攻殻機動隊 GHOST IN THE SHELL
沒想到協和這片VCD竟是英文版的。不過，更沒預料到的是我英文聽力比日文差（爆）。為了看TV版，所以將珍藏已久（卻從沒拿起來看過）的劇場版GHOST IN THE SHELL拆封預習。聽說兩片差異過大，預習也沒用，but just in case.
然し短いですね。ゲームと並べば。或許是因為之前看的大多數是26話的長篇，要不就是兩三天才能解決的遊戲劇本。但說短，另一方面內涵的密度也就高多了。
「攻殻機動隊」這名子取得還真不怎樣啊。換作「禁錮在殼內的靈魂」感覺都更為貼切。不過這是原作的標題，實在沒我置喙的餘地。這部主要提出的議題，和這幾天玩的
Ever17與之前的
鬼哭街相關：假如電子腦也能自己產生ghost(soul)，那和我們有啥不同？我想要回答這個問題，首先得要有個前提。最近聽到有人說，在我們
可預見的未來（數十年吧），人工智慧（應該訂正成「人工生命」）都無從出現：我們尚未掌握成為神的鑰匙。但我的假設是在我們真的有辦法成為「神」的時候：劇中的設定即是我們已經掌握到那關鍵的鑰匙之後的事。在未來世界，就算「生命」的定義依舊保持不變（只有我們這樣具有「肉身」的才稱為「生命」），但假如要問我們所創造出來的產物是否具有「靈魂」，我想那時的人們多數應該會持肯定的� ��見吧。價值觀的改變越發急速，未來數百年的事情以現在的我們，能預見的僅是其中極為微小的一部分。但假如社會能如同上世紀後半期那樣順利的發展下去，價值觀的開放應該是可以預見的。所以，能夠具有和我們一樣behave的造物，我就能說：假如我有靈魂的話，他也有。
話又說回來，雖然我話都已經說到下階段去了，但現階段我們仍舊沒搞懂的是我們所具有的自主意識、感情及創意等。程式不過是依照某個固定的資料庫而作出既定的反應，現在的我們只能做到這地步。
2003/6/15 23:26
攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX
TV COLLECTION(series).しっかし、ちょっと考えが甘過ぎるじゃん？一連看了14話，雖然製作團隊說「我們盡力表現出最高水準」，但連續看上幾部後卻發覺有些破綻；還具有無法輕忽的嚴重性。第七話中那女侍不應那麼容易被奪走身體主控權吧。真的到達飯店連女侍都能起用機器人，（應該不會是真人才對，否則紕漏救出更大了。）經濟比較富裕的普通人也能換用人工組件、買機器人時，security問題還會被忽略嗎？再怎麼想，那時的保護（「防壁」）應該不會做得那麼脆弱。若真的那麼容易就能奪得一般人的意識，那奪取嫌犯的意識、嫌犯偵測身旁的人有無被奪取意識，或窺探身旁人的想法又有何困難呢。順帶一提，蒐集證據不須追蹤而演出公路大追逐，甚至於光坐在電腦前就能破案。人人無隱私，連犯罪或不正的「動機」都不能發生；不當聖� ��還真不行哪。那時代的人因為能將記憶移植，可以得到半永生；人被當作機器醫（其實已經沒太大差別了）；正如第七話所述，大人物甚至不需要替身，他可以複製出好幾個自己以備用。這些就是沒深入思考的地方了。的確，那樣的時代會有許多我們所意料不到的科技，但也正因為如此，縱使我們知道「可能發生」哪樣的事，卻因為常常不能通盤思考，而無法得知事件最終將如何演變。此作的價值，大概就在讓我們看到（気付く）這些可能性，另一方面卻也無法考慮到所有的。由此大概可推論，就算劇中某些片段真的可能發生，事件的流轉也不會和劇中一樣。寫未來劇本，尤其是派手（大格局）的那種，不可不注意啊；百密中有一疏。
和劇場版不同，TV版中，這群人似乎被明確的塑造成了了不得的人物。但這方面的平衡沒取好：有時候劇本給我們的訊息是「那個時代換機器身體，買機器人就像現在買棟房子，甚至是買輛車一樣便宜。」而有時卻又令人有「那時代人工人體、人工智慧機器人尚屬高級貨，就像最新醫療技術在十年前台灣的情況一樣，並不一定是那麼容易取得的。」兩者的假設都不可或缺。這種矛盾是有點可惜的。
在那時代，我們真的能問「你到底愛的是我的什麼」。外在美（外貌）已經不重要，甚至於有很多人根本不在乎：他們的身體根本全都是人工製的。但內在呢？人的性格，這人與人區別而讀一無二的ID，在那時代形同硬碟中的資料，一不小心就有機會遭到竄改。真的有理由海誓山盟，海枯石爛嗎？以現在來說，還有人深信不疑，但若有人拒絕升級軟體或買新電腦：「這台已經舊了，換新的吧。」「我prefer這台的硬體，我中意他裡面的內容。我不要不一樣的電腦。」「你要搞清楚啊，軟體不是要放給他爛的，不升級有很多不便啊。」「不要，電腦最重要的是…」「重要的不是裡面的資料嗎？你可以買台新的copy過去啊。」「我不只是要裡面的東西，連外貌我都不希望改變。」「那你最起碼可以升級硬體啊，加新組件就好。」「不，那樣就不是我 原來的電腦了。」這樣的人一定會被認作是食古不化。而當有朝一日我們身在記憶及經驗可被任意改變的時代呢？將「電腦」改成「伴侶」試試。
音樂方面；老實說，同是女性作曲家，近期經過比較之後我對菅野よう子的評價還不及新居昭乃，更不用說是
noir的梶浦由記。主要是因為
COWBOY BEBOP那OP吧，縱使有許多人推崇，我實在覺得（旋律）不怎樣。當然菅野也能做出不錯的音樂，只是覺得在旋律方面和我不太合罷了。話是這麼說，不過對那種調調特別欣賞的也大有人在，見仁見智吧。訪談中那段，菅野的聲音原來那麼…嬌？甜？魅入られたよ（笑）。
這版的翻譯有點差，Anime Cartoon版的；請留意。
2003/6/16 13:16
趁有時間趕快把本作作結。這個作品過程主要還是在討論人的機器化與機器的人化。關於此部分，之前已經有過相關討論，不再贅言。
で、本作的中心主題主要在最後的26話，「笑い男」與素子的對話；在SPECTACLE_LIFE: STAND ALONE COMPLEX與liferedesign.com有前半段的內容。這部分主要敘述到「STAND ALONE COMPLEX」的真意：「藉由原型的闕如，反而引起（廣泛的）仿效。」、個體特殊性的消失與素子舉因為好奇心而得到個性的タチコマ為例，而得到對之的解答。
個體的消失與媒體的蓬勃發展大概脫不了關係。除此之外，我想這和我提過的「假如真的具有與之相同的過去、生理等等，說不定我們自己都會有電視上那些罪犯的舉動。」有關。也就是說，真正設身處地立於他人的立場時，我們不會將之當作out-group，而會求理解他們，並得知他們行為的理由。再進一步，假如我們都有共同的經歷，那我們會有相近的反應。但staff關心的是以個體的角度來說，這種現象會造成自我的消失，所以他們還特地找了個解決之道。只是，我總覺得個性並不等於靈魂，甚至於有個別特殊性也不代表靈魂是先備條件，或者有靈魂就不會「単一性を喪失し」。本來就因為有太多人明明有靈魂，卻「単一性を喪失� �」，所以才會被提出來的。另外，「好奇心」這解答也不是很恰當啊。
事實上在第一話的引頭就他們已經暗示，人類個體與個體之間的區別有一天可能會被打破。感覺有點像EVA的情境，不是嗎？或是說，大家都會變成純粹的「愚民」呢？（那時候可能得說「智民」、「賢民」了??）
雖然アオイ也頗有正義感，而且公安9課在本作中具有非常正面的表徵，但他最後果然還是拒絕了入公安9課的邀請啊…假如我具有那種技術的話，我也會有相同的回覆吧。畢竟，在現在社會中，自由，或是說「自主性」已經是個很難得到的資產了。甚至在可預見的未來，這種狀況都不會改變。
對於作品的其他表現，老實說我不喜歡菅野的OP/ED。感覺旋律不夠優美。這可能是因為我過於固執於Mozart等古典音樂一般的旋律了吧。不過，也不至於太差就是。人物造型…總覺得在9課裡處理情報的小姐（機器人）其外型都比素子來的有魅力啊。
因みに、トグサ在TV版裏面比イノセンス中有骨氣多了，沒有那麼被家庭所制約住。（或者說，為了維護平靜的家庭生活而有「怕死」的表現。）另外，劇中的人機境界（機器人、義肢、腦轉移、人工智能的發展等）我想最最起碼還得再半個世紀以至上百年才可能實現，說實在那種普及程度是不是能在五百年內成真，不，連是否有機會能發展到那種程度都還不得知；要在2030就達到還是太困難了。以士郎正宗第一集於1989那時候大概預設在四十年後的確似乎是有可能…但人類科技的演進畢竟無法那麼快。
BALDR FORCE中「攻性防壁」一詞該不會是從本作而出的靈感？
2005/7/25 10:51
イノセンス（INNOCENCE,純真）
觀賞中，我第一次以日文字幕為主，某些引用格言的部份則轉到中文看看有沒有注解；其他則在日文一時不能讀通時轉來看看。之前沒有看日文的習慣，只因為沒能拿到日文的字幕。這部比較特別，或許因為一些人士的青睞與重視，連原來的字幕都釋出了；感覺似乎比較夠味。
這部作品不同於普通商業卡通之處，在於此作的確強烈的
表現出他要述說一些東西。相較於（徒弟(?)製作的）TV版，監督・脚本の押井守果然在短短一小時半內，塞了密度更高的東西。以內涵來說，在
官網上的簡介就已經提及此作要探討的一些綱要；下面舉出一些例子：人と
サイボーグ、
ロボットが共存する、2032年の日本。魂が希薄になった時代。最後「靈魂的存在變得稀薄的時代」用得蠻夠味的。這一系列的作品背景如同在
鬼哭街中所述及，當人與機器的分別不再那麼明顯時，對我們到底會有什麼影響？而在那時代，我們
實際的地位又會如何？片中下半段駭客キム說了一套我們時常聽到的道理（我好� ��也描述過），人會害怕於自己和機器沒有分別，並產生對於人形的恐懼。但事實上就算某些個人會抱持這樣的想法，假如這種感情不夠強烈，抑或沒有在檯面上爆發的導火線，那也不過是個人的憂患罷了。而最後的結果，就如同今日的我們漸漸接受資本主義、民主意識與火箭上月球、電腦一般，我們的子孫們也終將情願或被動的接受
人造機器與自己相對地位的事實。因為，這就和某個童話中所說的一樣，我們無法捨棄已經發展出的技術，甚至於，我們之後的生活還是奠基其上的，如何捨棄呢？況且，這些基礎也不見得都是不「好」的。
前作攻殻機動隊最後，
草薙素子融入了資訊之海，並在此作
最後高潮挺身協助主人公，公安九課の刑事バトー破除障礙，讓觀眾的我們看到另一個可能發生的社會現象。融入資訊之海今固然已經不新奇，在
Lain與許多作品中都已經描繪過，但「挺身相助」，來個團圓這手法還真是蠻老套的。However,最後好歹引出了另一個主題（簡介中：
你到底是抱持著什麼而活下去的？），所以也就算了。バトー問素子，「告訴我一件事，你現在感到幸福嗎？」「� �是令人懷念的價值觀啊」沒錯，基本上這個問題令我聯想到羈絆的尋求，相當於「你真的覺得那樣比較好嗎？」甚至於「假如不幸福的話…」「我是不是也能一同…」不過別太鑽牛角尖的話，就當作是押井守在自問自答吧：「至少現在的我心無牽掛。」意思就是他並不覺得這樣有什麼違反倫常或是怎樣的，就算將自己的
人格轉變成非生物，也沒什麼不好。進一步的解釋就是，當我們進步到那種程度時，
人與
機器的確沒什麼不同；我們不該恐懼或是排拒，而應當平心靜氣的接受「靈魂」不僅僅限於生物的範疇。ま、私もそう思うんだが。
簡介中另外問到了些問題，我就依我自己看過片子後的觀感來回答吧。
人為何要執著於人的形體？這問題針對人的主觀性而來，我的解答蠻簡單的，因為人是社會的動物，所以我們喜歡和另一個人，或最起碼是知能體交流。所以我們盡力發展人工智慧、自然語言，不外乎我們自己的生活方式就是如此，當然也就希望
電腦能和我們作「普通」的交流了。但此作把這問題和另一個連在一起，而在下半部至キムの館的造訪中一同提出：人はなぜ、人形を必要としているのか？キム的解釋是，
這滿足我們人造人，創造新生命，甚至是創建新世界的欲望。…我覺得是想太多了。多看看幼兒發展學，最起碼是
Discovery，可以發現這些都是孩子要適應複雜人際交流的一種先行試驗。整個說來，我們不是因為要滿足「創造」的慾望而需要人形，而是為了我們很懶惰，而且還有強烈的獨占慾，所以我們才需要一個無怨無悔為我們犧牲奉獻的…同類。因為無法合理要求同樣身為人的另一個個體這麼作，所以我們最起碼希望能有個接近的個體，也就是人形了。
關於在此片中能尋得
人的意義，我想是有點過頭了。雖然此作有許多啟發，但並沒提供這項解答。當然，思い込み不在此限。
キム又說了，要達到完滿的地步，除了神就是人偶、動物。這和我在之前的描述有點像：較接近「自然」的，不是我們，而是動植物或其他生物，因為他們沒有智慧。キム那段另一個有趣之處在人生、現實與幻想，是否有區別？對於キム的問題「你有怎能確定現在不是處於虛擬實境中？」，バトー以「我的
靈魂對我私語，這是現實沒錯！」來回應，但這確實不是個好的安排。雖然
イノセンスとビューティフル・ドリーマーとの決定的な相違点・物理現実は判定できる!?這篇提到與他之前うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー的異同，但對我來說，結論還是沒變。假如僅僅考慮相對於我們大腦的狀況，那縱使兩種有實際物理性的差異，但虛幻與現實是沒有分別的。我們不� ��光從我們的大腦，以及大腦所感知（的一切）來分辨現在所處的到底是現實或是虛幻。說ghost能判斷，那是有點玄了；恐怕非得在更有力的證據顯現後，才能那麼說。這部分的爭議尚可參考作出incompleteness theorems卻堅信人因具有神性而中能作出正確判斷的Gödel。我還不能了解Gödel所認知到的是怎麼一個境界，所以也不好說明，因此我的猜想也有可能有不完備處。
此作畫工不錯，背景的資訊相當多。我是指除了畫面精緻度出眾外，普通卡通通常把背景隨便兩三撇描描畫畫，但這系列就是會盡量多接近真實。例如電梯旁的告示欄或街上的招牌，本作甚至能在這其中找出另一片天。
劇本當然就不用說了，這是監督兼脚本，押井守的力作。頗多格言這部份，大概顯出了此作的格調與趣味。音樂也不錯，川井還是有其實力；可惜以旋律性來說，我並不覺得他近來的作品有何突出或經典之作。
不過中國物未免太多了，讓人有種他預測華人文化會攻佔廣大市場的味道。但無論怎麼進攻，我想還不至於到在日本非唐人街，中文竟會比日文普遍的地步。就算是今日的美語也還沒有這麼嚴重啊。
關於本作，或是說本系列作品於實作上的瑕疵，勉強說來應該是「機器人不太可能在那種時代達到那種普遍度」（竟然還能堆成山拿來燒?!），說來人到底有沒有可能發展到那種文化高度都令人擔憂。雖然身在洪流中不自覺，但人類之所以有現在的生活水平，事實上是因為我們過度的發展。站在較長遠的角度，在我們這幾代就把提供發展的資源消耗掉後，我們的生存機會與條件將大大降低。更何況，我們的眼界僅限於近數百年，並沒有長遠到將地球長期氣候（如冰期）與地磁反轉、其他
天災列進去的地步。果たして、將這些因素全部考慮進去後，我們還能如此樂觀嗎？
不過，上面所說的，我此生大概也看不到了；就留給子孫當習題吧。
2005/4/19 21:1-23:15
攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 2nd GIG
這次延續了「STAND ALONE COMPLEX」的主題，或者說更進一步的要說明SAC的現象。2nd主要在經歷第三次核大戦(1996-)與第四次非核大戦(1999-2024)，日本收受東南亞的難民這背景下（可參考
攻殻機動隊の日本地理），最終述說要讓人類的ghost活在net世界中的故事。活在net並融合大概是呼應1st第一集的引頭「複合体としての“個”になる程には情報化されていない時代」。前面也說過，我想有機會與資源的話，這樣的時代應該會到來。當然在那之前我們有太多需要克服的，例如實用性、數位化（失去body）對人類
認知與知能的影響、利害性、是否無其他替代方案、如何能放棄物質世界的
感受與自然性（人本來就應該活在物質世界的主張）。也有可能我們就算要「虛體化」，會使用的也� ��生化電腦般的東西，或者有更為合適的媒介…等等。具體來說，要如何，甚至會不會到達那個境地，都還不是我可以預測的。
一開始就使用「難民」這題材，讓我想到
Global Economics Paper No. 99: Dreaming with BRICs: The Path to 2050裡面提過的，現在許多國家都需要依靠新移民的勞動力來維持少子化以及科技進步、壽命延長所造成老化的人口結構。我們也有新台灣之子，而且數量還不少。雖然他們本身並不是新移民（他們的母親以及外勞才是），但以現代的社會來說，很遺憾的以他們的語言障礙，以及「會娶外籍新娘的人」種種因素考量下，他們之中有許多恐怕都會發揮近似新移民的function。あ、勿論、他們所會產生的問題又是另一回事了。片中的重點是日本國民拿錢來養活這些難民，而ゴーダ想以之引起國粹主義般的全國憤慨狀態，以及與難民的對立，甚至是戰爭。
我們先從頭，「個別の11人」開始談起好了。老實說我到中後段都一直在疑惑staff要談的是怎樣的東西，因為他們所說的「
◆仇∞士◆」是我沒法理解的機制（「STAND ALONE」會造成那種效應嗎…？）。那種有意圖的恐怖攻擊以及犯罪聲明…該不會是向中東借的？直到後來真相大白，原來那是病毒(-_-)。所以有關他們的行為，可以解釋成主要受到了病毒的影響。
但本作中對SAC的解釋的確和我在1st中的理解有所不同。或者說，著眼點不太一樣。對於個別主義者以及SAC現象，劇中一直有一種意涵：「電子腦以及網路會抹煞個性」。簡單的說，因為大家所能吸收到的東西同質化了。再者，引用#22劇中素子的話，「あたしが奴でもそうするわよ」，其涵意是「當所見（到的真相）相同時，也會採取同樣的行動。」所以固然是獨立的難民個體，但卻會在與クゼ連線後
贊同其意見並為他所統合。在1st#26アオイ說到
這種情況絕望的被內含於現代社會組織中，這等於是指人� ��有資訊不足時就被（情報）操縱的性質。也就是說，三人成虎。不過，在我看來，之前也說過，「經由他者獲得（二手）資訊」這手段本身就是人獲得資訊最普遍也最有效率的方法（不可能所有的資訊都是第一手的），可以說是「水能載舟、亦能覆舟」；而大部分人不能深思或具有長遠眼光的部份，很遺憾的是這就像大部分的人百公尺跑不到十秒內一樣，人的天生資賦本來就有差距，加上平均並不是很高，所以我想容易被影響與操縱也是沒辦法的事。
對於人那「
只會做有利的選擇」的劣根性(?)，クゼ的評論是人們少了責任感，換句話說人不該僅僅是有利於己的事，而應維持一個有利（獲利）體制的存在。他的
解救法是將人們全部送上net生活，期望以此統合這些spirits。而以我的角度，我並不期待或期望什麼。要以人之手矯正人類的偏差，這形同是以優生學來加速或改進人的演化。這部分之前也提過，就算我們不急，自然而然還是會有個結局。當我們殺戮太多，總是會有人出來制止。相對的，和平太久，總是會有紛爭產生―在我們還具有「人性」的存在的階段。但這裡有一項問題點存在：用優生學我們最起碼對結果把握比較大。但像クゼ的方法，卻沒有那麼大的保證說結果一定是美好的。所以，是不是真的有必要那麼 急呢？ま、從歷史的角度，革命也是種改變的方法就是。到底結果有利或是有害，
何とかなるんだろう。
再來談談2nd的劇本設計。本作各話較集中在主題，劇本花更多的時間在探討重要的議題；這固然是較為妥善的處置，但另一方面本作卻又比1st還熱血許多。例如我一直在意的，staff太過刻意塑造素子的英雄形象了吧，尤其是#14。若不是為了特殊原因，卻特意將女性主角塑造成男人般、過人的強悍，我想是沒必要的。ま、也許一方面是我的大男人主義作祟吧。不過，用一整集來強調「素子能力很強，強過絕大部分男人」我想是沒有必要的。（當然，這集還有其他心理戰部份的主題，只是他們更強調那部份。）又例如#23中荒巻大輔的哥哥荒巻洋介那賢者般的登場，格好良すぎじゃないの？そりゃ。還有，#10中的小開與弁護士のウエダ、#26當作
悪役的ゴーダ最後終究被射殺這些處理方法，對年輕觀眾的影響是「原來，只要確認是罪 大惡極，那就（算是私刑）處以天罰也沒關係。」我不知道這樣的表現會不會有人覺得「大快人心」，不過，是不是真的這樣就好？又要怎麼去確認呢？（如同劇中所說，人總是短視近利的，差別只在有多短。我們畢竟不是神，不知道什麼才是真正的事實與哪樣的作法才「絕對」正確。）或是說壞人就一定會失敗，主角就一定會勝利呢？我並不是在鼓動「去為惡也可以」或袒護壞人，只是想提醒，別過於矯枉過正。啊、是是，別太吹毛求疵的話，普通說來本作並沒有那麼嚴重。我太敏感了。
最後說明一點。本作用了太多論理的橋段，因此比1st還「難看」，但另一方面又如上一段所提，有些地方稍微狗血；要觀賞的可能得有點心理準備。
2005/7/28 19:06
