是最順服的那些！」的感覺。

而這個是在可說是官方網站上所發布的資訊。於是，由於從這些訊息我確確實實的產生了些反感，所以，我又看到創世紀。（取自Holy Bible與香港西環聖母玫瑰堂）

1:14 神說、天上要有光體、可以分晝夜、作記號、定節令、日子、年歲．
1:15 並要發光在天空、普照在地上．事就這樣成了。

原來是地球中心主義？很顯然這是因為還不知道地球的地位之下所做出的判斷。縱使不是不能諒解，但也不可否認寫出這兩句的人的確有種以自己為中心的認知。

1:26 神說、我們要照著我們的形像、按著我們的樣式造人、使他們管理海裡的魚、空中的鳥、地上的牲畜、和全地、並地上所爬的一切昆蟲。
1:27 神就照著自己的形像造人、乃是照著他的形像造男造女。

從舊約一開始就排出這兩句，可以看出以人為（所有生物的）中心，人類至上主義。所以，當面對的不是神，而是其他生物時，我們難不成就可以拍拍胸脯，自傲的說「我們的地位高於你們」了嗎？當然不行。但從些話中卻看不出反對的意味。因為，我們本身就屈服於「神」這個存在了，也就是說我們的存在比神還低：因為我們是他造出來的，世上一切都屬於他。他（們）可以隨意處置我們，而且似乎也的確這麼做過：

6:2 天主的兒子見人的女兒美麗，就隨意選取，作為妻子。
6:3 上主於是說：「因為人既屬於血肉，我的神不能常在他內；他的壽數只可到一百二十歲。」
6:4 當天主的兒子與人的兒女結合生子時，在地上已有一些巨人，（以後也有，）他們就是古代的英雄，著名的人物。

…真的很像外來侵略者。那麼多人會找聖經下手，有些人還持「外星人」說，看來不是沒有原因的。而從這段，「見人的女兒美麗」、「隨意選取」，寫的方法感覺就像高高在上的神的兒子們如同選妃般的。
也就是說，（最起碼以那些單純承諾這一些句子字面上意義及表現的學派來說，）基督教本來就是個階級的宗教，存在權威的宗教。但我覺得，因為我們不能確定真理的存在與相貌，所以對所有我們所知的，我們都需要存「不絕對信任」之心。當對一個事物，我們要不就是歪曲事實以肯定之，要不就是否定自己先前的信仰以成全時，這就不是個客觀的態度了。─姑且不論此事物正確與否，當其錯誤時你能夠糾正他嗎？不，你餘下的選擇，只有繼續圓謊罷了。重要的是，對無知（要說是「不完美」也行）的我們來說，無論我們聽到或覺知到什麼，我們都需要保有推翻一切、從頭認知的可能性。所以，歪曲一切以成就某事物等，並不是個理想的真理追尋法。所以，我不贊同「信」，而寧可在自己體會到時再作出決斷。 當然，可以「參考」，但請勿盲從。
接著我看到很有趣的東西，有關Adam、Eve與原罪。在Adam and Eve in garden Eden ：エデンの園で、アダムとイブ描述了這一節。這是個翻譯了故事（入門？）書「ספר האגדה לצעירים - מבראשית」（原著為希伯來文。舊版IE在Win98看不到是正常的，但Mozilla則毫無阻礙？）的網站。當然，詳細解釋起來，我相信一定有人會攻訐此書與聖經有所悖逆，要不就是說我的解釋法有所偏頗或斷章取義。沒辦法，不論此書的解釋是不是真的有錯，他們都不能容許聖經出現參差。

第13回逸話
しかし善悪の知識の木からは食べてはいけない。

..ただ一つのことが避けられた - 知識の木から食べること。
ヘビは言った：「イブ、あなたは知っていましたか？神もまた、知識の木から果実を食べて、それゆえに世界を創造する方法を知ったのです。
これが、あなたがたにそこから食べないように命じたその理由です。あなたがたが、また神のようにならないように、そして世界を創造することが出来ないように。」
イブはヘビの言うことを聞いた、そしてその木から果実を取って、そして食べた。

人的原罪不在偷吃了禁果，而是那哀れな本性。縱使在尚無智慧，對「禁忌」兩個字尚無反動的時期，我們就已經有妒忌與比較心了嗎？（「既然神能，我何嘗不能？（我也要！）」か～～～）
不過，聖經應該沒說「神也是吃了～」吧！我急忙找了原典：

2:9 耶和華　神使各樣的樹從地裡長出來、可以悅人的眼目、其上的果子好作食物．園子當中又有生命樹、和分別善惡的樹。
3:3 惟有園當中那棵樹上的果子、　神曾說、你們不可喫、也不可摸、免得你們死。
3:4 蛇對女人說、你們不一定死、
3:5 因為　神知道、你們喫的日子眼睛就明亮了、你們便如　神能知道善惡。
3:6 女人看那棵果樹實在好吃好看，令人羨慕，且能增加智慧，遂摘下一個果子吃了，又給了她的男人一個，他也吃了。

才發現應該是故事的詮釋出問題。基督教徒不會承認神是因為吃了某種果實才變全知（甚至全能）的。因為這表示任誰都有可能變成神，且神的全知並不是自發性的。不過，以「免得你們死」為理由哄騙小孩的神未免也太不老實了吧。不，不只是撒了謊（因為聖經中可沒提到他們死了啊。難不成又要替聖經打圓場，說什麼「沒提到不代表不會，實情是神原諒了他們、救了他們，而不過予之小小的懲罰罷了。」的？），而且一點也不了解「人性」：正因為您禁止，所以人才越會想要去試哪！從原典看來，人的原罪應該出自於初生之犢不畏虎的無知；

3:13 上主天主遂對女人說：「你為什麼作了這事﹖」女人答說：「是蛇哄騙了我，我才吃了。」

…而且已經會推拖了（汗）。But,他們根本就不知道吃了有多嚴重的後果啊！這就像媽媽一再叮囑不能～，但純潔的嬰孩怎麼可能牢記這項申誡呢？可是，萬能的神竟然搞不清這點，這種描述法，錯反而是在神身上了：如上所述，他沒有搞清楚「人性」。

3:15 我要把仇恨放在你和女人，你的後裔和她的後裔之間，她的後裔要踏碎你的頭顱，你要傷害他的腳跟。

除此之外，God的心胸也蠻狹隘的。既然吃了，接下來應該是積極思考解決之道，而不是以仇恨懲罰吧。更重要的，他真的不想要人吃的話，我覺得他應該學學莫非定律（這次不是大數法則的樣子，但我總會把兩個搞在一起。）：當一件事有可能發生，既然不斷試驗，就總有出槌的一天。所以他應該作的，是將知善惡樹從樂園中移走，要不就是在伊甸西邊再造個樂園（反正大概也花不到一天時間），將實質上已成為他的寵物/實驗品的人安置在裡面。既然知道事情有可能發生，還放置任其發生而後悔，我只能說這是自覺不夠而已。或者說，我們不能夠原諒人們的，卻要拿來原諒神嗎：因為神不可能有錯，所以他還是把善惡之樹擺在園內這件事，我們必須要解釋成他自有其用意？� �是看不出來啦，他既然全知全能，還需要我們來替他辯解嗎？只是，既然神全知全能，他又何必作實驗？（例如，他對「自由意志」全知的話…）許多人一直有個疑問，假如神真的全能的話，他何必要試煉我們？直接把我們全部變成不具有原罪、符合他要求的善人不就成了？更乾脆一點，連創造出我們的必要都沒有吧！或是說他有情緒問題（感到寂寞等）？而眼睜睜看著我們受試煉的做法到底算不算「善」了？一個「全善」的存在，假如加上「全能」的話，不應該將我們變得不會有悲劇發生嗎？（換句話說，即是將世間變為天堂。）或是說，讓人遭受慘劇即是「善」的表現了？因此，在沒有內情（「善」的定義非我所想、「以結論來說，這樣的世界比較完美」、其他奇怪的解釋等等）的情況下，我想神不是「全善」加「全能 」的。當然，我想本站自今日開始，自然而然成為一個基督徒唾棄的地點。雖然，我一點也沒那意思，僅僅是照常理來論述而已。

由於1:26的敘述與接下來的疑問，我想我很有理由懷疑我們應該不是僅僅由他們兩個所生。他們應該只是當時的特殊份子，被「寵愛」的實驗品。除非2:7所述的其實是1:26的重複，而不在其後。但，假使如此：

[KJV]4:17 And Cain knew his wife; ..

…他妻子哪裡來的啊？當然這問題我想在研究聖經的圈子內已有定論，不過以他們兩個造出所有人類的角度來說，我還真不希望聽到什麼「根據1:26，原來地上就有人」、「上帝又造了其他人」、「之前的人（例如Adam等）生下來的」等等撈什子答案。

當然，聖經的話語也不乏有爭議的：

17:14 凡未割去包皮，未受割損的男子，應由民間剷除；因他違犯了我的約。

…這部份的敘述已經超過道德的規範囉～我可以把「包皮」改成「盲腸」嗎？當然，假如能改成「智慧」的話，我想就皆大歡喜了（笑）。這句可以說很顯然是以人的角度添加上的戒律嘛，雖然我不會說「管那麼多幹什麼」，但這根本和上不上天國沒有必要的關係吧。或許瀆神最多的就是這一部，因為他將神的話語及事件記錄了下來，而道可道非常道。一成為人的文字，就一定有仳漏，容易被攻訐。何況，其中的神除了強大的力量外，有負面情感、會後悔，且一點也不慈悲。而他同時也開啟了後來對神揣測的一切，成為這些著作的始作俑者。有人說，聖經應該當作是被神化的歷史書，我想這可能是相較於「神說的話」、「神話」、「好故事與啟示」、「一派胡言」之間，比較公正的評斷。就是因為這種橋段太多了，所� ��他們才會需要捍衛自己的宗教，因為這不是越辯越明的真理…いや、我這樣子的描述方法就有失公允了。總之，不管是什麼教，信的人與不信的人都能感到幸福，這不就沒啥不好了嗎？最起碼，能達到不信的人也不覺有何妨害，這就夠了。
我也稍微參考了一下摩門經，但因為只是翻了幾頁，並沒注意到吸引我的傳說。說到摩門教/耶穌基督末世聖徒教會與基督教，他們和其他許多主義一樣，基本上是排他的。因為，不排他的話，就不能立穩自己主義的陣腳。所以，這些年來摩門教之風雖漸漸不再稀奇，且看基督教是如何批判這個兄弟的：從「摩門教與基督教有何區別？」這篇典型的批判文就可發覺，在批判之前他們就已經先入為主的認定對方是錯誤的。其實他們所批評的，有一些在他們自己的信仰中也有相同的問題啊！而在稍為公正的文章中，「摩門教的異端邪說 」在文章結尾描述到他們的心結：①他們不能接受摩門教的正當性，因為這麼一來，就是承認「自己是錯的」，而這不符合人性。②因為摩門教打一開始就否定其他宗教的正當性（尤其是基督教），所以他們也覺得應該以眼還眼，「縱使我說了重話，也是在他們之後，不會比他們嚴重或過分。」當然，沒這回事，因為這道理僅僅在人性的教條中存在。所以，從這些言論可見人類的思想與行為，其本性是如何的淺薄與弱小。這當然是很可惜的事，因為我也是人，沒辦法在好好的說明到底什麼是真理的同時，明確的指出那絕不會有錯。我前面幾句用了那麼重的批判意味，並不是我自己也有自己的「教」或是啥的。思想是有，但我絕不強迫他人聽從，甚至於有時還會如說佛中所述，覺得這些東西不應該宣揚出去，� �為他們對沒有覺悟前的人來說過於危險。甭說要使人解脫，別讓人誤入歧途就很好了；這點我起碼還知道。另外，說實在的我也許並不真的有一套自己的思想：至今我所做過最多的，還是都只有「以子之矛攻子之盾」而已。因為我知道，就算我能明白確定，或甚至不知道真理是什麼，但「一個有瑕疵的說法到底就不會是真理」這件事卻似乎是比較容易為大家所接受的。我所能作的，也不過是在這些批判中，找出一個至今仍覺得（以為）我所批判不了的道理罷了。至於那是不是「真理」，卻不是我所能篤定的。我只能說，「依照我的第六感，就是這樣。」天知道人的理性與直覺值幾分錢。
假如要入門一下當時的語言，亞當說希伯來話嗎？這篇稍微可讀。當然，還得注意這文章是以基督徒的立場寫的。裡面提到「夏娃」的來源：被稱為Hawwah，意思是“眾生之母”(創三：20)。但我好奇的翻了一下：

[NIV]3:20 Adam named his wife Eve, because she would become the mother of all the living.
[KJV]3:20 And Adam called his wife's name Eve; because she was the mother of all living.
[NASB]3:20 Now the man called his wife's name Eve, because she was the mother of all [the] living.

事實英文的三種版本都將這個名字翻譯成"Eve"，所以除了把「夏娃」解釋成（西方）傳教士早期翻譯（希伯來？）原文時的發音，似乎沒有更好的說法。…啊、找到了，說是「夏娃譯自希伯來文Hawwah，然後此名進入希臘文、拉丁文、英文；一路演變下來成了Eve，連發音也跟著英文化而變了。」「英文的Eve，譯自拉丁文的Eva，而Eva又來自於希臘文的Eu&a(?)。」而在Hawwah一文中可以看到相關記述：

Hawwah (CHAVVAH), mistakenly called Eve by generations, is probably one of the best-known women in the world throughout the ages.
The Hebrew name Hawwah links this very rare name with the prime verbal root "to make live" - hayah - which is in itself an Akkadian word. This concept is no doubt connected with her magnificent epithet or title.
Adam named his wife Hawwah because she was the "Mother of All the Living" (Genesis 3:29).

關於以色列所使用的現代希伯來文，Eliezer Ben-Yehuda and the Revival of Hebrew與Encyclopedia Hebrew language說明Eliezer Ben-Yehuda(אליעזר בן־יהודה,1858-1922)復興了這種語言，而這是他參考聖經所造出來的。
假如對聖經所用的語言還有興趣，加利利基督徒網站的誰說神不會玩「文字遊戲」？這篇也不錯。可惜我沒學過這些語言，所以不知其中奧妙。
However,假如要我對基督教其教義做個根本的問題說明，如我在人生的意義中所述，他們打一開始就不應該安排一位具有人性的神。或者，基督教系（包括這一大系列？）這麼安排神，其真意並不在於要我們信服這麼一位神，而是要我們了解，縱使神如此的殘酷與真實，我們還是要心存感謝、堅毅的活下去。因為，這才是我們的生活。我想這個隱喻法的解釋可比執意神的存在來得詩情畫意吧。

---

話扯得太太太遠了，戻しましょう。
如同前面所述，『デジタルコミックの進化系』って，感覺卻像是在玩弄系統。劇情主線有如在看Forest的感覺…一種脫線、不知所云的狀況。結局前幾乎沒啥好看的，知道大概即可。而這「大概」在結局的部分也還會再度提到。
為了使各位有點概念，所以稍微介紹一下劇情。（此作好像沒台版的樣子，所以假如不是特地費盡心力弄到手的話，就大方的看吧！）：

雖然佔的分量小，但流渦（るか）的部分才是全劇的重點。他被拘留在機構/組織中，這裡的人說只要在這裡就能夠避免外界的災禍：「你們是幸福的…只要在這裡，除了「活著」本身之外，就不會遇到更大的罪了…」「你們是幸福的…因為不會染上充滿外界的罪…」。但他說了：「只要相信、奉獻出一切…就真的能得救嗎？」第四章是流渦部分述說最深刻的一章。這裡提到活著，感受到痛苦，就是人的原罪。「這樣的話，只要是活著的東西，就都有罪嗎？『活著』本身就是罪，而我們不過是為了贖罪而生存下來的嗎？」
相對的，ルカ的劇本是一個旅行的故事。他與セリ、トルイエ、マドカ等人到處旅行，但不管在哪都會遇到世界の何処にでもいる三人の男。故事的最後，トマス說：你們通過了重重試煉，終於到達這樂園。在此，你們只要記住一件事：疑問を持つな。相信一切。或許，之前一個又一個的奇幻小鎮代表著各種不同的試煉，那就留給お宅來解謎吧。只是，他們總是不能毫無思慮的就這麼接受被安排的一切，住在這令人摸不清頭緒的樂園中。
TrueEDルカ劇本最後，他們為了尋求真實，而放棄了神所再度安排的樂園。そして、真実を探し旅へ旅立ってる。ED出現的那個像，應該是神才對，或是說「假冒的」神，而トマス等三人也不是真的使者。負責劇本的砂斗あきら、木下明、越智自由（也是三人?!）是否有意將「神」與這三個角色影射成具有真正意義的神與使者我並不曉得，但就作品本身來說，故事形容成（TrueED最後）流渦打開門，外面還存有的「真正的」神，倒也不會悖謬。只是，果真如此，此作的深度似乎就沒那麼深了；因為這樣一來，這作品的意涵就成為「擺脫虛偽的假象」，而不只是下面我們將提到的意義。
而，這位神也受制於命運，「これも定め故…か？」って。以流渦「真實世界」的角度來看，就是離開這個仮初の安樂窩，而邁向真實的世界。ルカ的世界中那楽園其實就是流渦所在的這設施，而「美月」（的我流解釋法）恐怕也不過是堆灰。只是，這些幻象中的女孩，確實提供給他了一個踏出第一步的契機。

故事的中心主題，引我回味的有兩個：

• 活著就是為了贖罪，それと「原罪」の話。
  冒頭に「ここは掃き溜めだ」と言ってもなんですか、でも、這是這個故事重要的背景設定之一。雖然我們可以說「這是因為故事的設定，是個和（玩家的）現實不同的世界」，但其實深入想想，將之作為現實也沒啥不可以。我們當下的世界，不就是這麼個充滿苦痛與罪惡的Sodom嗎？早在那個時代，佛陀就說人世皆苦了（姑且不論這是不是表面的涵義）。覺得光是「活著」就已經很苦的人也所在多有，並不是啥稀奇事。只是，歸結到「活著本身就是罪惡」這程度，我還真的是第一次聽到。嚴密說來這會有logic上的瑕疵，但假如只是想要表達出活著的無奈，那的確是表現到了：「既知道持續下去只會造成更多的罪，卻又不得不持續以尋找機� �消解之」，這不正是我在說佛中曾提到過，「緣起」論的矛盾之一嗎？
  如同上面所提過的，我對基督教「權威」，甚至於一開始就虧欠之的設定並不太能消化。我想其實大多數現代人應該也是這樣子的，包括基督徒。之所以還能和諧的存在，不過是因為大多人尚未深思到這種地步吧。最起碼，對「你願意做總統的奴隸嗎？」這個問題，現代人應該大多數不會同意。只是，將「總統」提升為「皇帝」，然後將這問題擺在三百年前來問個農家的姑娘呢？當然現在的我們會說「還是不行啊！」，但若換成「全知全能的神」我們就說「可以」了；這對我來說是講不通的事，就如同那些會說「情況不一樣啊」的傳教士不能理解我為何不諒解一樣。尤其，要我順從在這麼個具人性的神之下，那是沒辦法的。具人性，就相當於另一個人了。而聖經中的神，正如上面所提過。
  至於原罪，上面有解析過，以我們現存翻譯後的聖經創世紀，原先的錯誤並不在實驗體上，而在耶和華錯估了局勢。尤も、這也是在人的確是那樣造出來（而非演化而來，或是這些紀錄錯誤）的情況下；這點不予置評。至於以現在的角度，假如想要將人類的負面情感、妒忌、猜疑、憎惡、貪婪、歇斯底里等，甚至連（與理性相對的）感性都歸於原罪之列，這部分我在之前的文章，包括noir中已提過了。要把善惡區分、怎麼分，都是個人的自由。但分完後把原本一體的東西其中一部分歸為「不應該存在」，那就相當於指著隕石說「喂、因為你會破壞地球的生態，所以你是罪惡的！」一樣。光這樣還好，別指著彗星或小行星說「因為你可能會墜落…」或是指著太陽道「因為你總有一天會熄滅…」就好了。但，慾望是使� �進步的原動力，也是人性中無法去除的因子之一，另一方面卻又被你指作罪惡，那人本來就不可能完全清白了啊。而且，還不只我們，其他生物不也是一樣？其差距僅僅是聰明的程度不同。這樣子的觀念實在相當矛盾。
  所以，創世記中才會特別提出人不應有智慧吧。「即使不能去除慾望，最起碼也別讓他們有動腦筋的能力。」假如創世記所記錄的，不是個人類如何靠自己的手得到智慧的過程，而是個因為神一時失察而造成千古恨的故事，那神最想說的，說不定就是這句話。其實，什麼都無知的話，真的會比較幸福。我曾經有一段時間（高二或高三的日記吧）說「我寧願當白癡」、「白癡是最幸福的」就是指這件事。但是，這並不是符合人性的。除非是真的白痴，否則我們總是作著我們以為最妥善的抉擇。不，就算是白痴，其實也沒什麼不同。差別只在眼光能放多遠罷了。今天若是Eve沒有吃，我的解釋也不過是「他以為不吃能夠持續過著更好的生活，因為他也貪戀著在樂園中的日子。」如此罷了。有什麼不同嗎？
• 「疑問を持つな」？正に「信じるものは救われる」だ；因為信，所以即使受到苦痛也能以喜樂承接。這是身為（上面所提到的）白癡才能獲得的特權。不過我特別想要強調的卻是不信者の救い。そう、我們只能在不斷追尋真實中，尋求著拾得的幸福。缺乏了追尋真實的前提，我們是不可能真正幸福的。因為不信（沒有制限與預設立場），所以能夠去除成見，行一切、觀察並接受一切。
  這故事其實將我們與（基督教的）神之間攤開得很清楚。神說：「明明為你們安排了這麼一個樂園，你們卻敬酒不吃吃罰酒，偏偏要違反戒律。好，這樣的話，你們就永遠喪失回到樂園的機會了。」而人卻作出抉擇：為了真實，你可以放棄到手的幸福，甚至是理想與夢想嗎？這其實有點像愛情與麵包的問題。麵包是樂園，愛情則是追求真實的夢想與理念。我們大可裝白癡，繼續無知的活著。但─至此我已經陳述過太多次了─我們不能抑制住心中的那份衝動，我們有必要合理化這個世界，使它看起來這麼美好而守秩序，一切都是我們所能理解的。
  所以我們不得不抱持疑惑。所以我們不能全盤皆信。活在一個被安排好的居所─縱使那被稱作是安息的樂園─也絕不會是我們所能永久安份之處。是故，信者固然有其被安排好的幸福，不信者卻自有他們的開放與自由。這故事，最後の最後、全ては彼の中にある。也許，到了那一段，最後的mark應該改成「彼の願うこと。」才好。

我們所得到的真理，固然可以參考他人所走的路，但絕不能只知其然而不知所以然；或許是我看完此作後所作的總結吧。一切還是得要親身經歷，或最起碼體會過才行。

此作以系統為賣點，有時光看那效果飛來飛去就頭昏眼花了（笑），而且，假如要比系統的原創性，那不如玩Littlewitch那套FFD吧。雖說效果是很多，但既読判斷卻不是很靈光，時常[Enter]按住卻自己停下來。直到玩過第一輪才發現[Home]與[End]也有作用，play時別忘了；要不然會敗給那差勁的skip功能。若是感覺很少BGM，說不定你和我的情況一樣。用CWinXP玩的時候，不知怎地BGM就是出不來。另外應該加強鍵盤控制，例如改善不好用的回想模式。除了應該增加單鍵回想外，那條軸也不怎麼好拉。
所以，比起效果，我還比較欣賞瞬間到達下一選擇或未讀過處，以及回想時背景也能配合。
遊戲設計部分，選択肢太多了。
CG還好。其實我想說いまいち還有待加強，雖然人物像有些畫得不錯，但也有很多比例等等不良。意外にHなシーンが激しい…不過，實用度不高就是。
BGM部分，音楽擔當是有阪千尋，大部分都不錯，所以沒能邊玩邊聽，感覺有點可惜。

OP「Falling Fruits ～楽園～」相當有其意境，感覺上像是頌詩一般。標題「ひがん」也蠻有趣的。一方面可以解釋成是永久的悲願，一方面有可說是真實的彼岸。當然，故事本身沒那麼悲壯啦。這只是形容而已。
假如好奇那隻怪獸到底是什麼（有什麼典故），幻想図書館 - ジャバウォック有介紹到，Jabberwock這個字是Lewis Carroll（上次遇到他是在Forest）「鏡の国のアリス」中一段敘述擊退怪物Jabberwock的詩。這段詩於翻訳工房アリス - ジャバーウォックの歌有日文翻譯。不過，因為「聽說是他小時候作的詩」，所以到底在寫啥也看不懂；結果傳至今日就被引申為「胡言亂語」了。總之，是當作「（幻想世界中）很可怕的怪物」這個意象來使用的吧。和「夜」一起，都是指使人害怕的東西。這個字在我看來對故事的意涵影響不大，因為並沒能好好的融入這個典故。相反的，因為有這段的存在，使我更有「外面還存有的「真正的」神」那段的疑慮。
關於那個會傳mail的實驗程式，我沒試成功，畢竟假如每個選択肢都會傳一次mail，那我整個下來說不定已經收到上百封的信了。不過，幸好這些訊息能直接用看的…其實也沒什麼啦。因為KSS檔能直接看，所以有1/5左右的劇情都在附贈的携帯メール対応EXE中了。
全部結束後おまけ還有個心理学講座…何だか、浅過ぎる。要得知這些學派的意涵，還是讀些比較深入的書吧。雖然這樣附帶有「這作品利用到了古典心理學」的意味，但我實在看不出來啊（苦笑）。倒是那內涵，引發我對基督教的一連串探索還多些。

あ～あ、又やっちゃった。因為引用太多，成了篇臭臭長長、不三不四兼不倫不類的文章。我不喜歡寫引用資料太多的東西，第一因為這些東西都不是「由己而出」的。第二，這種東西幾年後就危險了：internet是很不穩定的，過個幾年資料大部分都會不見；光是要像我要為時十年都已不容易，況且我自己也改過好些地方。
其實我蠻訝異對這麼一個不怎麼有名的遊戲（雖然這麼說有點失禮，但此作的確不具有這種資質。）竟然還花了這麼大的心血來評論他。不過仔細一看，大多數還是在提有關基督教的事。這樣的話，倒是沒啥好奇怪的。這只是我近年來對基督教看法的小結罷了。當然，上面所提的問題，也許在他們的教理問答中已經全部都有解答也說不定。也有可能，看過那些解答，我會產生另一番敬畏之心。但，總之現階段找不到解答的我，所能體會的就如上面所述。無論如何，這下子，我已經得罪神佛兩方的人了（苦笑）；雖然，這是我最不願意看到的結果。骨子裡我其實是鄉愿的人。（ぼそっ←沒人相信，包括我自己。不，就算「骨子裡」是，但大家看到的是表面啊！）無論如何，同說佛那時一樣，我恐怕是過分激動了，並且有些地方可能看得� �夠深刻。
此次是有感而發。以故事性來說，此作並非良作，所以要不要玩看人吧。分數打好玩的，因為就算是我，十年以後來看，會不會有這麼多感觸還是問題。

---

讀天主教學校的網友提到，不明白為何我只選了基督教。其實我並沒特別挑選天主或是基督教。因為我對天主/基督教體系並不了解，所以我一開始的目標只是對這整個體系的基礎架構作評論。雖然並不曉得他們之間有何差別，但他們都以聖經作為經典這點我想是沒太大爭議的。既然他們都把這些經傳作為基礎，我想從這方面下手起碼（在資料來源的部份）不至於太過偏頗。是故，對於天主/基督教的分別，對我來說和佛教的大小乘一樣：每種主義/宗教幾乎都是人詮釋之下的結果，所以在經過長久的時間後，對於「如何去詮釋」總是會出現各種各樣的分歧。自然，宗教或主義會出現派系、「改良」等等的就沒什麼稀奇了。
對於天主/基督教，稍微看過網路上的評論，似乎天主教是比較「正統」而單一的教派，基督教則是「改良」版。假如要論及兩教之間的細微差異，我想已經涉及神學的領域了，而且對我來說，神到底是三位一體或是單一的耶和華，兩教傳教的態度等，其實沒什麼大的差別：因為這並不是我所在意的。所以自然也就不會、也不能對兩教的差異部份做出評論了。
說到頭，就像是佛教是我們東方人的枷鎖一般，基督教也是西方人的；所以對基督教的批評已經太多了，實在輪不到我來作質疑。但每個宗教都有其基本的精神，假如僅僅是抱持住那精神的話，那應該是無可非議的。因為，「去做好的事」（其實是「覺得/認為好的事」）這想法幾乎沒人會覺得不好。

他還提了個很有趣的問題：只是要有那種推翻一切的覺悟，除了難做到外，這種覺悟也許會造成你對所有事物都不會抱著「堅信」的心吧？但真理不就是可以堅信的東西嗎？一方面在尋求可以完全相信的東西，但也得抱有從頭認知的覺悟。
我想，這可能得先思考一下「信」的定義。通常我們說「我相信…（事/信念）」、「我信…（教/主義/信仰等）」指的不是尚未完全確定之事，不然就是他人的思想。因為我們自己都還沒確認過，所以才需要「信」啊！舉個例子，台灣有很多佛道教徒，初一十五來吃個素，三五時就上廟一炷香。雖然口口聲聲「我信佛」、「我是佛道教的」，但其中到底有幾成是真正了解佛教與老子思想、道德經內涵的？他們大可雙手合十：「我信佛」，可他們真的了解他們信什麼了嗎？他們需要的不過是一個寄託，甚至不過是一個「這麼做你以後就會更好過」的承諾。
換個角度想。雖然有很多宗教都會要人去「信」，但這其實是個弊病：真理不是要去「相信」的，而他人的思想頂多只能當作我們探尋真理的路標。真理需要的是去了解、去體驗，親身經歷過；而人與人之間至今尚不能夠普遍達到真正心靈層面的交流，自然他人的體驗就不能拿來當作是自己的。真理不是思想，也不是言論，他只不過就是靜靜在那兒（運行著）的東西，一個基礎的法則。我們不需要去「相信」真理，而是要去理解他。舉個我常用的例子：我們探索真理如同瞎子摸象。你可以藉著其他已經摸過的人他們的經歷，然後說「象是雙大耳」；當然，還有更差勁的：連他人說什麼都不聽，只是一廂情願的相信「象會飛」。但真正要了解大象是什麼，自己去摸不是比較實在嗎？縱使我們依舊可能產生誤解，最起碼還是我們自己摸到的。
當然，也有神學家說「我信基督教」，高僧說「我所屬的是一般所謂佛教」，哲學家說「我是無神論者」等例子，他們有可能是親身體驗過其中的道理後，才出此言。不過，假如他們改說「神存在」、「我相信死後世界」、「根本就沒有神」等，這恐怕就不是他們的真實體驗了：或者，只能說是他們以為是真理的體驗。我並不是說他們錯了，但這到底又要如何去分別了呢？最起碼，我自己都不能說明他們到底存不存在。這應該才是子不語怪力亂「神」的真意吧？所以，我們各自以為的真理到底真不真，是很難去確認的。畢竟我們沒有神的睿智。（當然，這是個比喻：假如真的有「神」的話。）因之，具備打破一切認知的可能性，不「堅信」也就成了一種基本的涵養。我們可以拿過去的經歷來解釋，或是� ��定其他的學說，但假如我們無論如何都不能圓融的解釋時，還堅信著自己或自己所信仰之物的真實性，還擇「善」固執、據「理」力爭，這就不是好的態度了。
所以，我並不是在尋求可以完全相信的東西，而是在尋求我無法找出破綻的道理，而那通常被我們稱為「真理」。哪一天我接受睿智，發現這也不是個可以圓融的體系時，那我將會修正，甚至拋棄之。
2004/10/30 8:36

青い涙 (aoi_namida) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到aoi_namida觀看原來的格式

青い涙

深藍的淚

おおお…這可比加奈～いもうと～與ONE更上層樓啦！畢竟是連死都不能逃脫的深淵啊（笑）；雖然表現沒那麼煽情就是。先來說說此作和之後季節の花嫁的比較吧。簡單一句話：玩過此作以後，請不用費心再找季節の花嫁出來了。前者對每個腳色都還多所著墨，後者…如同我所說過的，除了真紀之外沒啥好看（而且連真紀ルート都沒加多少東西）外，前作的氣氛也好太多了：和銀色～完全版～與朱-Aka-一樣，沒有歇斯底里的腳色，有的只有靜靜的、無法挽回的哀慟。而且，不知道是不是記憶的參差，我總覺得後者在身體某些部位上的比例比此作偏差得更為嚴重。所以，季節の花嫁可算是個退步的作品。九月CDPA還要再出Silhouette，到時再看看吧。（有ネットワーク接続版?!總覺 得有不祥的預感…）順帶一提，韓國那邊的flash頁我上去看時（2004/7/30 20:46）也才776人罷了，而且這還有算reload數（因為777也是我拿到的）…這家二股公司的未來堪慮啊（笑）；雖然我不知道這一頁到底是哪一天放上去的。（註：現在2004/8/3 13:50是1103人，也就是說在韓國那裡的點閱頻率比我這裡還低的樣子←驚；看起來和日本官網的一樣，是七月中放的吧。而且我還確定起碼有十來次是我貢獻的…）
因為這幾天不知為何，精神一直不太好（邊玩邊打呵欠），所以只覺得這部的劇本寫得很不錯。不確定有沒有因為沒精力深究而高估。總之，因為這部的氣氛營造，我想，論理上的缺陷，在設定上可cover的就不追究了。因為故事本身是個夢幻的設定，所以其範圍本來就很大。有很多部分雖然仔細說來仍是有瑕疵，但依然可以勉強說的通。所以在其他遊戲佔很大一部分的「吐槽」，我想就跳過吧。
下面那段強烈ネタばれ，所以假若還沒玩過的，請千萬一定要跳過。不過台灣好像有拿到這塊的人不多，所以假如確定五年內（樂觀估計：①大部分人對劇情的記憶力通常不超過這時間。②這麼久沒玩，那大概就不會有機會玩了。）不會碰這塊的，還是可以考慮看一下。

作為核心題材的，是一個因為「愛」而破壞了一段「情」而造成難以挽回破局的故事。什麼是「愛」與「情」，稍後再述。
頭腦脫線（應該說IQ80左右吧），鎮日被欺負的ミルカ（被人bi-後）生下了唯一的寄託，マノ（シラキ語的「男」…不知和韓文有沒有關係）。對辛苦將マノ扶養長大到十八歲的ミルカ，這唯一的孩子就是他的一切。（又有Key的影子了…）但他們不幸的生長在シラキ，一個被當作較禽獸更不如的種族中。一直想擺脫シラキ之血，成為「普通人種」シトリエ的マノ，「媽媽，人真的是一生下來就有分階級的嗎…」在歷經鄰家要好的女孩セナ只因撿球擋了シトリエ族的カ国軍隊的路就被亂刀砍死的慘痛回憶後，又在某晚救了能掌控自然之力的巫女，第三代コロナ（家族/位階名）的シエ…（名字太長省略）。シエ為了躲避違反條約而戰勝，又要抓他的カ� �，而藏身於マノ家，兩人漸漸互相吸引。シエ提出了「只要你保護我到ウ国，一直待在我身邊，我就可以保證你以シトリエ的身分活下去。」但條件是，「光你一個人都很危險了，我沒辦法同時保住ミルカ。」一直迷惘著的マノ，終於在カ国追兵找上門時被迫接受シエ的條件。在充滿野獸的森林中，シエ提示著，與マノ訂下「深淵」的盟約：若マノ離開シエ，他將遭受萬世輪迴都無法脫身，每當出生就會陷入無法以任何感官與外界溝通，卻又隱約可感受外界的狀態。シエ獻上身體，マノ以自身脆弱的象徵─淚水交換，達成契約。シエ：「也許遇上我，是你們的不幸。我拆散了你們…」
マノ最後在カ国邊界忍痛拋棄了以無辜的眼神相信著他的ミルカ，兩天後終於和シエ平安的到達中立區域。但，因為偶然間望到街上母女相聚的一幕，無法彌補心中缺口的他，即使在シエ極力勸阻，即使知道將會遭受詛咒，還是毅然決然回頭到ミルカ身邊。ミルカ正被迫要認出自己藏匿シエ的兒子，但兩人相遇，ミルカ卻不願認他。ミルカ死後，マノ當場發狂而亦被殺害。因為天理運作，マノ墮入深淵，而シエ成為不老不死身。滿心悔恨的シエ，開始了數千年（雖然劇中這麼說，但以我們現在的歷史，應該設定成數十萬年比較恰當。）的尋マノ之旅。
現代．日本。雖然每每マノ投胎後很快就死了，但這次因為醫學的力量，シエ總算找到還是嬰兒的マノ，柏木勇介；將他的靈魂送到人死後的中繼站，夢幻；造出自己的替身，マナ（シラキ語的「女」，意思是這次純粹只以一個「女人」的身分待在他身旁。）來照料他。マナ被設定成擁有一切與勇介生活的記憶，並在他18歲，迎向抉擇時消失。勇介在夢幻中成長，在迎向18歲生日前，因為町にいる少女（シエ）的介入，發現真實。シエ所尋得，脫離深淵的方法，是「治癒某個人（因「情」而生）的傷痛」。接下來就是分歧了。勇介可以在シエ造出的假想真實中，選擇治癒副角色的四組人馬。但假如他選擇踏上尋找マナ的旅途，將與スシ（シエ）相遇，發現原來マナ只是個幻影（人偶），シエ的分身。最後，他有機會與因為「情」而未消失的� �ナ永遠的活在夢幻。或是，因為救贖了シエ，而在現實中繼續存活；最後，他發現十八年來不斷堅持，不放棄他的母親，柏木静恵原來就是ミルカ轉世。
至於ED staff roll，那段是シエ說的話，青い涙是指色盲的マノ（勇介）所見自己所流的血淚。為什麼會是色盲？因為沒有必要性，所以我想可以說是為了效果而作的設定。不過，還不算太做作就是了，我覺得這個部份是作家的自由。

故事的情理安排得很好，讓人有「順理成章」的感覺。雖然長，不過緊湊。人物個性的塑造（論理部分）也相當成功。而且因為線索沒太多（人物變化多樣，同樣的腳色在不同時代卻有不一樣的外貌。），劇情不容易猜透，這樣可看性就比較強了。劇情如上所述，光是說大綱的話，也沒有nekoneko那經典的兩作那麼長啦；只是，縱使真回想篇與回想篇形容的是相同的內容（只是角度不一樣，這招常用。），而且說煽情也沒有那種程度，看起來感覺還是不錯。（怎麼覺得漸漸有強詞奪理的樣子了？可別說果真是因為我邊玩邊打呵欠的關係啊？）

青い涙（韓文是푸른 눈물，該不會是「青淚」兩個字吧？），是個主要由韓國公司美少女ゲームの未来を開拓する（笑）CDPA製作的遊戲。他們與日本的CD BROS.合作（總是要藉助當地的公司，吸收點know how吧。）（変だね、我好像有看到同人…？気のせいかな。），掛名在其下，在日本也設置了網站。不過從韓國本公司的網站上可以發現，他們把賭注押在日本的顧客上，因為從這第一個game開始，每個都是日文的。（韓國公司出日文game，讓台灣的我玩到…因縁深いな…）無論如何，青い涙的確有其實力沒錯。
在我的電腦上，韓國的公司本站比日本的快多了。從那邊的連結，我發現韓國本身也有出一些這類型的game，而且品質（最起碼在CG的部分，畢竟不是高科技產業。）也足以匹敵日本的公司；可謂不愧是政府出資鼓勵民間發展遊戲企業的國家（ま、這點只是聽說，我不知道有沒有實證。）。相較之下，台灣好像不太可能會演變成那樣みたい。可惜我有好劇本也不可能做出來啊（嘆）。（不，其實是沒時間…）
我不知道編劇與一手策劃的MOONZERO是否真的是韓國人，不過因為日本那裡有許多反應，所以說不定有那可能性。這樣的話，這位先生還真是不簡單，身為韓國人還能做出日本作品，我想除了強烈的因緣際會外，其本身的日文想必也不錯。最起碼，日文說是三腳貓，尚能讀通一點的我，看起來沒啥特殊的違和感。甚至於連日本那「異様に道徳クサく」的異聲，我也覺得是在相當正常的範圍內。不知道是不是我道徳觀反常，無論如何就是這樣。只是，說到頭來這家公司是不是還能這麼撐下去…如最前面所述，這家將顧客矛頭指向日本人的韓國公司，未來恐怕還得出幾個像這樣的遊戲才有可能立於Key那般的地位吧；光是季節の花嫁那種程度還 遠遠的不足。

…筆記記了一些，不過或許因為這兩天一直在搞伺服器，（重灌快十次了。我對這方面不是技巧完全不夠成熟，就是運氣不太好的樣子。）不知道該從何提起。仕様がない。先把那個停下來，專心將心得寫完吧，難得這個game。

這部的核心主題，在「愛」與「情」。比起其他game，此作非常的強調這一點（明說了好幾次）。簡單的說，這部將人的情感分成兩種：

愛：

性愛，男女之間短暫而激烈的愛；以至於可引申到憤怒、喜樂等；這是種基礎層面，而儚い、不確かな感情。

情：

人と人の間にある絆、人のために、自分だけのではない、人情、同情、恩返し、家族の情だど；這是長久而持續性的情感，是身為人才具有的羈絆；甚至於不僅僅是情感：還是我們所背負的一種責任。

故事中甚至這麼敘述：人間是個承受磨難的煉獄。當最後再也受不住時，終於才得安息。その傷こそ「情」，人間の絆。（用到「絆」這個字，總會令我想到蒼ざめた月の光。）各個副角色的結局，幾乎都是主角在（被造出的？）現實中將他們的傷痛治癒，而使他們能夠啟程向下一站出發。因為每個人的結局都是あの世への旅立つ，所以感覺意外的好。縱使主角最後會回到現實，有團圓的結局，但我想最重要的卻是「他們能夠求得心安」的部分。勇介從事的是傷を癒すのような仕事。（…CLANNAD中美佐枝ルート那隻貓嗎?!皆為做溝通與紓解的工作這部份倒是一樣的。）也就是說，人的一生，總是會因為與其他人的交往，而負傷、感受到「心」的層次的苦楚。而我們將會在死後將一切（在夢幻）昇華，進入下一個（� ��許是更高的）層次。雖然不怎麼切實，但確實是相當唯美的描述。
故事中另一個意涵是，人時常會在衝動之下為「愛」所牽引，但真正與我們的人生有重大牽連的，卻是「情」。所以我們身為有情眾生，千萬不能因為一時衝動而忘懷了我們應有的做人原則。當然，シエ最後還是因為「愛」與「情」而在勇介身邊安插了マナ，藉以加深與之的「情」這點就按下不提；最後静恵與勇介的關係也著實使我們感受到作者想要表達出的，「情」那不能擺脫的力量（就和深淵一樣）。
關於對這核心思想的批評：最大的不妥應該在這種二分法是從「結果」來分別我們的情感。這就像是以「活在水裡的」和「在陸地生活的」來區別生物。這樣的話，我們可能將鯨魚與海藻放在一起，而把大象與松樹當做同一類生物。而且，還有空中飛的呢？所以，過分的強調了「愛」與「情」，而那又和引導出其真意沒太大的關係，是這個論點的缺失。
However,對於他真正要說的，我想大多數人還是不會有意見的；我們的確不能執迷於一時的衝動。只是，或許他以另一種方式來闡述這個理念會比較恰當。
和佛教的理念相比，這個作品提倡的是「經過傷痛，我們才會成長」；但佛教恐怕是當場就將傷痛化解了。我？我是連傷痛算「傷痛」都不知道（笑）。無論如何，雖然此作中強調了傷是需要消解掉的，不是忘懷，不是累積，更不是手足無措的逃避。但相較於想把傷痛化為無形的某些主義，此作卻也伸張了，或許，這樣多樣化的世界才是個「美」的世界，而我們也不應該以自己的力量將自己的世界轉成大同之國。因為，在轉換後，我們一定會有失去的東西。而那也許絕不能說是自然。

下面開始恐怕就真的有點不知所云、東跳西跳了；因為只是將play日誌稍微潤飾一下而已。

攻略的話，建議是某三組人馬→雪江→マナ。雪江是因為與其他三組有些許不同，而マナ就不用說了：這是此故事的核心所在。所以，假如不想失了樂趣，最好還是這麼玩吧。可惜staff沒有強迫「一定要將其他所有腳色clear才能攻略マナ」；應當這麼安排的。
不知為何，總感覺MOONZERO喜歡寫「大姐姐保護小男孩」類型的劇本。當然表現的不是很明顯，最突出的正是在此作。Silhouette介紹中也有這麼句話：幼い頃事故で両親を失った為、今は姉が唯一の家族。いつも浩輔を支えてくれる「大切な人」。浩輔にとってただ一人の心を許せる「大切な人」。也許，只是因為我一直找著青い涙，一直看著那段簡介才造成這種錯覺也說不定。
另一個比起其他遊戲很特別的是CG用了很多赤い瞳。這部分我想說不定該問問人物設定（MILKCOW？）吧，因為這設定已經貫穿了至今三個game，甚至於三個game的女主角都具有赤い瞳。
其實這部還沒朱-Aka-煽情。朱的確用了不少賺人熱淚的辭句，雖然我的感覺沒那麼深就是。這部也有用到一些，尤其在真回想篇中。例如「這是我最後一次落淚」「這就是我向深淵的啟程」。不過我想，即使在朱中，也是我能容許的範圍。或許，某些人說朱做作，就是因為那已經不為他們所能容忍了吧。

我想以實力來說應該是劇本＞CG＞音樂＞系統。有關遊戲其它部份，音樂配合度いまいちだが、全部完結後，回過來再聽OP/ED時，會很有感覺。OP一開始會有「不如季節の花嫁OP」的感覺，但也因為這個緣故而彌補了。對了，為了要找OP「Blue Twilight（深藍的微光）」的full版，翻遍了日本的部分，也只在PANTHER的Xbox版介紹頁下載到国府田マリ子的short版而已。看到Xbox版的有音声…悔しい（笑）。国府田是Xbox版マナ的配音，基於マナ的比重，所以被推出來唱OP吧。但總覺得這個版本太矯情做作了。我倒覺得Rinka Hayashida原版的「味道」比較重，較有「實力」；聲音是不是夠美倒是其次。結果還到本公司去看過。果然不負所望。本公司還有一些在日本沒有的東西。只是，在韓國公司下載到日本� ��樂…還是有點不適應（笑）。比起OP與其他game的水準，ED的動畫部分還真混啊。只有一開始那幾句話感觸比較深而已。
系統部分希望能自動skip，再加上背景執行。本來以為沒有既読，後來才發現既讀skip是要按住shift，有點不便。另外，幸好有跳過（skip）功能，能夠把回想編與現代編在數秒內幹掉。最糟的是打開工作管理員，竟然發現此作是個怪物，造成CPU資源過度消耗。難怪吹出來的都是熱風（電腦擺我腳邊）。
CG還不錯，只是每個人都有的，驚訝的CG…這是韓國風嗎？（笑）好像在あずまんが大王中也看過這種表現法的樣子，不過此作的眼睛還更為可怕。

照現實面來說，出生經過十八年都沒有用過身上器官的人，應該不怎麼能看到了吧，甚至說再也無法看到也不為過。眼睛都這樣了，其他實體器官當然也不例外。因為故事設定，讓主角能夠正常言語還勉強掰的過去，但假如不考慮連實體器官都和設定有關聯（因而能正常控制）的話，那劇中的情況（勇介一睜開眼就能看到並說話，經過半年即能下床。整個故事最後甚至當晚就…）可說不通。
彩、ユリルート的主題是虐め，這點請參考てのひらを、たいように。劇中問，「獨自一個人就什麼都辦不到，大家一起來欺負一個人，這樣還有人性（還算個人）嗎？」…しかし違うぜ。これこそ、人情の表現だ。請參考社會心理學。
さえかルートのあの○○○64…勇介其實很懂得抓女人心嘛。笑わせたよ。然後越看下去…這部是在教我們泡妹妹的方法嗎？（爆）効けそうね…（爆2）
因為設定，這個作品也讓人考慮到陌生人與熟人之間的距離：勇介在現代編中找尋的各個女孩，其實都沒有與他的記憶。要如何打入他們的心？情境安排了許多說的通卻不平凡的場面，而很重要的一點是「誠摯的心」。的確，當「信」，當懷著「誠心」，我想愛情多少也是這樣吧。
多恵子還是用みずいろひよりん的聲音來配比較好（爆），那些付け和ひよりん根本沒兩樣。 印象最深的是恵：「漫画の嫌いな日本人は居ないんのよ。」（請注意：假如這句是韓國人說出來的…）而最遺憾的，應該是恵の思いは実れないんだ。雖然因為設定（恵只是被造出的現實中的腳色）與道德觀（此作中倫理比愛情重要太多了）而使得恵最後好像無疾而終，但因為過分的描述了這位兄思いの妹，沒有他的結局實在是太可惜了！（笑）日本也有人這麼覺得的樣子，因為彩、ユリルート中表現實在是太露骨了。或許，恵原先是設定成ミルカ，不過後來想想不妥才換成母親的？
從此作學到的新字彙：原來「原住民」恐怕也是從日語來的…

最後的總評。雖然我覺得很不錯，不過此作意外的受很多人批評。例如使い回し太多、上面也提過的一些等等。因為文化岐異所產生的似乎不少，不過我是沒啥感覺。當然，很多人也沒否認，這部雖然劇情安排有些…我說是「情理安排得很好」的部分（其他人說是ご都合主義），卻也的確有其優越處。能夠的話，當作閒暇時的消遣（當然，這個作品不能讓人快樂起來。）也不錯。

最近心得很容易灌得很長的樣子，不知道是因為廢話太多、資料比較容易找（當然就比較容易加），或是連大意都被我灌進去的緣故（我向來不喜歡加大意，因為這樣就降低了「原創」的密度。）。總之，再惡化下去就不得不作一下分析了。

---

「青い涙」主題歌
OP『Blue Twilight～太陽と月が出会う時～』
（深藍的微光～當太陽與月亮相逢時～）
作詞：Melody Nelson
作曲：H.T.
歌：林田輪朱(Rinka Hayashida)

遠遠的　風正輕撫
遙遠的記憶正呼喚著
真想馬上　見到你

如同身在夢中
心裡的話
總是就這麼不成聲的消散而去……

充滿悲哀的夕陽
將一切染藍
當太陽與月相逢時
這思念當能成真


該往何處去？
在哪才能相會呢？
想碰觸你的溫暖

若再在深沉的夜裡
　哭泣著的話
希望能治癒那胸中的痛楚…

因為一直的等待你
就是我的一切
連永遠的意義都不知曉的
這麼在此活下去


僅僅相信著
　那看不見的羈絆
只要你還在
什麼都不重要了……
哀唱著悲傷的夕陽
連淚都染成了藍色
若太陽與月亮能再相逢

夏天總有一天會來到

因為一直的等待你
就是我的一切
連永遠的意義都不知曉的
這麼在此活下去
直到這思念能結果

這很顯然是歷經長久折騰，シエ與マナ對マノ所唱的曲子。 2005/4/2 0:29

在りし日の歌 (ARISIHINOUTA) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到ARISIHINOUTA觀看原來的格式

在りし日の歌

此作的標題取自中原中也（1907/4/29山口市湯田温泉-1937/10/22鎌倉結核性脳膜炎病没）的第二部詩集。這是中原為了緬懷好容易得到，卻在僅僅兩歲就突然夭折的長男文也所作的詩集，一開始就標明「亡き児文也の霊に捧ぐ」；尤其這首含羞更點出了那悵然感。在這之後，神経衰弱的症狀加劇，還進過中村古峡療養所。中也的兩個兒子都很早就夭折了，他沒活到次子愛雅病没，或許是另一種幸福吧。
去世至今已超過半世紀的現在，其作品在網路上有許多已公開。他的作品可在青空文庫或つれづれの文車看到，中原中也記念館有中也の生涯，山口きらめーる（山口県的官方電子報）與「中也の詩による歌曲」より也有生平簡介，小中原中也の世界を歩く(広島・金沢偏)還包括了對在りし日の歌緣由的簡介。相關討論有中原中也とダダイズム、京都時代與夢象等。可惜我沒有基礎知識，看� ��太懂裡面的討論。只是隱約感覺到，或許人在度過無論怎麼批判性的一生後，都會希望歸屬到一個安靜祥和的角落。不管那是神，或是什麼創造東西出來的境地。所以，我想這是人性的一種趨性，假如要因之而說「大部分的科學家與哲學家最後都表示相信神的存在」，這是不是還有待商榷呢？當然，許多人會相信神的存在，也不一定是這個原因就是了。
雖然開門見山的引用中原的含羞，但此作品縱使以劇情來說，某些部份的確有那麼點「無可奈何的寂寥感」，其實還差的遠。真要說，我倒覺得加奈～いもうと～的某些ED還比較有感覺。沒錯，就是那種「斯人已逝」的平靜心情；這才是在りし日の歌嘛。（當然，我知道中原絕不是以這種心情來寫這些詩。）
突っ込み這樣也就夠了。假如以一句話來形容這劇本，我想我會用「溫馨的小故事」吧。正如封面那句「這是空洞的我渺小的、不值一提的故事。」，就是個有那麼點風格的故事。只是，不但沒能發揮標題的性質，連「からっぽだった僕」都沒有好好發揮，故事就這麼結束了。建議供略順序：三好 千帆→入江 一未→玉藻→菻→OMAKE，最後的おまけ尤其重要，因為菻ED別名叫BadED（笑）。至於為何要把BadED擺最後，這是因為只有這條路線真的（稍微）表現出了惆悵的感覺。順便說一下我攻略時的順序依據。第一會視ネタ的嚴重度，越是包含ネタ的，就越後面攻略。假如差不多的話，就看CG如何了：因為我基本上是先苦後甘的人，所以看順眼的擺後面。
故事內容普普，也沒多大內涵。所以以連標題的意境都沒能發揮極致這點來看，此作也說是個失敗的作品吧。幸好，多少還是有點感覺。只是，我總是搞不懂為何staff要如此費心安排，使我們覺得由各種線索整合起來，菻就是玉藻。或者說，我不能了解的是，為何玉藻會以這種型態出現。故事中並沒將來龍去脈交代得很清楚，所以這部份的詳情就這麼埋藏在暗闇中。要自己內心補完，例如「成為狐憑き的玉藻經過這些日子，已經成精」是可以，但總覺得有點牽強。更重要的是，在玉藻路線最後，還有出現菻的段落。憑他說的那些話（可以解釋成玉藻已經決定從トモル面前消失），要是沒有最後統合出的這個結論，還真會以為應該有一條菻的HappyED路線。
ネタ與青空一樣，都有傳說的成分。キツネ與妖怪としての狐介紹了日本有關狐狸的傳說；搜尋「狐憑き 玉藻」還能找到很多，懶得看了。玉藻在中國是天子冠冕上的垂飾，但傳去日本後，被引伸作藻類的美稱，進而又因為某些傳奇故事中引用了狐狸而被牽扯進來，それも仕方ないな。
音樂還蠻柔和的，CG也いまいちまあまあ。遊戲設計，最後オートプレイ的部分太長了。雨的效果不錯，其他倒沒啥特別引人注意的。
說來這部發揮的不夠，所以比起青空，自然就有很大的差距了。青空假如公司還在的話，說不定會像ONE一樣重製吧。

CROSS†CHANNEL (cc) レビュー

本文章轉載自Colorless echo
請到cc觀看原來的格式

CROSS†CHANNEL

[黒須/交會（交差）/十字架]頻道

這次的心得從頭到尾ねたばれ，所以若是您沒玩過，和以前一樣，請確定最起碼五年內不會動這個遊戲，再繼續看下去。不過以這個遊戲的性質，就算知道ネタ，可能也不至於會失去太多趣味就是。只是無論如何，這作品有些地方不是隨便可以猜出來的，所以自己斟酌吧。
簡單的來說明一下這個劇本的特點。以爆笑台詞起頭，在一開始的幾場真是…讓人覺得雖然現在某些Hgame的主角都很「色」，但做（輕浮）到這種程度，主角的Hな遣り取り好像已經不是普通的學園生活能容許的舉動了…那些女主角還真能忍啊（苦笑）。不過因為此部將角色都設定成不是「普通人」，因此後來再回來看，其實其他腳色這樣的設定還挺說得過去。故事的結構又是繰り返し類型的劇本（一次次的loop），而且，這次重複度更高了。（現在看來）和很～多的其他遊戲類似，諸如パンドラの夢、Never 7～the end of infinity～、腐り姫、書淫、或いは失われた夢の物語。、歌月十夜等。ま、近兩三年使用這種手法的好像大多都已經挑出來了。會做成樣格局的，好像都是些著重在劇本的東西─畢竟，若是光要H或是純冒險，� ��必需要搞成這樣？這種東西沒處理好很容易令人乏味。
前面幾輪真正的ネタ是從每回的最後一個選項結束後開始，延續到下一loop的起頭。第一輪還是一年前合宿的故事，之後各部員各奔東西（離離散散）；第二輪從主角連哄帶騙把大家聚在一起，希望化解一年來的恩恩怨怨；結果適得其反，主角難過到合宿完回程走在第一個，不想看到大家開始。然後就是一禮拜反覆一次的日常。和過去那些不一樣的是，主角一開始還陷在輪迴中，不曉得自己也被輪迴的事。但後來，他從提示中得知反覆的一禮拜，進而開始利用故事設定中提供的唯一通路來保持自己的固有時間。雖然第一輪是一年前的事，看起來和後面的卻很像，容易搞混。又因為設計不良，所以假如第一輪攻略完みみみ先輩，會發現一年後他竟然幸福的經歷第二次處女（用比較黃色笑 話的說法：他的處女膜又長回來了）。其他部分我相信還有一些類似的情況，就不多提。
主角與其他人的過去會在各輪中一幕幕的ばれ。而這作品的特點就在他不只是以劇情取勝。シナリオの田中ロミオ花了很大的力氣說明，人雖然是一個人來到世界，又獨自一人孤單的死去，但就在我們活著的這些日子，我們可以靠著人與人的聯繫來充實自己的人生。…或者，這真是他所要說明的嗎？這部分因為田中並未說明得很清楚，將在下面討論。他在很多地方都極力的闡釋主角的內心真正的人格是如何的解離，但卻又是如何的珍視與人的交流：正因為這些關懷，使得他即使（被設定得）這麼的異常，仍舊能學習到正常人應有的行為舉止與反應。
主角基本上是被動的人，當他人沒有主動的嘗試接觸時，他不會自己自動的表示出願與人交往的態度。但在經歷十數年的日常生活後，我們可以看到主角雖然認知到自己畢竟不能夠和常人一樣過普通生活，卻想要為身邊的人製造交流的機會：因為，人明明無法在孤獨的情況下還若無其事的生活，卻時常因為小事鬧脾氣、相互怨懟。這在他看來是相當矛盾的事。既然身為普通人，身為需要互相扶持的常人，就該好好的珍視彼此間的感情。所以他亟欲撮合大家，又在發現沒有好的辦法於短短一個禮拜中使大家言歸於好，且大家正是因為回程的路上自己回頭「観測」而被捲入這世界後，進一步想幫助大家脫離這個對他們來說難以適應的環境。太一本身的定位是「有點」非常人；對太一來說，他有辦法在這樣僅僅只有自己一個人的世界中生存。而已 經不在乎人的戒律的他之所以還能維持著「常人」的外觀，也不過是為了選擇麻煩最少的生活方式，達成個理想的生活狀態。
支倉曜子在劇中的設定其實是個極度依賴他人的個性。當然，他的另一面則是「雖然將身為人的潛力發揮到淋漓盡致（能力如此強），但終究還是個人（不脫普通人的範疇）。」所以太一會想把他送回日常其實早已是定局。而連羈絆最深（最特殊）的這一位都免不了要被送回去，當然更甭提其他次要的腳色了。
故事的演變到此是個許多人會覺得缺憾（不美滿）的結局：太一一個人留在了這個世界，他所能享受的，也只有常人稱之為「寂寥」的開闊感（全てが去って行く）。而當他發現交會的通道已關閉時，終於坦然面對這個事實。最後，應該是在「原來的世界」過完一生的部員們來到這個世界，與週復一週持續播放著CROSS†CHANNEL的太一道別，そして、「この空が、消えてなくなるその日まで───」
パンドラの夢中也有提到，最近這樣的結局越來越流行了：主角竭盡全力要帶給親朋幸福，而最後自己卻留在一個落寞的境地。或許對一些人來說，這樣殘缺的結局（相較於皆大歡喜）不能說是個好的ending；でも、俺には受けるんだぜ。我記得我這種彆扭的心態在KANON之前就已經成形了；正如那時所言，這是種被背叛棄離的劇情，而且是無可救藥的自我犧牲─在有必要的情況下。這絕對不是在犧牲的同時，還想著「啊、他們都會記得我。」事實上記不記得根本就不是重點，倒不如說這是在「享受犧牲的感覺」：就像是其實不在乎人際關係的主角一樣，假如持有這種心態，在別離時總是會感受到特別的寂寥感；這樣的人或許在別離時卻是最享受的。對這樣的人來說，念天地之悠悠後面接的是獨漠然而無語，因為他們根本就是在品嚐� �種落寞感。或許，這就是所謂的「（學會）孤獨」吧。另外一個解釋是（因為我也無法確定本当の気持ち），因為人在獨自一人時①比較容易冷靜而做較為理性的思考，②能夠擺脫「道德」的束縛，為所欲為（倒不是指壞的方面）；所以每當察覺到能夠處於這樣的狀態時，就會產生莫名的興奮。
而「通道」與「永遠的別離」這種東西好像也不是新玩意兒，在過去交通不方便的時代，一句「我調職（左遷）到～」或「我要到新大陸探險」代表的可能是一生不再相見，而在地球村的現代，有什麼還能阻絕人們的交流呢？但「別離」又是個如此美麗的題材（就如同愛情一樣），所以，會想出這麼多花招，並不是什麼奇怪的事。
雖然設定中用主角「適応係数試験84%」，好比MONSTER中的ヨハン，但絕不是說太一就是沒有人性或已經接近不是人啥的。（假如我來做，說不定接近八十?!）他的確還具有人性，只是其人格的一部份已經解離。之所以在將曜子送還之後，表現如此的焦慮，其原因就在這。（只是那一段的音樂，真希望換成抒情一點的。例如MOON.RENEWAL#6或ONE後半的曲子。那樣的曲風未免過於焦躁，似乎是暗示著錯誤的抉擇。）至於太一那雙眼與心中的暗闇，這應當是為了多一點吸引人的效果而作的設定，這就像將主角描述成「有暗藏『最強』的潛力」一般，在很多劇本中比比皆是；不這樣設定，趣味就降低不少。那個獨獨能逃過reset的避難所也相當耐人尋味，正如主角所言，「都合の良い滅亡」だ。
至於那變態行為，田中也許有意思將主角的輕浮個性形容成「為了保持與人的聯繫，而不得不找尋與人的連結。而他所能使的手段，卻只有這種方法。」或許不是。但無論如何，其實主角不需要被設定成這樣。因為主角所處的地位，是觀測他人（來確立自己），而不是參與。所以這種手段是不必要的。當然，以效果來說則不錯：少了那些エロギャグ，這個作品不是更黑暗，更讀不下去了嗎？

接著讓我們來看看此作真正的內涵部份。
人是獨立的，或是說人的一生都在孤獨中度過。我們沒辦法否認這個現況，甚至於尚無能力改變他。但人又是社會性的動物：我們在心理上沒辦法脫離他人而成長，而且隨時需要從他人來定位自己。因此，作人最好是能素直一點。
但事實上，問題在故事最後主人公並未得到「救贖」：太一「犯下的罪不會消失」「俺は、誰とも交差できないんだ──」。因此，最後主角還是活在僅存自己一個人的世界。另外，如「黒須ちゃん†寝る」中所言，也不是每個人都得到救贖了。其實回到正常世界的部員們，大多還是期盼著和太一的繋がり，甚至於可能因為這窟窿過大，造成墮入不幸的歧路也說不定。（當然，因為有最後道別的那一幕，所以不論過程如何，一切都過去了。）一邊說明人與人的繋ぐ之重要性，卻把主角打到無法與人產生互動的世界，只能說是為了「唯美」吧，這樣的結局比較悽涼。沒搞好的話，還會讓人誤認這該不會表示「人終究還是孤獨的」。
是我的話，當世界真的只剩一個人，或許也不會徬徨。故事中說，多數慾望是因為與他人的交集才產生的，沒他人時，慾望就轉成欲求。其實應該是「多數的罪與束縛是因為團體生活而產生的。」當只有一個人時，除非是自己附加於自己的，否則又有多少「罪」呢？這狀況下我頂多上街看看有沒有新的書可以瀏覽。然後，在終於無法找到新的事物後，判定這一生已經無意義，求得一死。
而假如處在那種狀況下，我恐怕也會嘗試保住自己的「固有時間」，只是不會努力的架電台吧。「俺は、確かにいます」這算是自我伸張嗎？或いは他の心を求めている？真的理解孤獨之後，恐怕就不會再冀求繋がり了。接著，因為知道沒辦法脫離每週的reset，所以會嘗試找尋脫出輪迴的方法。當然，無論如何，這樣子的落ち蠻悲慘的，每週就如同叫出之前的save一般，沒有曾發生過事情的紀錄。可能永遠都沒辦法脫出這輪迴，甚至也不會有人帶來救贖。

雖然這樣說可能會讓人覺得「またまた～」，但主角和我還真有相當大的相似程度啊。就如FSS中天照的人際關係是「學」來的，說不定他也是。雖然說明明不在意他人，卻一心想使人能活得更好似乎有點矛盾，しかし、それは俺でもある（一部だけだが）。就如同我說過的，「人性的問題確實都有解決之道（2001/1/1）」，或是於君が望む永遠中那種解決三角戀情的方法；對太一來說，他甚至不知道何謂「真心」，因為他的「人性」總是欠缺了那麼點什麼。所以，雖然他也（和我一樣）期盼著「善」（詳見說佛），卻只能以普通人看來（而他自己也承認）是「欺瞞」的方法來達到目的。簡單的說他正是那種所謂「為達目的不擇手段」的人，只不過他 的目的能為人所接受，所以我們能同情他罷了。…而這正是我某部份的寫照。（哀）
一個有趣的現象是，有錢人的孩子似乎全都進了群青学院。這地方是政府處理不合群、甚至會傷害他人的人們的拘留所，而比較起來，裡面的腳色性格和現代社會卻沒有太大的差距。我們能確定的或許只是，這樣的人將越來越多。縱使故事看起來有一堆自閉症兒，可是現代社會中又有幾個人敢說自己絕對是「健康」的呢？我們的定義已經越趨模糊，而（因為開化而）不得不面對的現實卻越來越嚴苛。與人相處會造成傷を増やす，這說法在EVA與青い涙中都提過，因為現代人自我中心觀念極重，很容易就會覺得自己的自由被侵犯，加上對權利的重視，所以不能淡然處之。這樣的作用造成現代人更多的傷悲，但我們卻很難從中逃脫。
故事中說，愛是「完全的付出，什麼回饋都不要求。」如同我在Fate/stay night中所言，我們付出是不能外求的。當你的付出是因為希望能得到回饋，這就不是單純的「心意」了，而是「謀略」。既然是謀略，沒有得到預期的期望，當然就不能（也沒有資格）覺得被傷害。頂多只能說「啊、這次生意又虧錢了」吧。至於自動化：沒通過理性，甚至是無意識下的，為了達成某些（可能是「醜陋」的）目的，而將行為合理化。這有點類似「下心」或「本性」吧，同樣的，當我們能夠清楚的看透人的行為時，對這現象的情緒反應也能消除才是。

系統部分延續海からくるもの，效果部份尚可接受，但鍵盤支援（主要是回想與全螢幕/視窗切換部分）就有待加強了。我找到Mouse Emulator來cover，檔案很小（16K），可以試試看。
OP解析度相當低，這點非～常希望改進。沒記錯的話，之前也有類似的情況。以現代的水準來說，實在是太落伍了。
音樂大致上還不錯，柔和度可。配音水準夠了，but島友貴與桜庭浩的聲音還真像是某名氣声優啊。（山○勝平外、子○武人、堀○亮って）
CG也還好，有點精緻度的感覺。

這個作品偶爾會讓我想起人間交差点（human scramble）。（可笑しいね。）現在有很多類似的劇本，不論是小說、ACG界或是（藝術）電影，都會深入探究人心深處所真正抱持的思想。在過去只有情色諷刺小說、感情起伏劇烈的歌劇等等的那個時代，大家喜歡看的是不必要去體會並思索意涵的東西。說真的，那樣的確比較輕鬆。但這並不能帶來解答。我們很可以懞懞懂懂過一生，但現代的生活，我們閒暇的時間比以前可說是多了很多。更重要的是，文化衝擊越來越普遍；早上讀尼采，下午評評墨子；隨著閒暇時間的變多，假如不好好的利用，我們的生活就會發慌。但從另一個角度來看，我們有機會吸收的東西卻越來越多，造成沒有辦法在此生讀通「人生」這本書的遺� �。只是，縱使不了解微積分，我想還是不能不理解自己的處境，因為這才是「大學」。所以，能有這樣的現象，是很令人高興的。
這次的心得參雜了過多的個人性評價，但無論如何，對於想要探索人與人之間聯繫的…此作或許不能提供新東西，卻可以展現不同的意境。

田中在之前去年8/28還出了另一個PS2的遊戲夏夢夜話（KID制作・販売），或許因為是不同平台，在PC界的名氣沒有此作大。…事實上看那大意，也不怎麼吸引我。…But,話說回來，CROSS†CHANNEL也是一樣，若不是有評論推薦，我是不可能會動這個作品的。学園物…そんなものにはもう飽きれた。